禪宗“無常觀”美學視域下文創(chuàng)產(chǎn)品設計研究①

溫為才（五邑大學 工業(yè)設計系，廣東 江門 529030）

禪宗作為中國化佛教，蘊含了豐富的美學思想，對中國傳統(tǒng)審美形式、審美理念、審美機制的形成產(chǎn)生了重要作用，對其進行深入研究，開發(fā)相關的文創(chuàng)產(chǎn)品，具有極大的市場發(fā)展空間，有助于在國際上樹立中國文創(chuàng)產(chǎn)品獨有的識別性。目前國內(nèi)對禪宗美學與文創(chuàng)產(chǎn)品設計的關聯(lián)性研究具有三個特點。第一、禪宗美學理論研究與設計實踐不對稱。在禪宗美學理論的范疇內(nèi)，國內(nèi)已有較多的研究成果。如皮朝綱提出了禪宗美學是生命美學的論點；劉方指出，禪宗美學是一種生命詩性棲居的冥思；張節(jié)末對禪宗美學的“意境說”有深入的研究。但這些研究成果要向設計界滲透，仍有很大的一段距離。第二、國內(nèi)產(chǎn)業(yè)界缺乏高品質(zhì)禪宗文創(chuàng)產(chǎn)品。市場現(xiàn)有相關產(chǎn)品多注重圖形、紋樣等物質(zhì)層面上的表達，較少涉及禪宗美學思想、智慧等非物質(zhì)層思想的表達，產(chǎn)品的文化內(nèi)涵急需提高。第三、國內(nèi)設計界存在著直接套用日本禪宗美學理念及設計形式的危險誤區(qū)。中國與日本的禪宗“同源異流”，中日禪宗美學在其美學內(nèi)涵及審美觀念上有較大差別，這是值得設計界警惕的。

如何用禪宗美學的思想指導文創(chuàng)設計？如何在設計中傳遞禪宗美學的內(nèi)涵思想？這是學界和設計界需要直面的問題。本論文深入分析禪宗美學“無常觀”這一核心范疇，在設計實踐的基礎上，探索該美學思想與現(xiàn)代工業(yè)產(chǎn)品設計結合的可能性與設計要點。

一、“無常觀”美學內(nèi)涵

1.無常觀

“諸行無常、諸法無我、涅槃寂靜”是佛教三法印，無常是佛教看待世間萬物的基本態(tài)度及觀點?！督饎偨?jīng)》載：“一切有為法。如夢幻泡影。如露亦如電。應作如是觀。”《雜阿含》第11 經(jīng)載：“色無常，若因，若緣，生諸色者，彼亦無常”。佛教無常是指，一切有為法，即種種因緣所生之萬物，包含一切物質(zhì)、精神都是生滅變化，毫無自性而言。佛學大師趙樸初先生解釋“無?！闭f：“宇宙間一切現(xiàn)象都是此生彼生，此滅彼滅的相待的互存關系，其間沒有恒常的存在。所以任何現(xiàn)象，它的性質(zhì)是無常的，表現(xiàn)為剎那生滅的?！盵1]《六祖壇經(jīng)》載：“生死事大，無常迅速”?！耙磺斜娚杂卸?，謂色身法身也。色身無常，有生有滅，法身有常，無知無覺”。禪宗重視“無?！?，引發(fā)了對生命別樣的思考。透過對“色身無?！钡挠^照，在這一剎那間，體會法身（心性）永恒，擺脫對外在名相的執(zhí)著，使人生獲得一種屬于禪宗式的解脫自由?！盁o?！笔谷水a(chǎn)生促迫感 , 促迫人珍惜眼前的一景一物,“花開堪折直須折，莫待無花空折枝”，人與物在一瞬間產(chǎn)生了一種生存的緊張感 ,這種緊張感讓人、物融為一體,生發(fā)出濃濃的愛心和美感。其美學風格呈現(xiàn)出一種對“無?！钡挠^照之后產(chǎn)生的“無常之美”，此種“無常之美”以禪宗獨特的“剎那觀照”作為其內(nèi)在的審美意識，透過文藝上的創(chuàng)作表現(xiàn)為漂泊無依的心境，構筑成禪宗美學“空靈寂寞”“孤寂幽玄”“心境渾一”等獨特的審美意境[2]。

