摘? 要:陳紅旗是我國貴州省的一位油畫家,他用30年的時間,深入貴州從江縣以岜沙苗寨為題材,創(chuàng)作了系列油畫。陳紅旗的畫作中包含著濃烈的人文關(guān)懷。他表現(xiàn)的不是外部表象,而是岜沙苗寨的內(nèi)在結(jié)構(gòu)與關(guān)系,抓住了岜沙的本質(zhì)特征。陳紅旗的岜沙繪畫,既是地域性繪畫的代表,也是當代性繪畫的征象。
關(guān)鍵詞:陳紅旗;岜沙;繪畫世界
一
美國藝術(shù)史學家房龍曾言:“最優(yōu)秀的藝術(shù)家,他們只知道創(chuàng)作,無暇去思考什么不朽的靈魂,所以優(yōu)秀的藝術(shù)家其實都是及其簡單的人,就像熱戀中的女人一樣,他們對自己的作品傾注了所有的感情?!盵1]這個描述正符合陳紅旗的生命狀態(tài):無時無刻不在繪畫,身上紙筆不離身,簡直到了“畫癡”的地步。
陳紅旗從小就熱愛繪畫,大學在四川美術(shù)學院受到學院派的繪畫訓練,以傳統(tǒng)造型為基礎(chǔ),后期又受到德國表現(xiàn)主義的影響,這也是他畢業(yè)創(chuàng)作時期具有表現(xiàn)性風格的原因,個人心靈表現(xiàn)多于客觀記錄。
畢業(yè)創(chuàng)作期間,陳紅旗來到了貴州威寧,一個偏遠窮荒的山村,開始搜集素材、寫生。當聽聞英國傳教士伯格里在這里修建醫(yī)院、學校,傳教授課,到最后感染了當?shù)氐暮谒啦《ナ牛惣t旗的內(nèi)心深受感動,決心自己要有宗教般虔誠的心來從事藝術(shù)。在威寧系列中,陳紅旗用鉛筆來畫稿,大多是即興創(chuàng)作,到后來速寫經(jīng)過再創(chuàng)造成為油畫時,個人獨創(chuàng)性變得更加濃烈,融入了自己的想象與情感因素。濃重的色彩為畫面奠定了陰郁、悲涼、苦澀的基調(diào)。據(jù)陳紅旗口述,當時畫紙匱乏,他在當?shù)剡x用草紙創(chuàng)作,用鉛筆造型,這是創(chuàng)作的第一個起點。鉛筆筆觸有力、狂野、自由,成了這個時期的顯著特征。陳紅旗曾經(jīng)在這里畫下一幅《吃土豆的人》,是對威寧人民生活的觀照,也是對梵高的致敬,對窮苦人民飽含著類似于梵高精神的同情與悲憫。這幅畫也被他掛在家里飯廳的墻上,時刻提醒自己,要對生活、對藝術(shù)懷有虔誠真摯之心。威寧帶給陳紅旗的心靈震驚讓他在這里停留了兩個月之久,陳紅旗將他對窮苦人們的關(guān)懷注入作品中。停留在此,也是陳紅旗不自覺的必然選擇。
從川美畢業(yè)后,陳紅旗發(fā)現(xiàn)了位于貴州的一個原始而古老的村莊岜沙,這兒的人的生活方式、傳統(tǒng)文化還有自然風貌都深深吸引著他,于是陳紅旗選擇留在這里,開始用余生精力去追尋岜沙。岜沙苗寨是一個悠久古老的村落,這里四面環(huán)山、交通閉塞,岜沙人信奉不與外族通婚的規(guī)矩以保持血統(tǒng)的純正。他們不向往外面的世界,自給自足的簡樸生活就很滿足,所以他們過著與世隔絕的生活。岜沙人有著神秘的敬樹信仰,將樹視為他們的祖先,相信萬物有靈,他們敬畏自然,尊重自然,與自然和諧共處。人出生時,種一棵樹,死時將這棵樹砍下將人綁在樹干上一起埋葬,他們相信樹神會保護整個村寨。岜沙人穿戴的服飾也別具一格,手工的刺繡古色古香,與身上藍得發(fā)亮的青布衣服相互呼應(yīng)著,男子頭上裹著白布,挽著一撮發(fā)髻,腰間佩戴老式火槍(被公安機關(guān)特許的持槍民族),像明清武士般神氣。
陳紅旗癡迷于這片沒有被物質(zhì)侵蝕的土地,他待在這里,與岜沙村民建立了深厚情誼,把岜沙的婚葬、節(jié)日、祭祀,乃至一個個平凡的瞬間,一一表現(xiàn)在畫布之上,再現(xiàn)了岜沙的景象,不是照片式的還原,而是經(jīng)歷了歲月后的持續(xù)注視與關(guān)懷。陳紅旗以岜沙為中心,創(chuàng)作了岜沙風景、岜沙小孩、岜沙節(jié)日,展現(xiàn)了岜沙人的日常生活,畫面中人物鮮活靈動,記敘著動人的情節(jié),全面反映了在古老的宗族與原始的村寨中,岜沙人民的生活狀態(tài)。
