沈辛怡
《玫瑰三愿》是一首在音樂色彩與文化內(nèi)涵方面都獲得過極高贊譽(yù)的藝術(shù)歌曲。它不愧是中國二十世紀(jì)三十年代歌曲創(chuàng)作的經(jīng)典。
歌曲創(chuàng)作于1932年,恰逢中國動蕩時(shí)期,戰(zhàn)亂夾雜著革新,社會矛盾極端激烈。詞作者龍榆生時(shí)任國立音專教師,一覽校園內(nèi)滿地凋零的玫瑰,觸景生情,一時(shí)心懷愁緒,寫下了這首詞,隨即由黃自先生譜曲。此曲描繪如凋謝玫瑰的柔弱女子,雖心有不甘,卻又無奈至極,內(nèi)心無限的憧憬只能寄予玫瑰,以情載物。此曲以人聲、鋼琴、小提琴的形式呈現(xiàn),正是意在表現(xiàn)玫瑰的三個(gè)愿望:一不要被吹打,二不要被攀摘,三不要凋謝,借此喻人,希望得到人們的關(guān)愛,盼望未來的美好生活。
詞作者龍榆生是著名學(xué)者,在詞學(xué)方面有很高的造詣。此曲的詞頗有宋詞閨怨詞的特點(diǎn),模擬一個(gè)脆弱女子,撫花自憐,借玫瑰訴說自己的心聲,實(shí)則是作者感嘆世事艱難,對新時(shí)代到來的期許。詞委婉動聽,宛若一女子娓娓道來的生動故事。中國是詩之國,樂之邦,“詩”與“歌”向來不分家,詞本身就極富音韻美,這也是《玫瑰三愿》這首藝術(shù)歌曲成就之高的關(guān)鍵之一。
《玫瑰三愿》之所以能夠成為藝術(shù)歌曲中的經(jīng)典之作,一方面來自于其如詩詞般優(yōu)美的歌詞,以及如流水般細(xì)膩的旋律組織手法;另一方面也來自于這首歌曲背后的時(shí)代特征。寄情于物是詩詞中常用的創(chuàng)作手法,在那個(gè)風(fēng)雨飄搖的時(shí)代背景下,這朵玫瑰的象征意味與文天祥詩詞中的“山河破碎風(fēng)飄絮”如出一轍。它以一個(gè)惜花女子的形象,如泣如訴地流露出愿“風(fēng)雨莫吹打”和“長好不凋謝”的美好愿望。隨著一句句歌詞的流出,情緒逐漸增長,最后甚至有幾分吶喊的意味,顯然已經(jīng)不似一個(gè)柔弱女子惜花的口吻了。這首歌曲的背后,正是當(dāng)時(shí)四萬萬中國人心中的家國情懷。最后一句“好教我留住芳華”收束時(shí)的突弱,與之前的情緒產(chǎn)生強(qiáng)烈對比,似有幾分無奈,又似滿懷著美好的期望,令人深思。歌曲旋律的起承轉(zhuǎn)合,與歌詞巧妙地結(jié)合,短小的結(jié)構(gòu)中情緒卻如此豐富而多變,令人不禁贊嘆。
《玫瑰三愿》是一首單二部曲式結(jié)構(gòu)的作品,歌曲可分為引子(1—4小節(jié))、A段(5—13小節(jié))、B段(14—28小節(jié))三個(gè)部分。全曲由E大調(diào)貫穿,B段高潮伴有向VI級(同名小調(diào))方向的離調(diào)。全曲情感豐富,色彩多變,生動地刻畫出一個(gè)柔弱而對美好未來充滿渴望的女子形象。
引子與A段的發(fā)展基于同一個(gè)動機(jī)a,旋律響起時(shí),小提琴和鋼琴同時(shí)演奏,音高上小三度上行,后接級進(jìn)下行,纏繞式的音程關(guān)系與旋律走向使歌曲一開始便有樂器模擬人聲哀嘆的效果,再次重復(fù)時(shí)是以上行二度模進(jìn)的方式來進(jìn)一步遞進(jìn)情感。推動到下一句時(shí),旋律的走向發(fā)生了變化,采取大跳以后音階式的軌跡下行。這種從一個(gè)張力到另一個(gè)張力點(diǎn)的地方,也就是人們對未來有期盼的表達(dá)。節(jié)奏從音樂的弱起到正拍,使聽眾的呼吸被牽引,更富糾結(jié)的情緒。除此之外,作者意料之外地使用了非調(diào)式主和弦來起始,在第一小節(jié)采用了調(diào)式IV級上的大七和弦,那極具特色的和聲音響效果為該曲增添了一絲神秘朦朧的色彩。從以“情”帶“琴”的感覺開始演奏,以半觸鍵彈奏第一個(gè)音符,手指自然跨越到第二個(gè)音,并體現(xiàn)出這是個(gè)邏輯重音,這使得后面音的軌跡產(chǎn)生回收感。第二組音樂依此類推,但第三組產(chǎn)生變化,最后回到主音。在引子結(jié)束的同時(shí),人聲開始。
