《華沙幸存者》藝術(shù)特點分析

柴磊

【摘 要】《華沙幸存者》是美籍猶太作曲家阿諾爾德·勛伯格于1947年創(chuàng)作的。這部作品采用“十二音音列”作曲技法，記述了一位從納粹德國的魔爪中逃出的猶太幸存者對那段經(jīng)歷的回憶。該作品使用了多種語言，以朗誦為主要聲部，雖使用無調(diào)性的序列音樂進行創(chuàng)作，卻使聲部間高度融合，將聽眾帶回那個“人間煉獄”之中。是一部具有極高藝術(shù)水準(zhǔn)的序列音樂作品。

【關(guān)鍵詞】華沙幸存者;序列音樂;藝術(shù)特點

中圖分類號：J605 文獻標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）13-0049-02

西方音樂發(fā)展到二十世紀(jì)，聽眾們的耳朵早已不滿足于浪漫派的音樂，人們需要更多聽覺感受，為此，印象派音樂與序列音樂先后登場。印象派音樂的代表、作曲家德彪西讓音樂進入了一種輪廓模糊、色彩朦朧且調(diào)性游離的意境，人們開始有了新的聽覺感受。序列音樂則是作曲家們更加深入的一種嘗試，它摒棄了傳統(tǒng)音樂中的大多數(shù)音樂要素，改用數(shù)學(xué)排列組合的方式進行樂曲創(chuàng)作。而這一新的作曲方式的領(lǐng)航人則是美籍猶太人阿諾爾德·勛伯格。他提出了序列音樂最早的音列體系“十二音體系”。勛伯格創(chuàng)作了大量的利用“十二音體系”的音樂作品，如《月迷皮埃羅》《光明之夜》《華沙幸存者》等。本文淺析其作品《華沙幸存者》，探析這位音樂家對于音樂宣傳反戰(zhàn)思想的責(zé)任擔(dān)當(dāng)。

一、《華沙幸存者》的創(chuàng)作背景

《華沙幸存者》創(chuàng)作于1947年，由美籍猶太作曲家阿諾爾德·勛伯格創(chuàng)作，是一部貶斥二戰(zhàn)中德國法西斯無情屠殺猶太人的反戰(zhàn)題材作品。

1947年正值反法西斯戰(zhàn)爭勝利兩年，全世界飽受法西斯殘害的人民還未走出戰(zhàn)爭陰影。身為猶太人的勛伯格回想起此前的法西斯暴徒的種種罪行，并在1947年夏，有幸在其洛杉磯的寓所里見到了一位在集中營飽受殘害的猶太幸存者，從這位幸存者身上勛伯格了解到更多當(dāng)時的細節(jié)，以及法西斯的暴行。他詳細了解了德國納粹是如何將數(shù)百萬的猶太人趕到奧斯維辛集中營中，又是如何用令人發(fā)指的手段迫害這些手無寸鐵的猶太人，以及最后一批被送到奧斯維辛集中營的猶太人是如何不愿受法西斯殺戮而奮起反抗的壯烈事跡。在此之前，勛伯格在美國也通過身處德國的親人、朋友、學(xué)生的信件了解了猶太人在德國的處境。在戰(zhàn)爭結(jié)束后，勛伯格又獲悉自己的外甥女與其丈夫被納粹黨衛(wèi)軍槍殺的噩耗。那些殘酷的場景及數(shù)十萬冤死的猶太靈魂浮現(xiàn)于勛伯格的眼前，他在悲憤之中運用“十二音音列”技法創(chuàng)作出了這部發(fā)人深省的巨作《華沙幸存者》。

這部作品問世之后，因為作曲技法的特殊性，使得其并沒有廣為流傳?？墒窃跉q月的長河之中，這部偉大的巨作時有上演，并都取得不錯的反響。時至今日，仍會有樂團與歌唱家表演這部作品，時刻提醒著世人不可忘記那段慘痛的歲月，讓人們永遠銘記并反對戰(zhàn)爭。

二、藝術(shù)特點分析。

這部作品在創(chuàng)作上使用了“十二音體系”技法，這是一種摒棄了傳統(tǒng)作曲方法的新技法。在調(diào)式方面，可以說十二音體系不像印象派音樂只是模糊了調(diào)式調(diào)性，而是徹底扔掉了主音（調(diào)式中心音），將音樂的發(fā)展帶上了“無調(diào)性音樂”的創(chuàng)作?！笆趔w系”最重要的幾個創(chuàng)作原則是：第一，選取排列的十二個音或是其他數(shù)量的幾個音，它們是平等的，一個音在出現(xiàn)過之后，在音列中的所有音都出現(xiàn)前是不能出現(xiàn)第二次的，以免突出某一個音而破壞了原有的規(guī)則;第二，音列可以有原型、逆行、轉(zhuǎn)位及逆行轉(zhuǎn)位四個排列方法，既可以橫列構(gòu)成旋律，也可以縱向使用，也就是說，可以在和弦上進行使用;第三，旋律可以從音列中的任何一個音開始，并且可以在任何一個八度中奏出，音列中的音也可以再進行小的音列分組，這給了音樂無限變化的可能性。

