格蘭斯通博物館：展示現(xiàn)代藝術(shù)的“窗口”

李忠東

2020年1月21日，美國建筑師學(xué)會評選出8個獲得榮譽(yù)獎的建筑物，其中包括美國馬里蘭州格蘭斯通博物館（Glenstone Museum）。

低調(diào)富豪與博物館結(jié)緣

從華盛頓特區(qū)向西北方向開車行駛一小段距離，便到達(dá)享有盛名的格蘭斯通博物館。這座私人藝術(shù)博物館獨具特色，藏品多達(dá)1300多件，除了歷史上的名家之作外，還包括許多美洲和歐洲當(dāng)代藝術(shù)家的作品。格蘭斯通博物館由億萬富翁、工業(yè)家米切爾·拉爾斯及其妻子、藝術(shù)史學(xué)家艾米莉·拉爾斯創(chuàng)立，對藝術(shù)的共同愛好使他們結(jié)為伉儷。這對夫婦一開始收藏的是一些抽象表現(xiàn)主義的重要作品，現(xiàn)在的收藏主要是“二戰(zhàn)”后到當(dāng)代的藝術(shù)品。他倆的奮斗目標(biāo)是通過藏品展示近150年的藝術(shù)史——即便在他們逝世后，博物館仍然會繼續(xù)收藏藝術(shù)家的作品。

64歲的米切爾在福布斯排行榜上的身家為40億美元。他的收藏始于1990年代，而開設(shè)免費參觀的博物館的想法則來自1998年與死神擦肩而過的一次經(jīng)歷。當(dāng)時他乘坐的一架直升機(jī)在俄羅斯墜毀，在目睹了同機(jī)的一位乘客不幸身亡后，米切爾開始思考應(yīng)該為拉爾斯家族留下非常重要的遺產(chǎn)。2006年他決定將自己在美國馬里蘭州的不動產(chǎn)建造成一座私人藝術(shù)博物館，即格蘭斯通博物館。他的妻子艾米莉44歲，現(xiàn)任格蘭斯通博物館館長。她來自一個中國移民家庭，從小成績優(yōu)異，1994年考入韋爾斯利女子學(xué)院。在博物館實習(xí)期間，她與現(xiàn)代藝術(shù)和博物館結(jié)下了不解之緣。

夫婦倆對于博物館的定位，是把它建成能讓子孫后代了解現(xiàn)代藝術(shù)的“窗口”。該館最初于2006年對外開放，近2800平方米的博物館由紐約現(xiàn)代主義建筑大師查爾斯·格瓦德梅（已故）設(shè)計。2017年11月，夫婦倆宣布在原有基礎(chǔ)上加以擴(kuò)建，耗資約2億美元，增加4645平方米的展廳，一舉超越紐約惠特尼美國藝術(shù)博物館和洛杉磯布勞德美術(shù)館，成為全世界最大的私人博物館之一。“現(xiàn)在博物館一年接待訪客約1萬人，而很快這里將能夠同時接待10萬人?！泵浊袪柦榻B說，“你需要至少4—6個小時來細(xì)細(xì)觀看這里的每件東西。”

夫婦倆雄心勃勃，希望能夠讓格蘭斯通博物館成為現(xiàn)代版的紐約弗里克收藏博物館。后者是一家收藏了從文藝復(fù)興到印象派各個時期大師作品的綜合性私人藝術(shù)博物館，盡管收藏品數(shù)量僅有上百幅左右，但因質(zhì)量上乘和完善的保存而在美國的博物館業(yè)界獨具特色，并占有世界公認(rèn)的地位。在準(zhǔn)備場館擴(kuò)建時期，拉爾斯夫婦走訪了全世界約50家博物館以尋找靈感。為了讓格蘭斯通博物館能夠?qū)⑺囆g(shù)、建筑和周邊精致完美地結(jié)合在一起，他們特意借鑒了哥本哈根路易斯安娜藝術(shù)博物館、巴塞爾貝耶勒基金會美術(shù)館以及休斯頓梅尼爾收藏博物館的設(shè)計。