二
在20世紀90年代中期,當裝置、影像、圖片以及綜合材料的觀念藝術(shù)開始流行的時候,繪畫這個材料的“當代性”一度受到挑戰(zhàn),許多藝術(shù)家開始了當代藝術(shù)的實驗,一一放棄架上繪畫。2006年,張小濤寫了一篇題為《繪畫的抗體——淺析中國當代新繪畫語言特征》的文章表達了繪畫繼續(xù)發(fā)揮其活力的可能性[2]。當經(jīng)濟浪潮侵入現(xiàn)代社會時,陳紅旗選擇了去貴州的村寨。這是一種堅守,更是一種回歸,是對古老文明與繪畫藝術(shù)的堅守,是對自然鄉(xiāng)土的回歸。他做出選擇的原因就變得至關(guān)重要,一是對現(xiàn)代物質(zhì)消費文化的刻意避免與政治性題材的回避;二是陳紅旗的思想情感引導著他找到了繪畫的對象,他身上一直帶有宗教般的藝術(shù)信仰,而岜沙所具有的魂與精神,是陳紅旗尋找已久的信仰的根,所以自然而然成為他的創(chuàng)作題材。陳紅旗在對岜沙人民長達三十年的探訪交流中,熟悉了這里的風土人情,受到當?shù)氐淖匀伙L貌、人文環(huán)境、地理氣候等潛移默化的影響,他的畫面上開始出現(xiàn)了新的藝術(shù)語言。
陳紅旗喜歡奧爾巴赫、科科施卡等表現(xiàn)主義大師,他完成的《葬禮》《送親》也透露出表現(xiàn)情緒。從陳紅旗的筆觸和造型上可以看出他扎實的造型基礎(chǔ)與寫實能力,他強調(diào)繪畫中的暗示性。在畫面上的暗指掩蓋于狂放、率性的筆觸下,有意識地去“制造”某種符號。在《送親》中,陳紅旗表現(xiàn)岜沙人在出嫁時的場景,畫中娘家人人潮般地來為新娘送行,沉默、慟哭,頭朝一點地凝望,視線最終匯聚成一點。陳紅旗沒有描繪新娘,只單純描繪了娘家人的集體送行,那企盼的眼神飽含著深情與不舍,用宏大場面來記錄下這一刻?!端陀H》的整個畫面呈灰暗的調(diào)子,娘家人身著盛裝,本是歡慶喜悅的場景,此刻人們臉上卻是悵然若失,陳紅旗抓住了這一凝固的瞬間,使人感到悲觀,在大歡喜的日子里蒙上一層憂傷?;槎Y在岜沙人心中的神圣莊嚴,源于岜沙對古老自然力量的敬仰,在陳紅旗的畫中顯得更加質(zhì)樸神秘。
三
藝術(shù)創(chuàng)作是關(guān)乎審美與文化的活動,藝術(shù)家關(guān)注社會群體和社會現(xiàn)象,深入探究其意義與價值。陳紅旗的繪畫創(chuàng)作一方面表達了他的認知觀念,另一方面為人們提供了觀看世界的方式。陳紅旗深入村寨中與當?shù)厝嗣窠Y(jié)下了深厚的情誼。近年來,外界一直倡導返璞歸真、回歸自然的理念,于是城市居民在尋找一片遠離喧囂的凈地,而岜沙自然成為了一個最佳選擇。現(xiàn)在的岜沙在有控制地接納游客,還有一些與人文風俗結(jié)合起來的商業(yè)活動和表演項目,供游客欣賞體驗。陳紅旗反對對岜沙村寨的開發(fā),他希望岜沙能保持它的原生態(tài),不讓外界資本無限制地進入。陳紅旗說到,岜沙是人們精神心靈的歸屬,希望我們能還岜沙的寧靜。
陳紅旗繪畫中的概括性與象征性與岜沙的文化社會緊密相連。他受傳統(tǒng)與當代、個體與社會的影響,不自覺地融入意向性的符號,賦予了畫面豐富的意蘊。陳紅旗常以“岜人”稱呼自己,他說這輩子最值得驕傲的是他成為了岜沙的一份子,在岜沙授予他榮譽村民的稱號。在與岜沙人探訪交流的這30年中,岜沙人的個性、信仰和習俗早已注入到他的生命之中。這對他的繪畫藝術(shù)有著決定性影響。