2.禪宗無常觀對中國傳統(tǒng)美學的影響

張節(jié)末指出，印度佛教“無?！庇^傳入，在一定程度上加深了中國傳統(tǒng)哲學對世界本體論的認識，豐富了中國傳統(tǒng)美學的內(nèi)涵，形成了中國美學上的第二次突破[3]。中國禪宗在本體論和方法論上主要體現(xiàn)在“無念為宗，無相為體，無住為主”，其源頭都是“無?！?。因無常，世界無永恒不變外（內(nèi)）相（無相為體）；因無常，對心外之物，不可產(chǎn)生執(zhí)著念頭（無念為宗）；因無常，心應無滯無礙，在現(xiàn)實生活中隨緣放曠（無住為本）。馬祖道一在面對“無?！弊兓檬澜绲膯栴}上，提出了“平常心就是道”這一創(chuàng)造性的回答，“佛法無用功處，只是平常無事，屙屎送尿、穿衣吃飯，困來即臥”，以一種純粹自然的心境面對無常變動。中唐之后，禪宗深刻地影響了中國文人階層的審美內(nèi)在意識并通過文學、藝術進行深刻的體現(xiàn)?！岸U宗自中唐后完成了禪思想的中國化歷程，也使原本充滿宗教性的佛教漸漸卸下了它作為精神生活的規(guī)訓與督導的責任，變成了一種審美的生活情趣，語言智慧和優(yōu)雅態(tài)度的提倡者”[4]。透過宋代梁楷的潑墨仙人圖、牧溪和尚的羅漢圖中的恣意、放縱筆墨，可以看出，藝術家對自然心境的追求。從元代倪瓚、黃公望，明代徐文長、朱耷，清初石濤的繪畫中可以看出，他們這種“任性逍遙，隨緣放曠、自然適意” 的生活態(tài)度。

3.禪宗無常觀促使日本物哀美學的成熟

日本大名時期是中國禪宗傳入日本的巔峰期，這一時期政治環(huán)境惡劣，武士的生命如草芥，隨時都有失去生命的危險，加之島國惡劣的生存狀態(tài)，禪宗傳遞出的無常悲苦、剎那生滅的生命觀為民眾提供了極大精神慰藉。因此，禪宗在武士及下層民眾中得到廣泛傳播。在審美意識上，“無常觀”為“物哀”的美學思想提供了完備的哲學基礎，使日本獨有的“物哀”審美意識走向成熟?！拔锇А被镜暮x是：“在日常生活及藝術創(chuàng)造、藝術欣賞中, 外在物象和主體內(nèi)在的情感意緒相融合，而生成的‘情趣的世界’，也就是自然和人生的各種情態(tài)觸發(fā)、引生出優(yōu)美、纖細、哀愁的情感表現(xiàn)。將這種‘感物興嘆’的情況作一個觀念化的表述,也就是將其‘理念化’，即名之曰‘物哀’。[5]從日本中世的《徒然草》《源氏物語》，到現(xiàn)代作家川端康成的《伊豆舞女》《雪國》可以清晰看出，“物哀”審美意識對日本文學的影響?！按ǘ丝党蛇\用這種獨特的、既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的藝術風格，展現(xiàn)出日本文學傳統(tǒng)中所特有的風雅、物哀和幽玄之美,使其小說中始終流淌著一種悲與美交織的獨特藝術底蘊?！盵6]日本對櫻花的偏愛（櫻花從開放到凋零極為短暫），是因為櫻花是短暫的美麗與永恒的哀愁交織的最佳載體?！霸谌毡舅枷胧返淖呦蛑杏幸粭l日本人為超越無常悲感、從無常悲感的壓抑下重新獲得精神自由而不懈地思索、實踐的歷程?！盵7]

