漢風舞動 墨韻傳揚

編者按 2014年3月19日，“漢風墨韻——李可染暨‘彭城畫派美術(shù)作品晉京展”在中國美術(shù)館隆重開幕。這是繼2013年10月在江蘇省美術(shù)館成功舉辦“漢風墨韻——李可染暨‘彭城畫派書畫作品展”基礎(chǔ)上，中共徐州市委、市政府舉辦的第二個大型展覽。開幕式結(jié)束后，在中國美術(shù)館舉行了“地緣文化與中國現(xiàn)當代美術(shù)——漢風墨韻晉京展美術(shù)研討會”就徐州與二十世紀美術(shù)及“彭城畫派”展開了研討這是第一次聚集了徐州籍藝術(shù)家的整體性展示，第一次實現(xiàn)了“走出去辦展”的理念，第一次組織全國知名理論家、美術(shù)評論家與文化學者對當年徐州美術(shù)書法進行了系統(tǒng)全面地梳理研究，形成了初步的研究成果

程大利（人民美術(shù)出版社原總編輯，著名畫家理論家）：在文化史上有個規(guī)律，就是人文歷史跟地域生態(tài)有關(guān)。就中國來說，北方和南方，不同的地域生態(tài)，必然會影響人文生態(tài)，影響到社會生態(tài)，影響到社會習慣、民風民俗的形成，乃至一個地域特征的形成。

徐州地處南北之間，是黃河流域，又是黃河流域和長江流域之間的江淮這么一塊地方，它既有北方的那種寬博豪放的地域特點，又不乏南方那種溫潤、細膩的東西。這種地域特點影響到它的人文狀況，徐州歷史上出了很多名人，也出了很多的畫家。畫家的產(chǎn)生，跟一個地域的歷史有關(guān)，跟人文歷史有關(guān)。徐州是一個古城，從漢代，甚至漢代之前還留下了許多傳說，地域文化資源非常豐富。兩漢以來，留下了大量遺存，像漢畫像石，還有大量的民間美術(shù)遺存，一直到當下，民間美術(shù)這條線就沒有斷過。比如說柳琴戲、梆子戲、泥娃娃、面人，其他地方有的徐州都有，而且還特別豐富，其它地方?jīng)]有的徐州也有。徐州是歷代兵家必爭之地，近代以來，尤其在現(xiàn)代，它的地位日益顯得突出，這種南北交流的優(yōu)勢，對當?shù)厮囆g(shù)家的成長產(chǎn)生了很大的影響。歷史淵源，地域環(huán)境，地理優(yōu)勢，還有世世代代的文化遺存，是為什么徐州多產(chǎn)畫家和藝術(shù)家的原因。

徐州這個地方整個審美的趨向是崇文尚武，這也是徐州人的性格特點。崇文的性格，來自它古老的悠久歷史的文化；尚武，來自于這個地方的災(zāi)難，黃河十幾次的改道，使這里的老百姓特別能夠吃苦耐勞。跟江南旱澇保收的魚米之鄉(xiāng)相比，條件比較艱苦。在向自然做斗爭的過程中，也陶冶了這個地方的文化性格，就是堅韌，彪悍，但崇文是首先的。崇文尚武，能準確的概括徐州的文化傳統(tǒng)。崇文就要讀書，尚武使他骨子里有一種粗獷的彪悍，這是一種審美傾向，它不太喜歡甜膩的東西。徐州人的這種審美取向，從梆子戲、柳琴戲中可以看出來，從畫像石里就可以看出來，所以徐州的畫家普遍有種雄壯感。同時，徐州又是楚文化、吳文化的邊緣，這種細膩的江南文化，這種柔美的、婉約的吳地文化對徐州肯定是有影響的，所以這個地方的畫家南北畫風兼并，審美眼界兼容。這一個特點，這也正是可染先生的畫風，也是朱德群先生的畫風。這兩個人一個是中國畫的代表，一個西畫的代表。一批畫家都兼有這兩個方面的元素，這是徐州一個繪畫整體的特點，一個共性的東西。

張曉凌（中國國家畫院副院長，博士研究生導師）：從中外美術(shù)史來看，一個畫派的形成絕對沒有一個固定的模式，或者說共同的模式。比如說安徽的“新安畫派”，是地域性的；還有如“吳門畫派”，是師承性的。近百年來徐州美術(shù)的精英人物對中國近現(xiàn)代美術(shù)所作出的貢獻是巨大的，以這個為文脈構(gòu)建當下的一個畫派，作為畫派的一個學理依據(jù)，這一點我非常理解。對于徐州打造“彭城畫派”，我覺得第一有這個底蘊；第二，我覺得有這個必要。徐州的文化源遠流長，它有這個底氣。漢唐雄風，徐州的藝術(shù)家和它有很深的淵源關(guān)系。徐州的文化不是南方文人中的那種靈動那種內(nèi)斂那種含蓄，它是張揚的、沉厚的、具有歷史感的，這就是漢唐文化和兩宋以后文化的重大區(qū)別。徐州的藝術(shù)家王子云、李可染、朱德群、朱丹，他們身上共同的東西就是來自徐州幾千年傳下來的那種血脈，就是深沉博大，以渾厚博大為基礎(chǔ)。徐州這塊土地產(chǎn)生的藝術(shù)家，具有可辨識性，從精神上、從觀念上、從視覺語言上乃至人品上，都有一種可辨識度，你能感受到他背后那種渾厚的歷史感，來自于地域的那種清新的氣息。