在收藏藝術(shù)品的同時，拉爾斯夫婦還致力于培養(yǎng)藝術(shù)專業(yè)人才。大多數(shù)私人博物館都不配備專業(yè)講解員，而這對富翁夫妻卻設(shè)立了“新興專業(yè)人才計劃”。他們從新畢業(yè)的大學(xué)生中選出一批佼佼者，對他們進(jìn)行為期兩年的帶薪培訓(xùn)，目的是幫助那些才華橫溢并有志于成為博物館館長的年輕人掌握專業(yè)知識，同時擺脫經(jīng)濟(jì)負(fù)擔(dān)，順利完成他們的學(xué)業(yè)。受益的年輕人來自不同的文化背景，但他們都熟知格蘭斯通博物館的運營理念：努力以最好的方式加深參觀者對藝術(shù)品的了解。

藝術(shù)、建筑和景觀完美融合

格蘭斯通博物館新擴(kuò)建部分由托馬斯·菲弗建筑事務(wù)所設(shè)計，擴(kuò)增的展覽空間包括抵達(dá)大廳、入口亭、書店、多間咖啡館和占地100英畝的雕塑花園。該建筑事務(wù)所聯(lián)合有著30年歷史的PWP景觀建筑事務(wù)所，與博物館的創(chuàng)始人密切合作，致力于打造一個慢速游覽的愜意環(huán)境，讓參觀者放松精神，得到美的享受。PWP景觀建筑事務(wù)所的主要任務(wù)是為博物館創(chuàng)造一個風(fēng)景如畫的生態(tài)環(huán)境，通過重塑地形、移植并重新栽種大量樹木，使它看起來就像一直存在這片土地上一樣。建筑師把大自然當(dāng)作第一構(gòu)建材料——坐擁四周壯美的田野，這是最初設(shè)計時就定下的基本理念。

“擴(kuò)建工程將博物館的自然景觀擴(kuò)大了一倍多，以戶外雕塑為特色，還提供了兩家新咖啡廳、一個新公共入口和一個可以到達(dá)大廳的書店。”米切爾介紹說，“在整個轉(zhuǎn)型過程中，我們一直在努力完成這樣一個使命——創(chuàng)造藝術(shù)、建筑和景觀的無縫融合。”

新擴(kuò)建的部分名為Pavilions，與格瓦德梅2006年設(shè)計的原博物館共同建造在開闊的山脊處，于2018年10月正式竣工。兩者之間有一間設(shè)計成斯堪的納維亞風(fēng)格的咖啡館，由淺色的木制家具和立面裝飾構(gòu)成。擴(kuò)建部分的建筑采用極簡主義風(fēng)格，由不同大小的12個半地下方形體量組成，圍繞一個布滿水的寧靜庭院錯落有序地排布在一片地形起伏的環(huán)境中，在周圍如畫的風(fēng)景中形成藝術(shù)陳展空間。其中的8個空間固定用于放置藝術(shù)家個人的展品，包括美國當(dāng)代先鋒藝術(shù)家邁克爾？黑澤爾以極簡風(fēng)格的攝影和玻璃雕塑出名的羅尼？霍恩，美國藝術(shù)家科西莫·卡瓦拉、布里斯？馬登、萊吉亞？佩佩、查爾斯？雷，以及曾被《紐約時報》譽(yù)為“20世紀(jì)最偉大當(dāng)代藝術(shù)家之一”的賽·托姆布雷的主要作品。其他3個空間輪換進(jìn)行各種展覽，最后一個場館則與周圍景觀形成了呼應(yīng)。各個體量之間通過首層的大堂相連接，形成一個供游客使用的環(huán)線。方盒子體量由混凝土澆筑而成，由于未做過多裝飾，外立面的色調(diào)形成了多變之態(tài)。為了將建筑與周圍草木蔥蘢的環(huán)境無縫對接，在較矮部分的屋頂上還種植了小草。