二、無常觀美學對中日造物設計的影響

圖1 日本黑茶碗

圖2 中國龍泉窯碗

圖3 中國素仁格盆景

圖4 日本盆景

由于深受禪宗“無常觀”美學的影響，日本的造物設計偏愛枯寂、殘缺、不對稱、不完整的造型形態(tài)。日本禪學家鈴木大佐指出：禪認為不完整的形式和有缺陷的事實都更能表達精神。因為太完美的形式容易使人將注意力轉向形式本身而忽視內(nèi)部的真實性[8]。他們習慣欣賞一些殘缺的物品，認為這是“超越完美的一種不完美”。日本茶道的樂茶碗（圖1），非常好地表現(xiàn)了千利休茶道的美學思想。黑色樂茶碗大多數(shù)的造型是不規(guī)則的，呈不對稱狀，看上去甚至有些破爛，“凡茶道，皆不可追求場面華美、諸中茶具的完好”[9]“自從禪宗的思想模式盛行以來，東方藝術開始有意識地避免用對稱來表達完美和重復”[10]日本的茶道器具與禪宗已經(jīng)融為了一體。樂茶碗與中國瓷器的精美度非常不一樣。龍泉窯瓷器（圖2）的最主要特征是釉面上有大小不一的不規(guī)則開裂紋，胎體灰白，通體施有晶瑩的青色厚釉，龍泉窯釉色為其一大特色，“古人盛贊龍泉窯釉色之美,乾隆帝曾贊龍泉瓷‘越冶無夏雪, 龍泉存曉星。中規(guī)體月魄, 尚質(zhì)色天青?！盵11]在審美形態(tài)上，龍泉窯的素靜、典雅、脫俗之美與黑茶碗表達出的殘缺不對稱之美存在巨大的差別。

在盆景的藝術中，可以窺視到無常觀美學對兩國盆景設計的影響差異性。日本盆景作為國粹技藝之一有800 多年的歷史，人們非常重視人力與手工。日本盆景極具日本的審美特色，其中白骨舍利是其最為重要的藝術表現(xiàn)形式。為達到這一藝術效果，要將盆景中的某個重要樹枝剝皮（削皮），讓其枯死。然后用不同粗糙度的砂紙打磨該枯枝，形成極為潔凈、寂靜、沉息的效果。在白骨舍利樹枝邊留有一枝綠油、生機勃發(fā)的活枝，這是一種向死求生，在絕境中尋求生存的一種人生觀。

中國嶺南盆景中存在一支名為“素仁”的盆景流派，其創(chuàng)始人為廣州海幢寺的素仁和尚，該盆景風格“簡練脫俗”，極具“佛理哲學”。盆景多為一到兩枝的樹干，近頂部者少許樹葉分布，“見繁削盡留清瘦”“多一支則贅，少一支則廢”的極致境界。在“素仁格”的盆景中可以窺探到一種傳統(tǒng)國畫的線條審美和意境，以極為簡約的線條語言，表達出一種空靈，超然物外的禪意及一種生命超脫的氣質(zhì)。

學術界需要特別關注的是，中國嶺南“素仁”盆景與日本盆景同宗同源——禪宗，但在造型藝術及表達意蘊上卻存在很大的差異。日本將無常觀推向了物哀、悲涼、侘寂，甚至是對死亡，而中國卻將無常推進了無執(zhí)、隨緣、自然的生命智慧。在將無常觀美學思想與現(xiàn)代設計相結合時，中國的設計界一定要注意這種差異，以免造成了張冠李戴的窘境。

三、設計實踐

1.香丘瓶——無常觀與妙悟當下之美

禪宗中“無相為體”是指事物無常的本來面目，“?！笔侵覆黄饒?zhí)念的清靜自性。禪宗認為“無?！迸c“?！笔峭皇挛锏囊惑w兩面。六祖壇經(jīng)云：“善根有二，一者常，二者無常，佛性非常非無?！?。因此，妙悟“無?！迸c“?！钡牟欢?，領會永恒、空寂的自性，這是一種禪喜的審美形態(tài)。南宋嚴羽《滄浪詩話》指出“大抵禪道在妙悟,詩道也在妙悟”，明代胡應麟在《詩藪》中指出“禪則一悟之后，萬法皆空”，妙悟深刻影響了中國傳統(tǒng)的審美情趣、審美形式與審美體驗。妙悟指“即在意識的剎那轉換中完成心靈的凸顯和精神的超越。”[4]通達妙悟后，無常的當下現(xiàn)象界，無一時不美，無一處不好。

