中國傳統(tǒng)人物畫造型審美

李凡

摘要：在當(dāng)代的中國畫發(fā)展中，人物畫的發(fā)展過程最為曲折，抓住了人物畫發(fā)展的主要問題，就抓住了啟動中國畫發(fā)展的龍頭。而中國傳統(tǒng)人物畫的造型審美仍然影響著當(dāng)代，只有深刻掌握了人物畫的傳統(tǒng)造型審美，才可以在繼承中進(jìn)行創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)人物畫：造型：內(nèi)在美

中圖分類號：J212文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1003-2177（2020）20-0023-02

1歷代人物畫造型

我國人物畫的起源可以追溯到原始時期，原始美術(shù)的主要功能是記錄著當(dāng)時的人類生活與人物形象，其中美術(shù)作品中的人物造型多為稚嫩的形象，在美術(shù)教育史中對原始美術(shù)可以類比為當(dāng)代人類幼年時期的創(chuàng)作，對于美術(shù)的概念也是極為模糊，但是在此時期的美術(shù)又充滿著對藝術(shù)的原始沖動與最單純的愿望。

1.1魏晉南北朝的人物畫造型

到了魏晉南北朝時期，人物畫開始作為一門獨(dú)立的美術(shù)類別，中國畫獨(dú)立且區(qū)別于其他國家藝術(shù)的三大基本特點(diǎn)在此時期形成。第一特點(diǎn)即是以線條為主，魏晉時代名聲最大并且影響最為深遠(yuǎn)的畫家顧愷之，將線條這一技法在繼承漢魏時期繪畫傳統(tǒng)的同時發(fā)展至一個新的階段。顧愷之的“高古游絲描”筆法飄逸，在描繪出對象造型真實(shí)性的同時，運(yùn)用嫻熟的線條技法使得畫作具有韻律與節(jié)奏感。中國人物畫獨(dú)特風(fēng)格中的第二特征則是“以形寫神”，這一觀點(diǎn)在顧愷之的理論書籍《摹拓妙法》中提到，在顧愷之關(guān)于繪畫的理論書籍中，提出的“以形寫神”與“遷想妙得”的觀點(diǎn)影響了中國歷代畫家至今，也奠定了中國畫理論體系的基石。第三特點(diǎn)就是以繪畫的形式給人物賦予記功錄事的功能，這一特點(diǎn)從關(guān)于人物繪畫最早出現(xiàn)時就已經(jīng)有所體現(xiàn)了，但是在這一時期，記事的特點(diǎn)仍局限于成教化、助人倫層面。例如《女史箴圖》《烈女圖》和《歷代帝王像》則是借助畫作宣揚(yáng)封建社會所倡導(dǎo)的倫理道德，對大眾起著鑒戒的寓意。

1.2唐朝的人物畫造型

在我國人物繪畫史中出現(xiàn)了一段璀璨的時期就是唐朝。繪畫作為精神層面的一種藝術(shù)形式，開始與發(fā)展都脫離不了經(jīng)濟(jì)與政治，本人曾聽過著名學(xué)者蔣勛說美術(shù)史這一節(jié)目中有過一段話：“在對美術(shù)史掌握到一定階段，給我看一件作品時，我是一定可以反應(yīng)出這件作品大致所屬年代的?！边@段話其實(shí)真實(shí)地反映了一個時期美術(shù)作品的發(fā)展，一定有多方面因素，但其中經(jīng)濟(jì)與政治是美術(shù)發(fā)展的最大推動力。而唐代作為中國歷史上最繁榮、發(fā)達(dá)的時代，人物畫的發(fā)展在維持著本民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上積極吸收與融合外來藝術(shù)，人物畫也在經(jīng)濟(jì)的強(qiáng)大支撐下獲得了雄厚富麗的升華。作為學(xué)習(xí)中國畫的學(xué)生，在基礎(chǔ)學(xué)習(xí)階段時期，最早接觸到的就是唐代的畫冊，也是老師首推的摹習(xí)范本，在翻閱這個時期的繪本時是可以感受到唐代是一個高度自信、充滿包容能力且富有生命力的時代。像《步輦圖》畫面中描繪了君主的神武與漢藏兩族和親場景。又如《天王送子圖》中紀(jì)錄的佛教故事中釋迦降生的片段，這幅作品雖講述著印度的經(jīng)典故事，但又由中國畫家所制，畫面中的人物形象與服飾也有著中華民族特色，可見唐代對于外來文明以及其他的藝術(shù)形式的包容態(tài)度。