“米切爾和我多年來一直夢想有一天能拉開新建格蘭斯通博物館的帷幕?！卑桌蜓a(bǔ)充道，“現(xiàn)在這個愿望終于實現(xiàn)了，我們?yōu)榇烁械脚d奮！”

穿越光和影的旅程

“為了打造一系列連續(xù)的文化體驗和表達(dá)，我們不僅將自身對景觀系統(tǒng)的理解與反思同世界一流的藝術(shù)與建筑結(jié)合在一起，更將景觀放在了最顯眼的位置?！痹O(shè)計師菲弗說，“景觀是靈感的來源，旅游的路徑是通過樹木和開闊的田野來組織的，這增強(qiáng)了參觀者對土地的體驗，并揭示了場地的微妙特質(zhì)?！?/p>

參觀者到達(dá)的第一站是一個礫石鋪就的停車場，步行10分鐘后便來到藏在視野之外的展館。接待中心設(shè)在一個銀色木材覆蓋的小屋，里面洗手間和其他設(shè)施一應(yīng)俱全。從這里沿著一條林間小路出發(fā)進(jìn)入綿延的草地景觀后，可以見到在地平線上若隱若現(xiàn)的一系列不同長方體混凝土體量的頂部?；◢弾r石子鋪成的小路緩緩蜿蜒而上，人們經(jīng)過遠(yuǎn)處一座巨大的杰夫·昆斯雕塑，最終抵達(dá)位于建筑群上層空間的展館入口。

游客沿著長長的樓梯向下走，發(fā)現(xiàn)畫廊圍繞著一個種滿睡蓮和其他水生植物的水上庭院，布置得別具一格。為了確保室內(nèi)視線的通透性，使游客的視線能夠穿過走廊，將郁郁蔥蔥的水上庭院盡收眼底，高高的玻璃窗一直延伸到屋頂。人們可以在一端的盡頭穿過一扇門進(jìn)入水上露臺，坐在那里休憩放松。建筑師在這個位置上只留出頭頂上的一片藍(lán)天，以便給身處庭院里的參觀者提供一種“冥想式”體驗。不論他們怎么行走，總可以回到這個向天空和陽光敞開的空間。

“當(dāng)人們開始走走停停的參觀之旅時，隨著思想和靈魂同藝術(shù)親密邂逅，一天中的分心事物便從腦海中慢慢消失，日常生活的喧囂隨之化為烏有。”菲弗解釋說，“創(chuàng)作出參觀者不斷行走和穿越的空間序列——此靈感來自日本作家谷崎純一郎的《影子的贊歌》，書中對于美學(xué)的描述是極簡主義者的最愛。我們希望參觀格蘭斯通博物館的經(jīng)歷能夠成為一個穿越光和影的旅程?！?/p>

博物館里大部分樓層使用定制的水磨石，這種材料與混凝土砌塊以及現(xiàn)澆混凝土屋頂相得益彰。屋頂天窗在某些展室中特色突出。在一個完全用木材裝飾形成的空間中設(shè)置有一面巨大的玻璃墻，人們可以向外看風(fēng)景。在庭院的一個角落，邁克爾·黑澤爾的一幅巨型雕塑Compression形成了一個深坑，里面有15根巨大的耐候鋼梁。

在格蘭斯通博物館的收藏品中，精品陳展大致按照年代和地理順序排列。以占展館最大空間的第二個展室為例，這是一個836平方米的無柱空間。65件作品出自 52位現(xiàn)當(dāng)代知名藝術(shù)家之手，其中包括美國抽象表現(xiàn)主義繪畫大師杰克遜？波洛克、美國抽象派畫家馬克？羅斯科、法國戰(zhàn)后藝術(shù)大師伊夫？克萊因、美國藝術(shù)家亞歷山大？考爾德、日本經(jīng)典藝術(shù)家草間彌生和美國藝術(shù)家讓-米歇爾？巴斯奎特等，足見藏品的珍貴性。為了鼓勵開放性的對話和交流氛圍，展室中沒有文字性描述，而是由身著灰色套裝的助理口頭描述。