項目組基于以上的研究，設計了這款“香丘瓶”?！跋闱稹币鉃轷r花的歸宿，源于紅樓夢《葬花詞》中“天盡頭，何處有香丘”。人們把美好的東西，或心愛之物都會用心惦著，用雙手護著。但在無常的世界中，美好的事物一刻不可停留，任何外在的力量都無法阻礙這種美的流逝?；ㄆ康钠靠谑请p手緊捧的狀態(tài)，將一枝花插入其中，鮮花在雙手之中一天一天的枯萎。無論人們多么深切留戀這種美，多么呵護這種美，這種美都將凋零散盡。珍惜鮮花的當下之美，應該是觀者最有智慧的選擇?！岸U宗就是要人們從宇宙的生機去悟那本體的靜，從現(xiàn)實世界的“有”去悟那本體的“空”，因為只有通過“一朝風月”，才能悟道萬古長空。反過來領悟到“萬古長空”才能真正珍惜和享受“一朝風月”的美，這就是禪宗的超越，不離此岸，又超越此岸。”[12]這個設計中，無常的香丘瓶中花朵代指“一朝風月”，永恒的靜寂自性代指“萬古長空”。我們深入挖掘了無常觀與妙悟當下之美的關聯(lián)性，對禪宗文化非物質(zhì)層思想進行了深入挖掘，并以現(xiàn)代產(chǎn)品設計加以呈現(xiàn)。禪宗文化包含了物質(zhì)層和非物質(zhì)層兩個方面的內(nèi)容。物質(zhì)層內(nèi)容包括了建筑、佛像雕塑、法器、紋樣等，非物質(zhì)層內(nèi)容包含了禪宗的哲學智慧、美學智慧、藝術思想等。目前中國文創(chuàng)設計大多以物質(zhì)層為源點展開設計，需加大對非物質(zhì)層面創(chuàng)新設計的研究，以提高文創(chuàng)產(chǎn)品的創(chuàng)新程度。在香丘瓶中，用雙手護捧鮮花的物理造型語言來隱喻人們對美好事物的執(zhí)念。而在花凋謝的過程，用一種別樣的直觀使用體驗，將使用者引入到了另一個審美的層次——妙悟無常世界中“美”一刻不可以挽留的智慧（無常），同時為受眾妙悟永恒的當下之美提供了一次契機。這是項目組將中國傳統(tǒng)文化非物質(zhì)層信息與現(xiàn)代產(chǎn)品設計有效結合的一種探索。

圖5 香丘瓶

2.七分圓滿杯——無常觀與大成若缺之美

《法句經(jīng)》云：“受形命如電，晝夜流難止?！币勒諢o常的生滅法，任何事物無所謂圓滿的狀態(tài)，也無所謂不圓滿的狀態(tài)。因為圓滿的剎那變化就已是不圓滿的開始，不圓滿的剎那變化也可轉變?yōu)閳A滿。無常觀為大成若缺的審美意象在本體層詮釋上提供了一套完整的合理依據(jù)，使中國傳統(tǒng)文人深知大成若缺，“花未全開月未圓”才是真正的完滿，十分圓滿未必是真正的圓滿。大成若缺的審美意象認為事物在不圓滿的狀態(tài)中才能獲得進步，才有其綿綿不斷的體用?！赌鶚劷?jīng)》云：“少欲者，不求不?。恢阏?，得少不悔恨。” 杭州林隱寺有副楹聯(lián)：“人生哪能多如意，萬事但求半稱心，”“半稱心”就是指大成若缺的生命狀態(tài)?！恫烁T》指出：“花看半開，酒飲微醉，此中大有佳趣。若爛漫酕醄，便成惡境矣。”中國傳統(tǒng)處世哲學中提倡“茶倒七分滿，話說七分完，”在不圓滿之中尋求圓滿?？梢姡蟪扇羧笔遣粌H是一種東方審美意象，也是一種東方生存的智慧。

