淺析攝影作品《萊茵河Ⅱ》被高價(jià)收藏的原因

徐雪寒

自從蘇富比1971 年在倫敦舉行首場影像專場拍賣會以來，攝影作品的投資和收藏價(jià)值得到越來越多藏家的認(rèn)同。2011 年11 月8 日，德國當(dāng)代攝影藝術(shù)家安德烈亞斯·古爾斯基(Andreas Gursky，1955—)的作品《萊茵河Ⅱ》（Rhein II）在紐約佳士得（Christies）拍賣會上以433.85 萬美元（約合人民幣2805 萬元）被一個(gè)德國收藏家購買，引爆了整個(gè)國際攝影界，刷新了半年前辛迪·雪曼（Cindy Sherman，1954—）的作品《無題96 號》（Untitled #96）拍得389 萬美元的史上最貴照片記錄?！度R茵河Ⅱ》創(chuàng)作于1999 年，描繪的是德國杜塞爾多夫的萊茵河兩岸的風(fēng)貌。畫面中沒有輪廓的小路、草地、河流和天空幾乎形成了完美的水平結(jié)構(gòu)，這種圖像性畫面，讓作品看上去就像一幅抽象畫，暮色中又流露出一種蒼涼的感覺。當(dāng)時(shí)許多媒體都以“世界上最貴的一張照片”為題介紹了這張作品。這個(gè)消息發(fā)布的第二天，不少網(wǎng)友表示“不明白這張照片為啥這么值錢！”或許在普通人眼中這只是一張非常平淡的、河岸比較平行的風(fēng)景攝影作品罷了。各種對于當(dāng)代攝影作品拍賣和收藏的質(zhì)疑聲不斷。有人甚至質(zhì)疑道：“它的亮點(diǎn)難道是完全平行？”對此，圈內(nèi)人士有著各自的評價(jià)和解釋。

佳士得拍賣行是這樣解釋的：“我們并不希望人們看完這張照片就猜到這是萊茵河的哪塊區(qū)域，我們希望讀者可以欣賞這片‘柏拉圖式的水域’?！?/p>

電訊報(bào)的弗洛倫斯·沃特斯（Florence Waters）客觀地寫道：“一張照片的誕生可能需要很長的過程，這令古爾斯基的作品擁有獨(dú)特的價(jià)值。這張照片充滿活力，美麗且令人記憶深刻——我應(yīng)該說令人難忘，充滿德國風(fēng)情和受歡迎的主題：浪漫的風(fēng)光，以及人與自然的關(guān)系?！?/p>

評論家肯·羅克韋爾（Ken Rockwell）從技術(shù)的角度，認(rèn)為“這張照片以簡潔的內(nèi)容，展現(xiàn)了攝影師精湛的技藝。20世紀(jì)70年代末，攝影作品開始進(jìn)入畫廊，與繪畫藝術(shù)并列。在這其中，古爾斯基的照片以出眾的技術(shù)脫穎而出。完成這張照片需要數(shù)月的時(shí)間，以及大量的數(shù)碼處理才能得到最終出色的效果?！?/p>

《連線》雜志的雅各布·席勒（Jacob Schiller）強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)膠片攝影的重要性，認(rèn)為：“如果這張照片不是用膠片拍攝，那么它就也不是藝術(shù)。我想不出任何一張用數(shù)碼相機(jī)拍攝出來的經(jīng)典作品。”此外，席勒還提到一位畫廊專業(yè)人士稱：“注意到一種趨勢，攝影師正努力重新將自己定位為‘藝術(shù)家’。這樣他們就可以將自己的作品在藝術(shù)市場上以高價(jià)出售，而非停留在傳統(tǒng)的照片市場?！?/p>

正因?yàn)閿z影師也是藝術(shù)家，所以他的作品具有可觀的藝術(shù)價(jià)值。佳士得歐洲戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)部門主管弗朗西斯·奧切德（Francis Outred）表示這張照片的尺寸和技術(shù)，也是考慮其藝術(shù)價(jià)值的因素之一。他說：“在如此巨大的尺寸上展現(xiàn)出眾的沖洗技術(shù)，作品的色彩和顆粒無疑對繪畫是一種挑戰(zhàn)，古爾斯基已經(jīng)帶領(lǐng)一部分藝術(shù)家重新定義了今天的藝術(shù)媒介?！?/p>