A段是敘事性段落。人聲進(jìn)入時(shí),鋼琴部分實(shí)際上跟引子是一樣的,柱式和弦以典型的八六拍形式一直演奏到A段結(jié)束。該段落一方面在與玫瑰的“對話”中展開,優(yōu)美婉轉(zhuǎn)的旋律配以嬌艷絢麗的玫瑰盛開場景,卻在慢慢蓄勢,將傷感的情緒一點(diǎn)點(diǎn)擴(kuò)大,因此演唱者在A唱段需以含蓄的情感來表達(dá),注重情感遞推,例如第一句“玫瑰花”標(biāo)注piano,第二句“玫瑰花”則標(biāo)注piano mezzo,音強(qiáng)上的細(xì)小變化也足以體現(xiàn)情緒的深化。遞進(jìn)的A段末句采用9拍收尾,增加旋律音長,以此讓情緒蔓延,讓聽者回味無窮,停歇一個(gè)呼吸口之后,迎來情緒的爆發(fā)段。
B段是全曲的重頭戲,描寫的是玫瑰的“三愿”。B段開始時(shí)演奏的形式就產(chǎn)生了改變,長琶音的形式貫穿了整個(gè)小節(jié),從VI級和弦開始第一層,到II級和弦結(jié)束為第一個(gè)愿望。第一愿的旋律較為平緩寧靜,像是在對著無人的空氣喃喃細(xì)語哀求。歌詞“我愿那”懷揣委婉的情緒,語氣婉轉(zhuǎn),但到了“妒”這個(gè)字眼時(shí),情緒馬上有了一個(gè)跨越。作者將“妒”這個(gè)字與前面三字的輔助音進(jìn)行完全區(qū)分開來,采用六度大跳的方式強(qiáng)調(diào)情緒的激動,節(jié)奏更為密集,旋律中滋生出了一份緊張感,這種情緒的表達(dá)極度考驗(yàn)演唱者及演奏者。從V7和弦開始,到I級和弦結(jié)束為第二愿望,第二句“我愿”是第一句的上行模進(jìn),依舊是懷抱著懇切的心情。歌曲中從VI級的V7和弦開始,向VI級和弦離調(diào)解決,進(jìn)入II級3/4和弦,在V級的VII 5/6和弦處結(jié)束,此處為心中的第三愿望,也是全曲的高潮。左手的琶音和右手的和弦組合成的音樂流動形式,表達(dá)期盼、哀愁和渴望。音樂隨著琶音從低音向高音的轉(zhuǎn)化,情緒也隨著波動。琶音演奏需要演奏者有很好的技巧,連貫性和表達(dá)能力同時(shí)體現(xiàn),和弦需要在正確的拍點(diǎn)上出現(xiàn)。
單從B段的三個(gè)“我愿”來看,作者在音樂作品中的變化重復(fù)運(yùn)用得極為恰當(dāng)。歌曲中的標(biāo)注分別是第一個(gè)“我愿”poco agitato,稍微激動;第二個(gè)“我愿”con tenerezza,溫柔抒情;第三個(gè)“我愿”則是forte,強(qiáng)有力的。力度由forte mezzo到piano,最終到forte,整首歌曲的情緒都是步步遞進(jìn)而來的。這種遞進(jìn)變化的過程一方面考驗(yàn)演唱者、演奏者的情緒控制,另一方面牽引著聽眾去探尋歌曲中的內(nèi)涵。