陳紅旗一直受中國傳統(tǒng)繪畫的影響,尤其是國畫線描,在他早期的素描上就已經(jīng)體現(xiàn)著游絲般的線條與嚴謹準確的造型。在他的岜沙系列中,我們也可以看到德國表現(xiàn)主義對他影響的痕跡,畫里有著豐富的層次結(jié)構(gòu),追求自由表現(xiàn),從而形成了一種率筆粗放、生猛大膽的風格,還透露出絲絲原始意味,抒發(fā)著天真而率直的感情。作品中的對象有著概括性,所以具有不確定性的成分。陳紅旗始終保持著這樣的探索狀態(tài),善于用符號性的表達、概括性的筆觸去表現(xiàn)對象。我們不能僅僅把他的岜沙繪畫定義為寫實和記錄,而應(yīng)該從更深層次的角度來考察他的岜沙繪畫:常用到一些象征,使得符號性的意象交織于畫面,如空中火焰般的云彩,我們分辨不清畫面中遠處云上發(fā)出的是光還是光照到山的山尖,但是也似一團火焰,這里喻指被光或者神籠罩著的岜沙,有著神靈的庇佑。在陳紅旗的對話采訪里,他也曾提到,他被俄羅斯的東正教畫所吸引,于是想為岜沙人造像,將他們當作神來畫,岜沙人是他精神上的神,因為岜沙人的樸實讓他們堅守自己的生活方式,源于自然,最后歸于自然,所以在畫里將云放在畫中,使畫面的語言更濃縮,被神秘化和精神化,這樣更符合他內(nèi)心向往的世界。
這樣的對話又一次證實了他的想法,意圖將岜沙人視為神靈,把岜沙視為神靈保護著的圣地。在描繪岜沙的鬼師里,把鬼師的頭表現(xiàn)得與常人不同,通常像一個骷髏的頭,沒有面目表情,只剩頭上高高的發(fā)髻能辨認出鬼的形態(tài)。在岜沙,鬼師出現(xiàn)的場景通常是在葬禮上或祭祀活動中,一個新的鬼師身份確認要進行嚴格篩選和種種考驗,他們的身份,即使是在僅有幾千人的岜沙村也鮮為人知,被當做機密。一方面,鬼師通過儀式的舉行讓逝者安息、升天;另一方面,鬼師也如同一股神秘力量保護著岜沙,讓岜沙村民有著堅定的信念,攜手共同保護自己的家園。陳紅旗畫鬼師,崇敬之情油然而生,他作為岜人,有著義不容辭的責任和義務(wù)來保衛(wèi)村寨。所以,在畫面中出現(xiàn)的無論是云彩還是鬼師,都從側(cè)面隱喻著吉祥平安的寓意。
象征性的元素在陳紅旗的作品中隨處可見。在陳紅旗那里,作品是作為媒介來表達他的思想情感和對當下本土文化的思考,每一塊土地都由特定的氣候、土質(zhì)、植物、方位、人種、民族、宗教構(gòu)成,回到本土,用藝術(shù)科學的思考來對腳下的土地進行剖析,再在這個基礎(chǔ)上吸收古今中外文化,才能重塑藝術(shù)的自我。這和丹納所說的“物質(zhì)文明和精神文明的性質(zhì)面貌都取決于種族、環(huán)境、時代三大因素”[3]的觀點有著相似之處。陳紅旗的藝術(shù)創(chuàng)作不是獨立的,與岜沙的自然人文環(huán)境密切相關(guān),他深入岜沙人的生活才創(chuàng)作出了岜沙組畫。讓我們印象深刻的是岜沙人具有標志性的高原紅臉蛋,身著藍得發(fā)亮的土布衣服。在作品《苗年》里,為了歡慶節(jié)日的到來,一大群人圍坐著苗族特有的長桌宴上,觥籌交錯、歡聲笑語,作品中還不乏一些精彩細微的場面:女人喂奶、男人喂女人食物,情感的聯(lián)系成了畫面的主旋律。陳紅旗置身于喝酒的人群中,成為了一個觀察者。來到岜沙,陳紅旗選擇展現(xiàn)岜沙人的日常細微生活,對個體的持續(xù)關(guān)注,同樣是選擇一種自我隔離的生活方式。他不刻意去描寫宏大場面,表現(xiàn)細枝末節(jié)則更顯得真實可信。
陳紅旗用一種近乎文學性的敘事手法以岜沙的村民、岜沙人的日常生活、節(jié)日習俗、祭祀婚嫁為主題來刻畫表現(xiàn)岜沙。陳紅旗在和岜沙村民的日常對話中得知了這樣的故事:一個男孩因為饑餓,偷吃了別家人的番薯,后來被主人抓住,告訴了他的父親。他的父親給男孩挖了一個坑,后來告訴主人,他再也不會偷吃番薯了……因為一個番薯而丟了性命。陳紅旗根據(jù)岜沙的真實故事創(chuàng)作了《偷番薯的小孩》,畫面上父親指著這一個坑,而孩子脫得精光,凝視著洞里。我們驚異于岜沙人思維的簡單素樸,甚至可能覺得愚昧,但是岜沙人卻用行動踐行著自己的諾言和信仰,生死早已置之度外。