在這部作品中，“十二音體系”的使用可以說是淋漓盡致的，也正是因為此技法的使用，給聽眾造成了一種緊張、恐怖、焦躁的情緒。音樂中各種樂器均奏出了尖銳、刺激、不協(xié)和的聽覺效果。

此外，這部作品還具有另一個特點，即歌詞語言的使用。作品中出現(xiàn)了三種不同的語言——英語、德語、希伯來語。而這三種語言也各有代表，英語是敘述者的語言，也就是受到德國納粹迫害的幸存者的敘述;德語則是德國納粹黨衛(wèi)軍的語言;希伯來語則是猶太民族語言。并且在表演過程中，敘述者的英語常常會帶有很重的德語口音，這表明了這位猶太敘述者的身份，是一位來自德語國家的猶太人，巧合的是，這也正與作曲家勛伯格的經(jīng)歷相似，這位曾經(jīng)生活在德語國家奧地利的猶太作曲家，在1933年前往美國定居，雖然習(xí)得了英語，也使用英語與人交流，但是他的英語也帶著一股濃濃的德語口音，勛伯格是把自己也當(dāng)作了一位從德國納粹手下逃走的猶太幸存者。

全曲可分為兩個部分，第一部分為1-80小節(jié)，這一部分為朗誦與管弦樂隊?？煞譃榱鶄€小部分：第一小部分為1-13小節(jié)，尖銳的小號聲模仿奧斯維辛集中營的起床號聲，急促的小軍鼓與管弦樂隊顫栗的音響拉開了朗誦者回憶的序幕。第二小部分為14-20小節(jié)，弦樂、圓號與打擊樂的齊奏帶來了混亂、喧囂的感受，也開始了朗誦者帶有音調(diào)的朗誦。第三小部分為21-37小節(jié)，弦樂、打擊樂和木管，表現(xiàn)出了集中營早晨集合時的吵鬧以及德軍的叫罵聲和鞭打猶太人的場景。第四小部分為38-53小節(jié)，小號聲第三次響起，小軍鼓也急促敲響，木琴、定音鼓心悸一般的節(jié)奏伴隨著德軍的吼叫，沖向情緒的高潮。在朗誦到“中士和他的兵士打著每一個人”時，大鈸駭人地響起，使人聯(lián)想到抽在猶太人身上的鞭子。第五小部分為54-70小節(jié)，夾雜著德軍的叫喊聲，樂隊印象趨于恐怖的帶著不協(xié)和的平靜。第六小部分為71-80小節(jié)，士兵們開始集合報數(shù)，而這個報數(shù)的速度也帶領(lǐng)著樂隊速度逐漸加快，從每分鐘60拍逐漸加速至每分鐘160拍，隨著樂隊速度的加快，音響的力度也越來越大，在朗誦者逐漸加快加大的喊叫聲中戛然而止，轉(zhuǎn)入樂曲的下一部分。

樂曲的第二部分為81-99小節(jié)，作品在這里去掉了朗誦聲部，而加入了男聲合唱，演唱的是猶太教古老的“信經(jīng)”，充滿了光芒與尊嚴(yán)，曲調(diào)催人淚下，管弦樂隊卻緊張又恐怖，在速度的拉長中結(jié)束全曲。

從音樂體裁的角度來看，有人將這部作品定義為清唱劇，然而我們還是要尊重作品原有的標(biāo)注，即朗誦者、男聲合唱與樂隊。在筆者看來，朗誦者的部分不是簡簡單單作為朗誦出現(xiàn)的，男中音朗誦者是作為一個獨立的聲部而出現(xiàn)的?！度A沙幸存者》的成功之處就在于，朗誦的語氣與樂隊尖銳刺耳的音響效果成為了一種別具一格的風(fēng)格特點，使朗誦也變成了樂音的一部分。它不同于很多作品當(dāng)中的朗誦，出現(xiàn)在很少的場景之中，或是對于作品只有較少的影響?！度A沙幸存者》中的朗誦聲部，貫穿整首樂曲，朗誦與樂隊的不協(xié)和印象效果造成了高度融合的聽覺感受。

這部作品命名為《華沙幸存者》，卻表現(xiàn)了1933年希特勒上臺后對猶太人的限制直至1938年開始的無情屠殺，不僅在奧斯維辛集中營，而是在整個受到納粹德國迫害的猶太區(qū)。作曲家并未將場景局限于華沙，而是將華沙作為一種超越時空的精神符號，用來象征猶太民族不畏強暴、奮起反抗的不屈精神。

《華沙幸存者》時至今日也不是一首很能夠讓人坐下來靜靜欣賞的作品，很多人會因為它刺耳的音響效果、不易欣賞的作品風(fēng)格望而卻步，但是這部作品所具有的光輝，所帶來的精神層面上的升華是很具有價值的?！度A沙幸存者》不失為一部具有極高藝術(shù)水準(zhǔn)的序列音樂作品。

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