設計師通過形態(tài)賦予產(chǎn)品的意義，其目的是使用戶解讀造型，形成審美認知[13]。項目團隊設計七分圓滿杯子時，產(chǎn)品的外形遵循了傳統(tǒng)鼎的造型。在造型的腳底部運用鼎腳圍合了一個虛的空間，這種虛空間的處理是對鼎圖形識別一種更為深刻的理解。該設計最有意境之處是將水倒入杯子高度為70%處時，水面變?yōu)檎龍A形，意喻七分滿為圓滿。使用者在到茶的行為過程中，隨著水平面形狀的變化，體驗到一種濃厚的東方風格的審美情趣，設計團隊將有效的匹配性貫穿到設計的始終，有效匹配是指產(chǎn)品的物理屬性（形態(tài)、色彩、材料、表面處理等）所表達的文本語義，與受眾的心理認知習慣在邏輯中達到無間隙的匹配，已獲得了一種準確無誤的文化信息。與普通的產(chǎn)品設計不同，文創(chuàng)產(chǎn)品的需求轉化更注重的是文化的傳遞，因此在設計過程中必須從文化屬性轉化入手，并結合商業(yè)需求的決策，裁剪出適合的文創(chuàng)產(chǎn)品設計邊界[14]。文創(chuàng)設計有效匹配需注意以下三點：其一，要求設計師對所表達的文化信息內(nèi)涵要有準確的理解和把握，這是有效匹配的前提；其二，要求對用戶文化背景、心理認知習慣、價值判斷、審美取向要有準確的判斷與認知，以免造成產(chǎn)品表達語意與受眾心理認知的錯位，這是提高有效匹配準確性的要點；其三，設計師需要采用恰當?shù)脑O計載體，設計語言以承載和傳遞文化信息，這是有效匹配性的關鍵。在七分圓滿杯的設計中，我們完成了三組匹配：1、用圓形匹配圓滿的狀態(tài)，這符合中國傳統(tǒng)造物的審美法則；2、倒茶到水面高度百分之七十處，水面變圓形而止，匹配傳統(tǒng)飲茶文化中“倒茶到七分”的典故；3、用七成圓滿匹配大成若缺的審美意境。

為了將七分圓滿杯更好地商業(yè)化，筆者利用集群式創(chuàng)新理論將產(chǎn)品推到了更好的創(chuàng)新層次，七分圓滿杯的杯胚為景德鎮(zhèn)的高溫瓷，在杯子的外側設計了一個凹槽，以裹上一層夏布，夏布為新會夏布（國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)）。表面處理采用了大漆工藝貼以金箔螺鈿，產(chǎn)品表面大漆色澤呈現(xiàn)了柔和變化的美感。項目組將多種非遺融合創(chuàng)新文創(chuàng)產(chǎn)品是一項有利的探索。產(chǎn)品制作過程：1、制作模種，一般采用快速成型技術，模種需要比成品放大一定的倍數(shù)（中溫瓷為1：1 倍左右，高溫瓷為1：2 倍左右）；2、制作瓷胚，需要特別注意杯體凹槽的細節(jié)。3、裁剪夏布。將夏布裁剪成扇形。4、上大漆。需上10 余次漆，反復打磨使產(chǎn)品產(chǎn)生極為細膩、淡雅、溫和、深厚的表面肌理。5、成品。

圖6 七分圓滿杯草圖

圖7 七分圓滿杯產(chǎn)品圖

3.輪回壺——無常觀的生命超越之美

“中國美學主要是生命體驗和超越的學說”[15]。依無常生滅法，萬法都有成、住、壞、空的四個階段。禪宗認為，道家中長生不老只是一種虛幻，基督教的天堂也只是人們的一種美好假設。六祖惠能為了破除時人對西方極樂世界的執(zhí)念時曾說：“東方人造罪，念佛求生西方；西方人造罪，念佛求生何國？”“若悟無生頓法，見西方只在剎那。”無常觀引發(fā)的生死觀，使禪宗對生命有其深入的思考。禪宗把生死超越作為修禪的終極目標。生死超越指要清除一切存在的現(xiàn)實欲望和精神欲望，在實現(xiàn)生活中到達一種心靈的自由境界，這是審美的極致。馬祖道一指出：“不斷不造，任運自在，名為解脫人?！薄巴ㄍ撵`之路，就是通往自由之路?！盵16]禪宗在死亡面前呈現(xiàn)出一種異常平靜且坦然的生命超越之美。

