中國傳統(tǒng)仕女畫的繪畫特點

馬倩雯

摘要：仕女畫是中國繪畫女性題材繪畫的代表，以描繪古代女性題材為主，在中國傳統(tǒng)繪畫中占有重要的地位，中國傳統(tǒng)的仕女畫反映著當時女性生活的基本狀態(tài)，由于古代女性在封建社會中地位的局限性，傳統(tǒng)仕女畫向我們傳達出的美是含蓄的、溫婉的。在描繪的具體的內(nèi)容上，我們可以直接觀察到當時社會的女性風貌，向我們傳達著傳統(tǒng)女性的美。在漫漫的歷史長河中，時間斑駁了紙張，但仕女畫所向我們傳達的含蓄之美，卻值得我們細細斟酌。通過繪畫語言、藝術(shù)造型、色彩的裝飾性、表現(xiàn)的技法等方面來對其特點進行探索。

關(guān)鍵詞：仕女畫；傳統(tǒng)繪畫；繪畫特點

一、具有東方特色的繪畫語言

仕女畫與其他人物畫不同，所繪制的人物輪廓是用線條來表現(xiàn)的。中國畫中的“線”又被稱為線條，是在繪畫作品中，我們看到的最簡明、最概括的藝術(shù)表現(xiàn)形式是人們認識客觀事物所總結(jié)出來的線條。但是我們能夠看到的線條不是繪畫形象自身有的，是經(jīng)過畫家歸納總結(jié)，具有一定的主觀性的線條，是對客觀事物的抽象總結(jié)概括。古代創(chuàng)有“衣紋十八描”，而仕女畫多采用“鐵線描”、“游絲描”、“釘頭鼠尾描”。通過線條的合理運用，將仕女形象描繪得栩栩如生，達到形與神的雙重統(tǒng)一。顧愷之在傳統(tǒng)仕女畫中對“線”的運用十分講究，他的“描線之美”體現(xiàn)在他在所繪仕女畫的繪畫中運用一種與一筆草書類似速度，線條具有律動感。他的線描被稱之為“春蠶之吐絲”、“高古游絲”，有一種婉約之美。而另一位在仕女畫中使用“線”的集大成者是吳道子，后人對其 “線”的描述是“吳帶當風”，這是一種雄渾陽剛的壯麗之美。中國畫中對畫面的“境”賦予了更加特殊的意義，通過繪畫所蘊含的獨特意境風格，傳達著繪者心中所要表達的情愫。傳統(tǒng)仕女畫注重繪畫中的意境展現(xiàn)，對其畫面情調(diào)有獨具一格的把握。畫師通過自己的藝術(shù)情感，合理的經(jīng)營畫面結(jié)構(gòu)，色彩的搭配，使畫面不落俗套，推陳出新。以氣韻求其繪畫品格，仕女畫的意境，常常借助人物情景來體現(xiàn)，“空曠寂寥”、“幽深靜謐”、“婉轉(zhuǎn)抒情”、“豪情壯志”等等都是畫師在特定時期所向我們傳達的意境之美。傳統(tǒng)仕女畫崇尚畫面女子的柔和之美，畫面多為靜謐幽遠、配合仕女形象的端莊優(yōu)雅，多采用傳統(tǒng)的造型模式，不會直接表達女性的情感，通過畫面中肢體的細節(jié)變化來含蓄表達，努力營造出一種矜持內(nèi)斂卻富有內(nèi)涵的畫面。所以對仕女畫的品讀不能單純的局限在畫面的表面，而是要透過畫面看其意境的傳達，對其“境”的營造，更加深層次的品讀，方能體會傳統(tǒng)仕女畫獨特的意境情趣。

二、獨特的藝術(shù)造型

傳統(tǒng)仕女畫在其藝術(shù)造型的表達上，主要體現(xiàn)在儀容、服飾、身姿、手式這幾個方面。古代仕女畫在儀容造型方面具有獨特的表達方式。五官方面刻畫注重眉與眼睛的傳神修飾。歷代畫家在畫作中創(chuàng)造了多種眉式與眼式。在唐代，畫工作“十眉圖”，構(gòu)成多種美輪美奐的藝術(shù)樣式，為后世所傳承。在發(fā)型發(fā)飾方面，古代發(fā)飾種類繁多，配以各種簪、釵、步搖、珠花等發(fā)飾，熠熠生光。傳統(tǒng)仕女畫的服飾在畫面的表達上可以分為身份服和朝代服兩大類。身份服有表現(xiàn)神仙題材的“天衣制”、表現(xiàn)古代典型仕女的“靚裝制”、表現(xiàn)習武英雄的“戎裝制”、表現(xiàn)侍婢的“侍裝制”、表現(xiàn)勞動婦女的“布衣制”。朝代服可分為漢服、唐服、宋服、蒙服、明服、旗服（清代服式）。各朝的服式按照功能的不同又可分為禮儀服、常服和宴居服這三類。 這些服飾華麗雍容、莊重典雅、飄逸動人。仕女畫的身姿美是仕女的第二表情，可以體現(xiàn)出仕女的獨特內(nèi)心活動情感。傳統(tǒng)仕女畫因受封建禮教的束縛，仕女形象總體比較單一，多為舉止端莊，強調(diào)所繪人物的雙修之美。在塑造仕女形象時注意將其身姿與動態(tài)融為一體，使畫面充滿了韻律與節(jié)奏，發(fā)揮傳統(tǒng)造型的特點，使其具有古典之美的同時，增加仕女畫獨特的韻味。手的造型在繪制仕女畫的時候可以體現(xiàn)仕女的內(nèi)心情感。歷代仕女畫對手的描繪都有著不同的詮釋，有著不同的意味。魏晉南北朝時期，強調(diào)手式的連貫性，在繪制的形式上雖然不夠嚴謹，但是所繪仕女卻不失優(yōu)美的情韻。隋唐時期，由于這一時期社會大多強調(diào)女性以肥為美，仕女們的手造型圓潤，手指厚圓。到了宋代女性的手較唐代比造型纖長靈秀。元代的仕女擁有少數(shù)民族特有的矯健和秀麗，同時體現(xiàn)著仕女們的端莊之美。明清時期，仕女們的手姿較為細長，尖長指甲，手如蔥絲，獨有一番風味。傳統(tǒng)仕女畫通過指與掌的描繪，惟妙惟肖，使之達到“手受意，指能語”的豐富的藝術(shù)效果。