1.3五代時期的人物畫造型

上文提及的經(jīng)濟(jì)與政治影響著美術(shù)發(fā)展，本人認(rèn)為在中國繪畫歷史中體現(xiàn)最為淋漓盡致的就是唐代與五代時期。五代時期存在的時間很短，但是王朝的更替與地方割據(jù)并沒有影響文化的交流，在部分穩(wěn)定、沒有戰(zhàn)爭的地區(qū)出現(xiàn)了不同的藝術(shù)形式，這個時期的繪畫藝術(shù)開始逐漸向著有趣并詩意的方向發(fā)展。而就人物畫來說例如《宮中圖》《重屏?xí)鍒D》《韓熙載夜宴圖》等人物畫作品，由中可見五代的人物繪畫繼承了唐代繪畫，著重描繪現(xiàn)實(shí)生活，但在內(nèi)容形式上與唐代人物畫最大的不同就是更為活潑。如果形容唐代繪畫像一位詩情畫意又充滿自信的青年人，那五代時期的美術(shù)就像一位只知玩樂的孩子。

1.4宋代的人物畫造型

中國人物傳統(tǒng)繪畫中能與雍容華貴的唐代相比肩的也就只有宋代了。張揚(yáng)個性的唐代與活潑浪漫的五代，宋代總結(jié)了前面三百年的繪畫技巧與形式，在許多方面都會顯得更為成熟，對于繪畫擁有了自己總結(jié)下來的一套程序，由此也順勢發(fā)展出了“院體”?！霸后w”在本人看來十分像現(xiàn)代由高考應(yīng)運(yùn)而生出的“考前風(fēng)格”，都有著“崇尚形似，恪守法格”的特點(diǎn)，“院體”畫猶如一位歌唱一首曲子多年的人，不論再唱多少遍，曲調(diào)與詞都早已爛熟于心，再去歌唱也很少可以打動人心了。雖說“院體”畫有著固定的題材與法度，并且有著很局限的服務(wù)階層，但是“院體”在宋代可謂“國粹”。由于五代時期藝術(shù)形式開始呈現(xiàn)多變的局勢，導(dǎo)致在宋代君主推崇“院體”畫的同時出現(xiàn)了一種“士大夫畫派”。“士大夫畫派”通俗的理解就是當(dāng)代所指的“文人畫”，這個畫派的主要思想就是通過畫作來抒發(fā)畫家自己的情懷，所以“文人畫”會給觀者一種“詩情畫意”的直觀感受[1]。在“士大夫畫派”的作品中，畫家們會把詩句通過自己的理解與情感釋放在紙張之上，表現(xiàn)形式上掙脫了數(shù)百年積累下來的條條框框，不顧傳統(tǒng)，在這一階段畫家們將繪畫注入了新鮮的文學(xué)性，導(dǎo)致現(xiàn)代大眾對“中國畫”一詞的理解大多都會與琴棋書合并在一起，認(rèn)為國畫是一種脫離現(xiàn)實(shí)生活對精神有著高度要求的藝術(shù)形式，本人認(rèn)為現(xiàn)在許多普通人對于中國畫有著“高不可攀”心理的源于“文人畫”[2]。由此即可得出，宋代人物畫的審美思想相較于魏晉畫家提出的“以形寫神”轉(zhuǎn)化為對物像更深層次的理解之后“感情移入”式的達(dá)到“物我兩忘”的階段。

1.5元明清時代的人物畫造型

元代的繪畫相比前面幾個時代，算是一個“低迷”的時期，畫家們由于政局的影響大多選擇明哲保身，在觀看元代時期的畫冊時，本人感受到作品基本沒有描繪現(xiàn)實(shí)生活，題材上多在表現(xiàn)花卉、山水，少數(shù)人物畫也都表現(xiàn)的是君主皇家的生活，對普通百姓的生活畫家們選擇了回避。