項目組依照無常生滅的生死觀設計了輪回生鐵壺，將萬物四劫對應人的一生，“成”代表新生的生命，懵懂的孩提時期；“住”代表青春歲月，旺盛的生命；“壞”，則代表事物老去的年華；而“空”則代表生命的消逝，也象征著生命的重新孕育。研究團隊用佛教中的圣花——蓮花的一生隱喻了人的一生（見圖7（a））。小荷才露尖尖角代表我們的童年，盛開的蓮花代表我們的青春，蓮蓬則代表了我們老去的年華，而蓮子落入淤泥一剎那，即是一朵蓮花生命的消逝，又是來年一朵蓮花生命的開始。蓮子落入淤泥的剎那，是禪宗對生死觀超越的語義表達。這是蓮花的涅槃，“死亡之美，是“涅槃之美”的另一種象征形態(tài)?！盵17]，蓋上的一只小鳥（隱喻著我們自身）在看到無常的真相后，獲得一顆如如不動的心靈，達到了寂滅為樂的心境?！岸谔斓鼐辰绲娜耍X悟到個體的生滅是宇宙大化的一部分，所以他“與造化為一”，大化無始無終，自己也就無始無終。所以他在精神上可以超越生死?！盵18]

依照文創(chuàng)產(chǎn)品產(chǎn)業(yè)化的程度不同可分為設計、產(chǎn)品、商品三個階段。設計從圖紙轉變成產(chǎn)品，需要經(jīng)過樣品、模具、試產(chǎn)、市場量產(chǎn)四個階段，需要設計師熟悉整個產(chǎn)業(yè)鏈的各個環(huán)節(jié)，對產(chǎn)業(yè)鏈各個環(huán)節(jié)進行有效的品質(zhì)監(jiān)控，是產(chǎn)出高品質(zhì)文創(chuàng)產(chǎn)品的核心。在商品階段包括了產(chǎn)品的定價、廣告、經(jīng)銷商開發(fā)、商業(yè)模式等問題。產(chǎn)業(yè)鏈是一個系統(tǒng)的問題，將文創(chuàng)產(chǎn)品置在一個產(chǎn)業(yè)鏈上全面的考慮，是實現(xiàn)文創(chuàng)產(chǎn)品可持續(xù)發(fā)展的關鍵。項目組花費了20 個月完成了輪回生鐵壺的產(chǎn)業(yè)轉化，花費了大量人力和物力，目前已經(jīng)預售了1200 套，作為一個小眾的文創(chuàng)產(chǎn)品非常難得。

圖8 輪回杯的方案推衍

圖9 輪回壺的形態(tài)推敲

（1）草圖設計

研究團隊在最初階段的草圖，將杯子的造型直接運用了蓮花的造型，截取小蓮花的局部作為“成”杯，抽象蓮花的盛開狀作為“住”杯，將蓮蓬直接作為“壞”杯，將殘敗的枯枝作為“空”杯[見圖8（b）]。團隊研究后發(fā)現(xiàn)有兩個問題，其一，產(chǎn)品的外形相差太大，沒有呈現(xiàn)統(tǒng)一性。其二，殘敗的枯枝作為空的主題表達，沒有將“空”的意境表達清楚?！翱铡辈粌H代表事情的消殞，也代表了新事物的開始。團隊最后決定用蓮子落入淤泥剎那代表“空”的內(nèi)涵，大大增強了產(chǎn)品形態(tài)與文本涵義的匹配性。團隊將杯子的外表面設計為一致，把蓮花四個生命階段的圖形放入杯子的內(nèi)側，不僅解決了產(chǎn)品外觀的一致性問題，也使產(chǎn)品的內(nèi)涵表達的更為委婉[見圖8（c）]。輪回生鐵壺的壺身采用了蓮花花瓣的抽象形態(tài)，起伏的線條與壺柄及壺身連為一體，使得產(chǎn)品在美感上更為流暢簡約，壺身采用了曬紋處理，使產(chǎn)品具有現(xiàn)代感又不失厚重感。壺蓋上一只安靜的小鳥（見圖9），被佛像的火焰背光所圍繞，寓意著在看透人生無常之后，獲得了一顆清靜自性的內(nèi)心。壺蓋中間有一個凸起的圓環(huán)，內(nèi)壁上有八個不可見的泄氣孔，解決了傳統(tǒng)生鐵壺熱水噴濺的問題，提高了傳統(tǒng)生鐵壺的使用安全性。所以，在傳統(tǒng)文創(chuàng)產(chǎn)品設計時要特別注意對功能的改進。