一張照片能引起全世界這么多人的議論，它的收藏價(jià)值到底在哪里？筆者覺得可以從以下幾個(gè)方面進(jìn)行分析。

《萊茵河Ⅱ》（Rhein II）1999

首先，藝術(shù)品的價(jià)格取決于藝術(shù)家在藝術(shù)史中的地位和影響，藏家在收藏藝術(shù)品的同時(shí)也是在收藏藝術(shù)家。古爾斯基是當(dāng)代攝影史上最重要的攝影師，也是當(dāng)今攝影界中最耀眼的藝術(shù)家。我們知道，他的老師貝歇夫婦開創(chuàng)了杜塞爾多夫攝影學(xué)派，對世界的攝影觀念帶來了強(qiáng)烈的沖擊，深刻地影響了無數(shù)的后來者。這個(gè)學(xué)派在相當(dāng)長的時(shí)間里，誕生了很多受到學(xué)術(shù)界和收藏市場歡迎的攝影藝術(shù)家，古爾斯基便是其中的代表人物。吉爾斯基在繼承客觀主義獨(dú)特的以無表情技術(shù)美學(xué)，及與類型學(xué)為核心的德式攝影風(fēng)格的同時(shí)，也融合了自我意識，他在艱難的無休止的創(chuàng)作過程中，通過大尺寸照片呈現(xiàn)出的全景式大場面對高科技、快節(jié)奏的全球化，進(jìn)行著“大”規(guī)模的“采樣”。功夫不負(fù)有心人，經(jīng)過二十多年的探索與創(chuàng)新，他的作品既有日耳曼民族印記又有自己鮮明的個(gè)人風(fēng)格，已然成為德國當(dāng)代影像文化記憶的一部分。這幅《萊茵河Ⅱ》作為古爾斯基的代表作之一，具有無比強(qiáng)烈的藝術(shù)效果，照片用非常大幅的尺寸展示，給觀者震撼的視覺體驗(yàn)和學(xué)術(shù)性的思想深度。

其次，《萊茵河Ⅱ》的作品尺寸遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了一般攝影作品的畫幅，讓人看到后的第一感覺就是驚訝。該作品長度385.5 厘米、寬度207 厘米、厚度6.2 厘米，可以說是前無古人，豪氣沖天。這也是古爾斯基的影像標(biāo)志和他一貫的創(chuàng)作手法——先用大畫幅膠片進(jìn)行拍攝，然后再將作品進(jìn)行掃描和多底合成，限量印制與巨幅尺寸的展示。大尺寸和電腦技術(shù)的參與，表現(xiàn)一種浪漫的景觀、人與自然的關(guān)系，讓人們在欣嘗攝影師表現(xiàn)景物客觀性的基礎(chǔ)上懷疑其攝影的“真實(shí)性”。古爾斯基通過后期處理技術(shù)將萊茵河邊的廠房、建筑、行人抹去，畫面被修飾得極其干凈，最終成為了像抽象作品一樣的單純線條與色塊，讓人感到耳目一新。作品在延續(xù)了古爾斯基大畫幅的鮮明個(gè)性、及具有古典風(fēng)景畫般的華麗風(fēng)格和莊嚴(yán)氣勢的同時(shí)，也反映出他近期作品正明顯走向抽象化的趨勢。不得不承認(rèn)，古爾斯基善于制作精美的全景彩色照片，并且開創(chuàng)了當(dāng)代藝術(shù)攝影的新紀(jì)元和新趨勢。在BBC 為他制作的專題片里，他詮釋自己的創(chuàng)作意圖時(shí)說：“什么是人類視角的具象世界？不是你經(jīng)過河邊看到的一些無聊的房屋，破損的電站，趕路的行人，路邊的垃圾，這些和‘永恒’沒有半點(diǎn)關(guān)系，對我而言，只有綠色的河岸、反射為白色的河水和天際才是永恒的本質(zhì)，至少是‘試圖接近本質(zhì)’的……。我認(rèn)為我還原了萊茵河的真實(shí)面貌，一種本質(zhì)上的真實(shí)?！薄度R茵河Ⅱ》經(jīng)過獨(dú)具匠心地處理，已經(jīng)不僅僅是一幅照片，它是一件借助于攝影語言表現(xiàn)的當(dāng)代藝術(shù)作品，把人類的歷史、自然和藝術(shù)完美地實(shí)現(xiàn)融合。