該歌曲具有三重奏的性質(zhì),因此聲部與聲部之間的關(guān)系作者也做了很多設(shè)計(jì)。曲中小提琴聲部與人聲聲部的關(guān)系形成了類似復(fù)調(diào)的進(jìn)行,運(yùn)用經(jīng)典的模仿復(fù)調(diào)手段,使小提琴延緩至人聲聲部的后一小節(jié)拉奏旋律,人聲與小提琴之間樂句的一拋一接,能夠?yàn)檠莩吆脱葑嗾咛峁┮魳愤B貫性、情感連貫性上的支持。因?yàn)樾删€相近,所以這里也對小提琴演奏者有一定的限制,必須保持與演唱者一樣的情緒和語氣來演奏,形成前后呼應(yīng)。另外,演唱者是在音樂的弱拍上開始的,所以需要合作者有共同的節(jié)奏感,這樣才能完美鏈接。一旦音樂繼續(xù)發(fā)展后,雙方就可以通過前期的磨合和交流更加默契地完成以后的作品。
此外,為了更好地呈現(xiàn)《玫瑰三愿》,表演者還需對以下問題進(jìn)行重點(diǎn)關(guān)注。
風(fēng)格把握:《玫瑰三愿》這首藝術(shù)歌曲誕生于特殊的年代,因此表演者需要把藝術(shù)作品以及其所處的時(shí)代環(huán)境、故事背景緊密地結(jié)合在一起,把它放在時(shí)代大背景中去理解,在哀嘆現(xiàn)世的同時(shí)不放棄對未來美好的期許。這對表演者來說是引路的第一步,若整體風(fēng)格有所偏頗,將直接影響到作品最終的風(fēng)格特征與表達(dá)方式。因此,只有了解相應(yīng)文化背景下作者的創(chuàng)作意圖,才能夠從本質(zhì)上深化對作品內(nèi)涵的理解,從而更好地還原作品、演釋作品。
情感渲染:原譜中對于人聲聲部力度、速度的標(biāo)注不少,但這些只是推動情感的輔助,處理演唱時(shí)的情緒是需要從多方面、多角度去考量的。藝術(shù)作品之所以被稱為藝術(shù),每一個(gè)都是不可復(fù)制的單品,不只是其程式化的創(chuàng)作,演唱也是極為重要的二次創(chuàng)作。對于演唱者來說,兼顧技巧與情感并非易事,尤其是像《玫瑰三愿》這樣篇幅不長、唱詞不多,所要表達(dá)的情感卻非常豐滿的藝術(shù)作品。要在小篇幅中集中地表達(dá)情感,需要反復(fù)地琢磨與練習(xí),并將重點(diǎn)逐步由技巧轉(zhuǎn)移到情感表達(dá)上。
歌曲伴奏:《玫瑰三愿》是一首具有三重奏性質(zhì)的藝術(shù)歌曲,因此我們對其鋼琴伴奏織體的安排、編配必定也要有所考量。伴奏聲部與人聲聲部有機(jī)結(jié)合的相互襯托、相互呼應(yīng)的關(guān)系,必然需要鋼琴伴奏給予人聲情感回應(yīng),構(gòu)成完整的音樂表達(dá)。《玫瑰三愿》的伴奏織體中運(yùn)用了七和弦與典型的三拍子音型,使歌曲旋律帶有凄涼與憂傷的情緒,頗有回旋環(huán)繞之感。一方面,鋼琴伴奏需要輔佐情緒的推動;另一方面,鋼琴伴奏也不能蓋過人聲的風(fēng)采。恰到好處的引導(dǎo)更有利于情感的融合,在樂句的拋接之間支撐起一部藝術(shù)作品的完整度與契合度。
藝術(shù)歌曲涉及的題材極廣,又基于其唱詞表達(dá)的手法含蓄,愛情、歡樂、惆悵、憤恨的情緒都能在藝術(shù)歌曲中找到抒發(fā)的出口。因此,從一定意義上來說,藝術(shù)歌曲解放了創(chuàng)作者的思想,給了詞作者、作曲家更廣闊的創(chuàng)作天地。