圖10 樣品

（2）樣品打樣

產(chǎn)品尺寸的把握是設計師特別要注意的要點，制作1：1 產(chǎn)品樣品才可以真正驗證產(chǎn)品真實的尺寸及人機性能。設計團隊制作了兩次樣品，對第一次的樣品進行評估后發(fā)現(xiàn)了四個問題：①產(chǎn)品的尺寸，產(chǎn)品最初尺寸為14．6cm，在樣品中我們發(fā)現(xiàn)該產(chǎn)品的尺寸過大，最后將產(chǎn)品調(diào)整為14．0cm。僅僅0．6cm 的差別卻使產(chǎn)品在外觀上顯得更為輕巧。②把柄圍合的虛空間太小，將產(chǎn)品把柄上調(diào)，形成了較大的圍合空間。③產(chǎn)品出水時水流過大，出水力量不夠。因此，將壺口的角度調(diào)小，并適當拉長其長度。④壺蓋的位置太過靠下，需要將產(chǎn)品的壺蓋上調(diào)4mm。將上述問題進行修改后制作了第二次樣品，最終達到了滿意的效果。

（3）模具設計

產(chǎn)品采用了鋁合金制作射蠟模具，在模具設計中主要有三大要點：①產(chǎn)品的分件：射蠟出模時，無法將壺柄與壺身一同出模，其原因是模具的內(nèi)鑲塊會干涉到把柄。因此，必須將壺身分開為兩部分，即壺體、壺柄。另外壺蒂與壺蓋的接合處，易產(chǎn)生縮孔的狀況，為了提高產(chǎn)品的成品率，產(chǎn)品必須分為壺蓋大身與壺蒂。（見圖11）②分模線的設計，不合理的分模線將嚴重影響產(chǎn)品的外觀。項目組與中山的模具設計團隊商量，設計了一個創(chuàng)新性的模具分模線。將分模線置在了壺身的花瓣邊沿處。雖然增加了模具的成本，但保持了產(chǎn)品的外觀完整性。若將分模線放入產(chǎn)品的左右對稱線上，分模線在壺身表面的紋理處無法清除，影響了產(chǎn)品的外觀品質(zhì)。（見圖12）③模具的拆裝性：注塑完蠟胚后，如何將模具便捷打開，如何將模具方便裝配好，進行下一次的注蠟是模具設計的第三個要點。

圖11 模具分件

（4）生產(chǎn)制造

①射蠟：該產(chǎn)品采用的是中溫蠟，將射蠟機的溫度調(diào)整至57°左右，保壓15 秒左右就可以生產(chǎn)出好品質(zhì)的蠟坯。壺體蠟坯取出時比較復雜，需要噴脫蠟劑，特別注意的是取出蠟坯時，不能碰傷壺體表面的紋理。

