維也納倍低音維奧爾琴

羅旭

十八世紀(jì)中葉以前，雖然倍低音維奧爾琴在歷史發(fā)展和演變過(guò)程中始終在樂(lè)隊(duì)演奏中扮演著重要角色，卻很少有機(jī)會(huì)能夠以獨(dú)奏家的身份進(jìn)行演奏。這種局面的改變發(fā)生在維也納，從1760年到1800年這四十年間，作曲家們?yōu)榫S也納倍低音維奧爾琴創(chuàng)作了超過(guò)三十首協(xié)奏曲和大量的室內(nèi)樂(lè)作品，其中包括卡爾·迪特斯·馮·迪特斯多夫、約瑟夫·海頓、沃爾夫?qū)ぐⅠR德烏斯·莫扎特等偉大作曲家。這促使在維也納地區(qū)舉辦的倍低音維奧爾琴的音樂(lè)會(huì)越來(lái)越多，人們對(duì)維也納倍低音維奧爾琴的關(guān)注度也越來(lái)越高。這段時(shí)期被人們稱(chēng)為“維也納倍低音維奧爾琴的黃金年代”。

1955年，人們?cè)诘聡?guó)什未林聯(lián)邦州政府圖書(shū)館發(fā)現(xiàn)了一本維也納倍低音維奧爾琴協(xié)奏曲的作品集。這本協(xié)奏曲作品集曾經(jīng)屬于約翰內(nèi)斯·馬蒂亞斯·斯珀格， 其中包括卡爾·迪特斯·馮·迪特斯多夫、約翰·斯塔米茨、約翰·巴蒂斯特·萬(wàn)哈爾、弗朗茲·安東·霍夫邁斯特和斯珀格本人等多部協(xié)奏曲作品。消失了近一個(gè)世紀(jì)的維也納倍低音維奧爾琴協(xié)奏曲作品得到出版發(fā)行，人們重新認(rèn)識(shí)到了維也納倍低音維奧爾琴的寶貴藝術(shù)價(jià)值。

維也納倍低音維奧爾琴的樂(lè)器構(gòu)造

與已經(jīng)存在了幾個(gè)世紀(jì)的傳統(tǒng)倍低音維奧爾琴相比較，十八世紀(jì)的維也納倍低音維奧爾琴有許多結(jié)構(gòu)上的特點(diǎn)，它的琴弦數(shù)量取代了傳統(tǒng)的六弦，改為五弦，定弦方式采用三度四度混合定弦，樂(lè)器尺寸和樂(lè)器構(gòu)造比例上也不盡相同。

維也納倍低音維奧爾琴的琴身形狀常被人們描述為“梨型”（Pear Shaped）。就像很多當(dāng)代低音提琴一樣，倍低音維奧爾琴的琴肩也是向下傾斜的，但是倍低音維奧爾琴的琴肩傾斜度會(huì)更加夸張，這也導(dǎo)致了它的琴箱上半身明顯小于下半身。如同其他維奧爾琴樂(lè)器家族的樂(lè)器，倍低音維奧爾琴的背板同樣也是平的，寬大的琴弦軸箱搭配木頭制作而成的巨大弦軸是維也納倍低音維奧爾琴的標(biāo)志性造型。樂(lè)器低把位部位還綁有由羊腸制作而成的弦品，整體樂(lè)器的尺寸會(huì)比傳統(tǒng)倍低音維奧爾琴小一些。

十八世紀(jì)以后，許多提琴制作師在制作倍低音維奧爾琴時(shí)通常會(huì)參考維也納的制作標(biāo)準(zhǔn)，所以從那個(gè)時(shí)期開(kāi)始，倍低音維奧爾琴的樂(lè)器結(jié)構(gòu)比例和尺寸都基本相似。倍低音維奧爾琴的樂(lè)器背板、側(cè)板和琴頸一般使用同樣的木材，通常是楓木，琴頭則會(huì)使用云杉、果木或者山毛櫸。早期的倍低音維奧爾琴多為六弦琴，在1730年到1830間制作的倍低音維奧爾琴則通常都是五弦琴。由于不滿(mǎn)意在聲音方面存在的缺陷，1836年馬丁·施托茲（Martin Stoss）制作了第一把四弦倍低音維奧爾琴。后來(lái)，越來(lái)越多的提琴制作師們?cè)诒Ａ舯兜鸵艟S奧爾琴原有的樂(lè)器構(gòu)造和尺寸的基礎(chǔ)上，更加頻繁地制作四弦倍低音維奧爾琴。