在我們觀看陳紅旗的繪畫時,有幾種物象經(jīng)常在畫面中出現(xiàn),如樹、神山、云彩等,我們應(yīng)結(jié)合繪畫的主題分析畫面的含義,除了岜沙人對樹神的崇拜、對自然的尊重外,還象征著生命的循環(huán)輪回,象征著生生不息地在這片土地上繁衍。在部分作品中還出現(xiàn)了岜沙的河道景色,岜沙的女人在這里洗頭、打水。在山林之中,孩子們在蕩秋千,個個洋溢著紅彤彤的笑臉,喜悅而淳樸。人們在山水之間,遠離世俗,過著一種安謐寧靜的生活,這也是陳紅旗向往的生活。陳紅旗對岜沙人喜怒哀樂的描繪是如此的真切。在陳紅旗的作品中有著獨立的繪畫語言,他常用暗色系調(diào)子,如深綠、土紅等接近大地的色彩,不刻意去表現(xiàn)美好生活,卻處處體現(xiàn)著土地中藏有的濕度和溫度,畫面顯得樸素自然。陳紅旗與岜沙百姓們共同生活,他融進這個大家庭中,以全新的身份,開始他所向往憧憬的質(zhì)樸生活,這也是他的愿望所在。
四
作為自己時代的孩子,每個畫家應(yīng)該表達他那個時代特有的東西(內(nèi)在意義中風格的、源于時代語言和本民族語言——只要這個民族還完好如初地存在——的組成因素)[4]。從陳紅旗的岜沙組畫,我們得以見到岜沙村民樸素的生活,即岜沙人自古以來保持的風俗信仰、生活方式、思想觀念等。踏入岜沙,陳紅旗將生命與岜沙緊密地聯(lián)系在一起,他的作品中飽含著深切的人文關(guān)懷,在繪畫中發(fā)現(xiàn)自我、重現(xiàn)岜沙。他的繪畫一反常態(tài),沒有歌頌歌舞升平的少數(shù)民族畫面,而是從生活中捕捉瞬間,透露出寧靜質(zhì)樸的美。
陳紅旗岜沙組畫中的不確定性意象,表達著陳紅旗對自然力量的信仰,暗示著岜沙是受到神靈庇佑的土地,意蘊祥和美好的生活。他不斷地強調(diào)他繪畫的根是在地方土壤、自然環(huán)境與人文歷史造就的岜沙水土,陳紅旗從中汲取營養(yǎng),并不斷學習中外優(yōu)秀文化,重塑自我的藝術(shù)精神。他不斷地發(fā)現(xiàn)繪畫的可能性,不斷地在物質(zhì)材料和藝術(shù)形式上進行探索,這也是他繪畫涌現(xiàn)出源源活力的重要原因。在這里,繪畫的本質(zhì)成了傳統(tǒng)與當代即鄉(xiāng)土文化與中外藝術(shù)的探索問題。在陳紅旗的繪畫中包含了許多社會性思考和自我情感的表達,他對岜沙的持續(xù)關(guān)注與親身介入很好地做出了解答。畫中的岜沙是一片圣靈之地,悠遠的空間中聚集著質(zhì)樸的岜沙人,他們對自然的信仰、對生死觀的徹悟,在平常的畫面中表現(xiàn)得細微且動人,這也包含了陳紅旗對自我岜沙身份的認同。一個哲學性的擁有著宗教式的藝術(shù)情感的人,在對生命的體悟思考之中,在對這片土地反復的考察進入之中,將情感與理性、再現(xiàn)與表現(xiàn)自然融入了他的畫面,畫中岜沙是烏托邦式的原始野性精神得到了前所未有的凸顯,成為了新的生命。
參考文獻:
[1]房龍.人類的藝術(shù)[M].周亞群,譯.北京:中國友誼出版公司,2010:6.
[2]呂澎.美術(shù)的故事[M].桂林:廣西師范大學出版社,2015:527.
[3]丹納.藝術(shù)哲學[M].傅雷,譯.長春:吉林出版集團股份有限公司,2017:7.
[4]康定斯基.藝術(shù)中的精神[M].李振文,魏大海,譯.北京:中國人民大學出版社,2003.
作者簡介:唐瑩,貴州師范大學美術(shù)學院。