圖12 模具設計思路

②組蠟：主要是壺體與壺柄的組蠟。用膠水將壺體與壺柄貼緊之后，需要接合線處進行修蠟處理，使接縫線處的紋理與坯體一致。這要求修蠟的人有一定的美感。

③組樹：組樹是將壺體蠟胚及壺柄支撐架進行組樹。其要點就是要考慮鐵水的流動性及均勻的冷卻性。另外需要特別考慮組樹結構的牢固性，以免上漿時蠟坯變形。

④上漿：上漿要分多次進行，先裹一層細密的頭層漿，晾干后再涂兩層顆粒較粗的漿層。上漿時要求工人轉動蠟坯時用力均勻，絕對不能使蠟坯變形。

⑤晾干：將上漿好的殼模放入晾干房，時間為3天左右，晾干時避免溫度過高，溫度過高會產(chǎn)生翹殼。

⑥燒殼：將殼模放入1160°左右的爐中，燒制35分鐘左右。

⑦澆鑄：生鐵加溫至1480°左右，加入硅鐵，進行脫氧處理．

⑧冷卻：將澆鑄好的產(chǎn)品放入沙坑進行自然冷卻。冷卻時，在杯口加入保溫粉末材料，以免壺體冷卻過快。

⑨除殼：壺體外部的沙殼清除可以采用振動除殼，壺的內(nèi)部需要壓力為500 公斤壓力的水槍直接沖刷。

⑩高溫氧化：將壺放入1000°左右的高溫爐中氧化90 分鐘左右，使內(nèi)外面形成防銹層。

（5） 檢測

產(chǎn)品在投入市場之前需要對其進行使用安全檢測。由于生鐵壺行業(yè)是一個新興行業(yè)，國內(nèi)目前還沒有制定專門的生鐵壺國家標準，也沒有相應的行業(yè)標準。目前行業(yè)可依照的標準為GB4806．9—2016《食品安全國家標準、食品接觸用金屬材料及制品》。檢測項目分為感官檢測（定性）和生理指標檢測（定量）。國標要求感官檢測產(chǎn)品接觸食品的表面應清潔，鍍層不應開裂、剝落，焊接部分應光潔，無氣孔、裂縫、毛刺等問題，以及產(chǎn)品浸泡液不能有異臭。在感官檢測安全情況后再進行生理指標檢測，根據(jù)GB4806．9—2016 的生理指標顯示有不銹鋼的遷移物指標和其他金屬材料及制品的遷移物指標兩種類別的檢測指標。輪回壺依據(jù)其他金屬材料及制品的遷移物指標為檢測標準進行檢測，檢測結果是合格的。具體檢測結果詳見圖表1。

圖13 生產(chǎn)制造過程

表1 輪回壺生理指標檢測結果

輪回生鐵壺的設計獲得了2017 年美國IDEA 獎，得到了國際同行的認同。這也是我們研究團隊繼碉樓壺生鐵壺之后，再次以生鐵壺產(chǎn)品獲得的IDEA 大獎。獲獎評語提到：“輪回生鐵壺套件將東西方哲學與產(chǎn)品設計相結合，杯子上的蓮花十分恰當?shù)卦忈屃松举|(zhì)”。2018 年4月份，研究團隊受邀參加了米蘭國際設計周，并作了輪回壺官方發(fā)布會?；顒咏Y束后，清華啟迪將生鐵壺贈送給了意大利米蘭理工校長軍力安諾?諾齊(Giuliano Noci)。意大利著名家居用品品牌商阿萊西（Aleesi）負責人Alessio Alessi 先生也特意觀摩了我們的展廳，對生鐵壺的創(chuàng)意理念、美學價值及工藝水平非常稱贊。我們的文創(chuàng)產(chǎn)品能獲得國際設計界的認同，說明國際設計界對中國的現(xiàn)代設計充滿了期待，這需要國內(nèi)更多的設計同行對中國傳統(tǒng)文化進行深入挖掘，做出有中國識別性的設計。

圖14 輪回壺

四、總結

探尋中國設計基因，立足于中國設計實踐的土壤，加強對本土設計資源的挖掘整理。[19]“無常觀”作為禪宗認知外在事情及關照內(nèi)心的基本態(tài)度和基本法則，在日本引發(fā)了物哀、殘缺美的審美觀，在中國則與觀照內(nèi)心、清靜自性、生命超越等這些生命哲學息息相關。學界需加強禪宗美學的研究力度，透析出中國禪宗美學自有的特點及內(nèi)涵，為文創(chuàng)產(chǎn)品設計提供美學理論基礎。論文通過“香丘瓶”“七分杯”及“輪回生鐵壺”的設計實踐論證了禪宗美學與工業(yè)設計融合的可行性。研究團隊認為，將“無常觀”美學思想與文創(chuàng)產(chǎn)品結合時需要注意三個要點。第一，文創(chuàng)產(chǎn)品一定要超越已有的物質(zhì)化符號及形式，需在深入挖掘“無常觀”美學思想的內(nèi)涵的基礎上，用更為現(xiàn)代的設計語言表達出禪宗非物質(zhì)層思想意蘊及中國獨特的審美觀。第二，文創(chuàng)產(chǎn)品的文化表達一定在注意設計語言與文化內(nèi)涵有效的“匹配性”，以便用戶準確領會文化內(nèi)涵，并獲得審美的愉悅。第三，需要以產(chǎn)業(yè)鏈視角設計文創(chuàng)產(chǎn)品并實現(xiàn)文創(chuàng)產(chǎn)品的產(chǎn)業(yè)化。文創(chuàng)產(chǎn)品設計是一個系統(tǒng)的工程，只有對整個產(chǎn)業(yè)鏈各個環(huán)節(jié)的熟悉把握，才能制作出高品質(zhì)的文創(chuàng)產(chǎn)品。