第三，辨析藝術(shù)作品的價(jià)值不能只拿出一幅作品來分析，而是要放到攝影師的所有作品中觀看，成功的攝影作品一方面要是攝影師獨(dú)特風(fēng)格的極致，另一方面要體現(xiàn)普遍的審美價(jià)值。古爾斯基用超大尺寸的作品、巨觀的視野、精致的細(xì)節(jié)、無限延續(xù)的場景，來表現(xiàn)他心中的西方現(xiàn)代文明社會及時(shí)代精神，這已成為他作品宏大的美學(xué)特質(zhì)。2007 年在倫敦蘇富比，古爾斯基的《99 美分Ⅱ》《99 Cent Ⅱ》就以334.6 萬美元成交，創(chuàng)下了當(dāng)時(shí)攝影作品拍賣價(jià)格的全球新高，讓當(dāng)代藝術(shù)家們羨慕不已。這幅作品也是巨幅尺寸，將超市里重復(fù)排列的商品、貨架及促銷標(biāo)志，濃縮成鮮艷的紅、黃、藍(lán)，并被極其精細(xì)的表現(xiàn)出來，這需要過人的膽識和高超的技能。紐約現(xiàn)代美術(shù)館策展人朱莉恩·利維（Julien Levy）認(rèn)為：“僅將一張簡單的底片放大，置于巨大的空間還要保持照片的趣味性，這是困難的；而且危險(xiǎn)也隨之而來，因?yàn)槿绻麛z影師不能夠?qū)φ掌拿總€(gè)微小的細(xì)節(jié)有所控制，只是單純靠它尺幅的獨(dú)特和放大之后的戲劇性來獲勝，那你的每個(gè)缺點(diǎn)也都被同時(shí)放大了?！惫艩査够跀z影創(chuàng)作中的確有神奇的功夫，他的很多作品都有著近乎完美的細(xì)節(jié)，這種完美的“品相”也保證了他的市場價(jià)格可以一直堅(jiān)挺。

第四，藝術(shù)品的價(jià)格還取決于它的稀缺性。古爾斯基的《萊茵河Ⅱ》一共制作了六個(gè)版本。其中有三個(gè)位于公共美術(shù)館中，分別是：紐約現(xiàn)代美術(shù)館（MOMA）、倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館（Tate Modern）和慕尼黑現(xiàn)代美術(shù)館（Munich Museum of Modern Art），一個(gè)位于全世界最大的私人博物館——美國馬里蘭州格蘭斯通藝術(shù)博物館（Glenstone Museum）中。只有兩個(gè)被私人收藏家收藏，這次拍賣的就是其中之一。這一點(diǎn)充分說明了此幅作品的稀缺性。同時(shí)，被誰收藏過也會直接影響作品在拍賣市場的價(jià)格。一般收藏家缺少眼光和實(shí)力收藏昂貴的藝術(shù)品，《萊茵河Ⅱ》已有四個(gè)版本已被世界著名的美術(shù)館收藏，足以說明它潛在的藝術(shù)價(jià)值。在西方如果藏家對藝術(shù)品的定價(jià)有疑問，畫商不會直接回答藏家的質(zhì)疑，而是會闡述一番藝術(shù)家在藝術(shù)史上的地位和影響，并列舉出同樣收藏這個(gè)藝術(shù)家作品的大牌美術(shù)館的名字。被世界上最頂級的美術(shù)館收藏之后，必然會把古爾斯基同系列作品的價(jià)格推上更高的價(jià)位。