明代與清代的人物畫給本人一種相似的感覺，所以將明清放在一起去分析。明清的人物畫開始出現(xiàn)“變形”的趨勢，前期的人物畫較弱，多見于一些程序化的繪畫形式，許多畫家開始僅依賴于宋代的作品與繪畫形式，但是過于程序化畫作并達(dá)不到宋畫的層次，這一點(diǎn)是作為學(xué)生需要在學(xué)習(xí)的過程中繼承傳統(tǒng)時注意的問題。到了晚明時期人物畫才開始慢慢振興，出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的人物畫畫家，例如“波臣派”的代表畫家曾鯨，曾鯨的作品就與當(dāng)代的工筆人物畫形式十分相似。到了清代人物畫受到了西洋畫的影響，寫實(shí)的造型、精準(zhǔn)的透視與強(qiáng)烈的陰影效果在那個時期出現(xiàn)了在很多作品中。

2人物畫審美

簡單分析了中國歷代人物畫，筆者認(rèn)為，相較于西方藝術(shù)重視外在美的特點(diǎn)中國人物畫更注重內(nèi)在美。中國美術(shù)的發(fā)展脫離不開經(jīng)濟(jì)、政治因素的同時也脫離不了中國哲學(xué)的影響，最早時期接受到儒家與道家的思想，魏晉時期又興起了玄學(xué)，兩漢之際佛教傳入了中國，帶來了西域風(fēng)格的繪畫，這些哲學(xué)思想也直接影響了中國的繪畫美學(xué)。中國畫中若要去分類，按形式去分可能也就是人物、花鳥與山水畫，按照風(fēng)格去分可分為個人風(fēng)格、時代風(fēng)格和畫派風(fēng)格，但本人認(rèn)為還可以按照審美觀來區(qū)分兩個類別，就是文人畫與非文人畫。李苦禪先生在畫中自題中一段話：“畫分兩派，作家畫與文人畫。文人本不能作畫，舍其文思之余，偶爾墨戲，即文人畫之由來，然其高雅之趣，常超出作家畫之上矣?！边@句話其實(shí)就解釋了李苦禪先生對于兩個類別作品的區(qū)別之處，其認(rèn)為“高雅之趣”是文人畫的一大長處。在去看文人畫的時候筆者也是可以看出大部分的畫家作品有時并不在乎物像的形體，而是要表達(dá)畫家本身的情思。

中國的美術(shù)歷史源遠(yuǎn)流長，從原始時期開始至今，無數(shù)位畫家在繼承的基礎(chǔ)之上竭盡所能地不斷進(jìn)行嘗試與創(chuàng)新，在這一過程中不僅為中國美術(shù)發(fā)展奉獻(xiàn)了許多優(yōu)秀的作品，還提出了很多影響至今關(guān)于美術(shù)的理論知識。例如魏晉南北朝畫家顧愷之提出的“遷想妙得”“以形寫神”，對人物畫做了需要“形神兼?zhèn)洹钡囊?同時期謝赫在其《畫品》理論專著中，提出對繪畫作品品鑒的標(biāo)準(zhǔn)“六法論”;唐代畫家張璪的“外師造化，中得心源”，強(qiáng)調(diào)了大自然在創(chuàng)作中的重要性等，這些文字性的理論知識直到現(xiàn)在仍然是美術(shù)研究者津津樂道的主題。除了美術(shù)理論之外，單就人物畫而言，也有許多關(guān)于技法的研究，例如魏晉南北朝時期顧愷之和陸探微創(chuàng)造出的“密體”，線條如春蠶吐絲一般;唐代畫家吳道子線條飄逸，被譽(yù)為“吳帶當(dāng)風(fēng)”;再到元代時期的關(guān)于道教題材的永樂宮壁畫，線條力量均勻且流暢，顏色施以重彩，人物刻畫得非常華美等。這些優(yōu)秀作品中的技法都非常值得當(dāng)代學(xué)習(xí)中國畫的人們?nèi)ド钊胙芯?，在這個各種文化密切聯(lián)系的當(dāng)代，可以對當(dāng)下人物畫本體意義入手，從中國人物畫的審美的大傳統(tǒng)出發(fā)，以此為基點(diǎn)去尋求既符合時代要求又具有民族精神的新的造型規(guī)律。

參考文獻(xiàn)

[1]葛路.中國畫論史[M].北京：北京大學(xué)出版社，2009.

[2]中國美術(shù)學(xué)院中國畫系.形神與筆墨[M].杭州：中國美術(shù)學(xué)院出版社，2008.

（責(zé)編：王錦）