二十世紀(jì)初,我國藝術(shù)歌曲經(jīng)黃自、蕭友梅等一批學(xué)者、音樂家的創(chuàng)作與傳播,逐漸受到廣大人民群眾的喜愛與傳唱。黃自早期赴美留學(xué),經(jīng)過系統(tǒng)的西方和聲學(xué)的教育,因此《玫瑰三愿》在中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷史上是一首典型的中西合璧的音樂作品。其西方元素在《玫瑰三愿》的和聲進(jìn)行與樂式結(jié)構(gòu)中完美呈現(xiàn),而民族元素在《玫瑰三愿》中的體現(xiàn)便是唱詞中傳統(tǒng)古詩詞“擬人”與“借景抒情”的寫作手法。中國藝術(shù)歌曲的中文唱詞也是很大的特別之處,演唱者各異的唱詞處理使得演唱的個(gè)性化與演唱者的二次創(chuàng)作更為突出。《玫瑰三愿》是中國藝術(shù)歌曲的代表作之一,眾多歌唱家都演釋過這部作品,如李谷一、廖昌永、曹秀美等。直至今日,《玫瑰三愿》仍受廣大歌唱家與聽眾的喜愛。歌唱家們的演唱版本不盡相同,從速度、語氣、音量起伏、氣息、歌唱技巧與位置等都有獨(dú)特的處理。
《玫瑰三愿》之所以能流傳至今,與創(chuàng)作者將其西式中化的手法分不開。如果說藝術(shù)歌曲是一道精美的西餐,那么中國的作曲家們正是用了西方的食材加以中式的口味烹調(diào),保留了藝術(shù)歌曲的藝術(shù)性,并不固守傳統(tǒng)的規(guī)則,在藝術(shù)歌曲與大眾接受度之間架起了一座橋梁。中國藝術(shù)歌曲的傳播離不開與廣大群眾產(chǎn)生共鳴與聯(lián)系,這就需要“由雅通俗”——“雅”指的是藝術(shù)歌曲本身具有的高雅藝術(shù)特征和韻味,“俗”指的則是符合廣大聽眾群體的審美觀念。
不管從《玫瑰三愿》看中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷程與規(guī)律,還是展望未來藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作,都需要以可聽性強(qiáng)、唱詞淺顯易懂而感人至深來打動聽眾。所謂的通俗,便是與廣大聽眾溝通。當(dāng)然,這并不意味著要放棄藝術(shù)歌曲本質(zhì)上的規(guī)定與藝術(shù)章法,不能一味迎合聽眾,而模糊了藝術(shù)歌曲與其他雖質(zhì)量上乘卻有本質(zhì)上藝術(shù)規(guī)范不同的流行歌曲、影視插曲等的概念。藝術(shù)歌曲這個(gè)體裁應(yīng)有其一定的規(guī)范性與嚴(yán)肅性,若與其他歌曲混為一談,無異于是取消了藝術(shù)歌曲這一體裁。藝術(shù)歌曲之所以經(jīng)久不衰,也得益于它在追求歌詞的韻律、文學(xué)性與曲調(diào)的和聲系統(tǒng)方面規(guī)范,這些藝術(shù)造詣都是經(jīng)得起日積月累的推敲的。
今后對于藝術(shù)歌曲,無論是創(chuàng)作還是演釋,都應(yīng)著重于兩個(gè)部分,即西方嚴(yán)謹(jǐn)音樂創(chuàng)作的技法提升,以及其與民族元素的挖掘融合。如何用西方嚴(yán)肅音樂的寫作手法來演釋中國古典文化元素與底蘊(yùn)是必須思考的問題。我們不難看到,中國風(fēng)正掀起一陣熱潮,我們的土地本身就是一塊巨大的寶藏,仍有許多傳統(tǒng)的音樂元素與題材等著我們挖掘。而從另一方面來說,演唱者在演釋中國藝術(shù)歌曲時(shí),不僅要注重聲樂技巧的運(yùn)用與設(shè)計(jì),還要注意中文唱詞發(fā)聲位置和原理與外文的不同。除此之外,還應(yīng)該更細(xì)致地把握歌曲中情感的處理。
聲樂教學(xué)的使命,是給人以美的享受,感受作者內(nèi)心所感,受到藝術(shù)的熏陶。我希望本文能為聲樂學(xué)習(xí)者提供一定的參考,讓大家在聲樂作品的研究中品味經(jīng)典,感悟藝術(shù)的魅力。