第五，藝術(shù)品價(jià)格要靠背后的推手和畫廊的運(yùn)作。有些藝術(shù)家水平很高，但是價(jià)格始終走不上高位，就是因?yàn)槭忻嫔系淖髌诽?，沒有人愿意操盤。一個(gè)藝術(shù)家的作品少了，就缺少藝術(shù)上的比較，在市場上也就失去了競亊力。也許古爾斯基在美學(xué)價(jià)值上來說，不一定是有史以來最高段位的攝影大師。但是有些攝影大師已經(jīng)逝世，他們只有不多的遺作在市場上流通，不能引起市場足夠的重視，也并不具備操盤的價(jià)值，所以沒有人把他們的價(jià)格往上推。另外，畫廊的等級也決定藝術(shù)品的價(jià)格。同一水平的作品，超級畫廊的定價(jià)是一般畫廊的3-4 倍。全世界營業(yè)額最大、分店最多的高古軒畫廊（Gagosian Gallery）和最權(quán)威的當(dāng)代藝術(shù)場館紐約現(xiàn)代美術(shù)館（MOMA），都曾舉辦過古爾斯基的回顧展，無形中把古爾斯基的作品推向高位。搜索一下目前攝影作品拍賣紀(jì)錄前十位，很多都屬于同一家畫廊——高古軒，這就是高級畫廊的效應(yīng)。高古軒畫廊除了攝影，代理或合作的藝術(shù)家還有達(dá)明安·赫斯特(Damien Hirst)、村上隆（Takashi Murakami）、杰夫·昆斯 (Jeff Koons)、理查德·塞拉（Richard Serra）、弗朗茨·魏斯特(Franz West)、曾梵志等。這些不同領(lǐng)域的藝術(shù)家經(jīng)過媒體的宣傳與畫廊的操作，他們的作品拍賣價(jià)格都是百萬或千萬美金。這說明一個(gè)藝術(shù)家的作品價(jià)格的確跟畫廊、經(jīng)紀(jì)人的運(yùn)作等有著密切關(guān)系，這就是藝術(shù)市場的游戲規(guī)則。 從以上所述可以看出，《萊茵河II》這幅作品之所以被高價(jià)收藏，與藝術(shù)家的藝術(shù)地位、作品的藝術(shù)價(jià)值、同類作品的價(jià)格標(biāo)準(zhǔn)，及作品本身的稀缺性、作品尺幅、作品的保存性、人為炒作等因素均有一定的關(guān)系。這也是當(dāng)代藝術(shù)價(jià)格、藝術(shù)市場和收藏市場復(fù)雜與混亂的原因之一。當(dāng)攝影師在現(xiàn)實(shí)生活中用藝術(shù)家的眼光看待社會、歷史、自然，才能自信地走進(jìn)藝術(shù)市場，他的作品才能被收藏家所認(rèn)可。正如英國攝影師兼評論家格里·巴杰（Gerry Badger）所著的《攝影的精神》中所言：“攝影師的攝影產(chǎn)生于實(shí)際問題，藝術(shù)家的攝影產(chǎn)生倫理問題。”對比紀(jì)實(shí)的自然攝影和藝術(shù)家創(chuàng)造的圖像，古爾斯基似乎更像一個(gè)藝術(shù)家而不是一位攝影師，他在試圖探索攝影作為藝術(shù)創(chuàng)作的工具，其活動的空間究竟有多大，在當(dāng)代藝術(shù)中所處的地位有多高。也許《萊茵河II》這幅作品具體描述的是哪條河并不重要，重要的是古爾斯基預(yù)借此來表達(dá)有關(guān)生命、人生的意義和事物的本質(zhì)，并因此產(chǎn)生巨大的史無前列的影響。

（本文為江蘇高校哲學(xué)社會科學(xué)研究項(xiàng)目，項(xiàng)目批準(zhǔn)號：2016SJD760026）

徐雪寒 三江學(xué)院藝術(shù)學(xué)院繪畫系攝影教研室主任講師