在經(jīng)歷了一系列樂(lè)器構(gòu)造的演變改進(jìn)后，維也納倍低音維奧爾琴變得更加適合演奏獨(dú)奏作品。它較小的樂(lè)器尺寸可以幫助演奏者在需要演奏快速或大幅度換把的片段時(shí)更加輕松自如，同時(shí)琴弦也可以制作得更加細(xì)短，使得發(fā)音更加敏銳。下斜形的琴肩可以讓演奏者在演奏高音把位時(shí)左手更加輕松，弦品可以使發(fā)音和音準(zhǔn)更加清晰準(zhǔn)確。同時(shí)，使用一個(gè)手指就可以平行按住幾根琴弦，這樣可以更加輕松地演奏出不同的雙音或三音和弦。這些結(jié)構(gòu)上的改進(jìn)使演奏家無(wú)論在演奏獨(dú)奏作品時(shí)，還是在演奏室內(nèi)樂(lè)或樂(lè)隊(duì)獨(dú)奏片段時(shí)都可以更加精準(zhǔn)地控制好樂(lè)器。這些特有的結(jié)構(gòu)特征為它可以作為獨(dú)奏樂(lè)器演奏奠定了扎實(shí)的基礎(chǔ)。

維也納倍低音維奧爾琴的定弦體系

最早有關(guān)倍低音維奧爾琴的文獻(xiàn)資料來(lái)自十七世紀(jì)的邁克爾·普雷托里亞斯（Michael Praetorius，1571-1621），1619年他在文獻(xiàn)中記載了倍低音維奧爾琴的四度定弦方式為E-A-d-g-c，同時(shí)他還提到了落后的羊腸弦制作工藝導(dǎo)致最低弦E弦不能夠得到充分的震動(dòng)，同時(shí)最高弦c弦還時(shí)常發(fā)生斷弦的問(wèn)題。有的時(shí)候人們不得不采用調(diào)低最高弦到a，調(diào)高最低弦到F的方式來(lái)解決這些問(wèn)題，這樣便出現(xiàn)了F-A-d-f#-b和F-A-d-f#-a兩種定弦方法。十八世紀(jì)中葉F-A-d-f#-a 定弦方法最終在維也納地區(qū)被廣泛使用，它被稱(chēng)為“維也納倍低音維奧爾琴定弦法”。倍低音維奧爾琴區(qū)域性的定弦差異一直持續(xù)到十九世紀(jì)倍低音維奧爾琴消失，幾種主要的定弦方式包括：德國(guó)E-A-d-g，法國(guó)G-d-g，西班牙、意大利和英國(guó)A-d-g，維也納F-A-d-f#-a。在歷史上，所有的倍低音維奧爾琴的定弦方式中唯有維也納定弦法被作曲家創(chuàng)作了最多的獨(dú)奏作品，以及獲得了社會(huì)公眾的最廣泛關(guān)注。

三度和四度混合定弦體系是決定維也納倍低音維奧爾琴能夠自如演奏古典時(shí)期協(xié)奏曲或者室內(nèi)樂(lè)作品的重要基礎(chǔ)。F-A-d-f#-a這種定弦方式不但可以充分滿(mǎn)足古典時(shí)期音樂(lè)表現(xiàn)力的要求，也可以使樂(lè)器在演奏多個(gè)調(diào)性音階時(shí)不需要換把或較少換把，同時(shí)在演奏琶音時(shí)還可以有更多機(jī)會(huì)使用空弦或泛音，尤其在演奏D、A、G、和b這些調(diào)性時(shí)可以大大降低演奏難度，比如A大調(diào)主和弦可以使用兩根A弦上的空弦與泛音，五級(jí)和弦可以使用D弦，而四級(jí)和弦則可以使用升F弦等。在演奏復(fù)雜的阿爾貝蒂低音片段或色彩弓法（bariolage）時(shí)，這種定弦同樣可以使它們的換把頻率降低到最低甚至不需要換把，這在其他定弦體系中是不可能做到的。