三、傳統(tǒng)仕女畫的裝飾性表達

繪畫中的人物在造型與色彩上往往與現(xiàn)實中的人物有所差距，裝飾性較強，是畫師對所繪物體美的再創(chuàng)作。通過對人物在造型、空間、意境、衣紋、色彩等等因素的合理建構(gòu)，加以概括、夸張，達到畫家所需要的綜合畫面效果。將藝術(shù)作品的靈感高于現(xiàn)實生活的體驗，具有裝飾性意味。例如閻立本的《步輦圖》的畫面具有強烈的裝飾效果。這幅畫描繪的是唐太宗接見祿東贊的場景。畫面唐太宗坐在步輦上，被抬著步輦和掌扇的侍女所圍繞，畫面的左側(cè)典禮官正在引薦使節(jié)。只見唐太宗威嚴的外表下流露出帝王的霸氣，祿東贊拱手致意。畫家依靠畫面的合理塑造，體現(xiàn)了特定時期的歷史背景，同時對人物的描繪展現(xiàn)了繪畫者本身的藝術(shù)造詣。特定突出了唐太宗的人物形象，使之比其他人的人設(shè)要大一些，同時將仕女的形象略微縮小，顯示出其英武的帝王尊嚴?！恫捷倛D》的表現(xiàn)手法簡潔明快，舍棄了不必要的背景，人物形象更加鮮明突出。整幅畫作用色講究，裝飾意味十足。沒有多余的雜色，朱色的華麗與石綠色的鮮明對比，鮮麗卻不浮躁。裝飾色彩的合理運用、人物構(gòu)圖的巧妙布局，人物形象的適當夸張，使這幅歷史佳作充滿了強烈的裝飾性意味。在傳統(tǒng)仕女畫的裝飾性的闡述，人物形象與實際的人物雖略有出入，但整體的表現(xiàn)并不影響其對仕女形象的綜合預(yù)判，同時使畫面更加具有趣味性。

四、繪制傳統(tǒng)仕女畫的不同表現(xiàn)技法

（一）傳統(tǒng)工筆仕女畫的表現(xiàn)技法

白描淺絳法：這種畫法在唐代和宋代極為盛行。精細的線條描繪，通過線來展現(xiàn)仕女的風采。在用白描刻畫人物的基礎(chǔ)上，略加以顏色烘托出衣紋樣式，或者用水墨做底子，輕罩赭調(diào)，稱為淺絳。是傳統(tǒng)仕女畫的繪畫形式之一。以唐代的吳道子，宋代的李公麟、武宗元為代表的白描畫體，成為其他畫家爭相效仿的典范。工筆重彩法：這種技法設(shè)色方面是關(guān)鍵，用墨做底子，再施以色彩，墨與顏色沖擊，畫師通過反復(fù)的渲染，達到厚重感。重視畫面基底的襯托，色相的嚴格把控。水和顏色的控制要盡量準確，不可反復(fù)更改，弄臟畫面。在色彩疊加過程中，體現(xiàn)出所繪作品具有層次的藝術(shù)效果。工筆淡彩法：在宋朝十分流行，到了元明時期達到成熟。淡彩的繪畫風格較為沉穩(wěn)柔和。設(shè)色凈純。以色來襯墨，以墨來映色，互為烘托，卻互不干擾。達到了和諧統(tǒng)一的色墨情懷。為取得潔凈的效果，設(shè)色時要干透再染，以情繪畫，以理布局，以神統(tǒng)帥。

（二）傳統(tǒng)寫意仕女畫的表現(xiàn)技法

兼工帶寫法：是指通過對形象的仔細觀察，發(fā)揮工筆畫細致的特點，加以彩墨的描繪，生動形象的展現(xiàn)仕女的風彩。將工筆和寫意有機整合起來，達到生動的效果。畫作多在生宣紙上作畫，作畫時，善于控制水分及行筆的速度，筆法流暢。兼工代寫的繪畫使畫作充斥著淡雅的意蘊，以寫入畫，使畫作有傳情入意的藝術(shù)效果。結(jié)合工筆與寫意的雙重特點，在繪畫風格上獨具一格。

墨彩寫意法：開始于宋代，明清時期盛行。從傳世作品可以看出共基本有兩種形式：勾垛式和闊筆寫意式。三種基本技法：筆法、墨法、水法。筆墨不僅可以表現(xiàn)所繪事物的整體形象，更重要的是一種文人情懷，借墨的特性，抒發(fā)作者的思想與立意。筆意與情意相結(jié)合，使畫面達到形式美與內(nèi)容美的統(tǒng)一。

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（作者單位：通化師范學院 教育科學學院）