尚輝（《美術(shù)》雜志執(zhí)行主編，著名美術(shù)評論家）：客觀來講，“彭城畫派”是有它發(fā)展的依據(jù)。雖然從古至今，沒有出現(xiàn)過“彭城畫派”這樣一個詞。但是，至少在20世紀以來，徐州走出這么多畫家，這些畫家不管是從事中國畫、油畫、版畫還是雕塑，還是水彩，但是他們的個性、風格，包括這些個性、風格的集群，如果做一些學術(shù)歸納的話，還是有一些共同的特征的。這些共同的特征，我們暫且可以用“彭城畫派”來概括它。除了“彭城畫派”，還有其他地方提出來的一些畫派，也是以前沒有提出來的，很多學者對這個問題很敏感，也提出了一些很嚴厲的批評。我個人認為，古代沒有出現(xiàn)的畫派，并不一定就不存在，正是因為今天文化的發(fā)展，我們可能從全球的角度從全國的角度來顯示地緣文化和這些畫家共同構(gòu)成的特征，這是我們今天的一種學術(shù)敏感性。所以，如何梳理從彭城走出來的畫家，如何發(fā)掘這些畫家中所共同體現(xiàn)出來的特征，我覺得這是我們學界的一個使命，也是時代給予我們的一個很好的課題。就我個人的一些統(tǒng)計，在江蘇畫壇中，徐州籍的畫家應(yīng)該是在半數(shù)以上。為什么徐州能走出這么多的畫家，別的地方?jīng)]有呢？你也可以說，一個師傅出來以后，他帶出來一群的徒弟，簡單的可以這么說。如果從文化學、美術(shù)學的角度看，這就是值得我們?nèi)ヌ接懙囊粋€話題，這次提出“彭城畫派”，這是給我們美術(shù)界，至少是給我們學界提出了一個很好的命題，我們可以對這個命題進行很好的討論，進行很好的研究。所以我覺得“彭城畫派”是我們當代藝術(shù)家對已有的美術(shù)史現(xiàn)象做出的直覺的判斷和歸納。

李硯祖（清華大學美術(shù)學院教授，博士研究生導師）：過去的畫派都是歷史上自然而然形成的，我們現(xiàn)在反觀“彭城畫派”，它也是自然而然形成的。從20世紀初算起，尤其是近現(xiàn)代的徐州畫家在整個中國畫壇上的影響非常巨大，因此可以定義它為“彭城畫派”?；凇芭沓钱嬇伞钡臍v史發(fā)展，它作為一個群體被藝術(shù)界所認知，人們認為這么一個群體都來自于徐州，于是便成為“彭城畫派”，這實際上也是一種歷史回顧和總結(jié)?！芭沓钱嬇伞弊鳛橐粋€畫派在地域性上，它很有基礎(chǔ)，很有說服力。畫派有兩個特性：第一是指它的地域性，這個地域性實際包含當?shù)厣罟ぷ鞯乃囆g(shù)家群體，一方面是從這個地方出生、學習然后走出去的藝術(shù)家，而且這種藝術(shù)家深受地域文化的影響，深受藝術(shù)精神的影響，我們都可以把它作為一種地域性來概括，在徐州這樣一個地域上出現(xiàn)了這么大的藝術(shù)群體，這就已經(jīng)建立了“彭城畫派”的基礎(chǔ)；第二是風格特性，風格特性一方面是由藝術(shù)形式表現(xiàn)出來的，徐州畫家人數(shù)眾多，形成統(tǒng)一的風格還是不能用狹義的方法定義，我們理解畫派的風格不是指個人的風格，也不是指所有畫家都畫一個樣子，它實際上是這一內(nèi)在性。從歷史上來看，徐州是一個極其重要的文化重鎮(zhèn)，是漢代藝術(shù)、漢畫像藝術(shù)基地，它是既有地區(qū)特色又有藝術(shù)風格特性的陣地，用“漢唐雄風”來形容徐州是很確切的。像劉邦的《大風歌》，那種氣勢實際上就代表了徐州這個地域的一種內(nèi)涵、文化和精神，同樣也是徐州藝術(shù)——“彭城畫派”的一種精神。我們可以將“彭城畫派”與南京的、蘇州的、海派或者廣東的畫派相比較，“彭城畫派”肯定是以雄壯、渾厚的氣勢和內(nèi)在性取勝。

陳傳席（中國人民大學教授，中國美協(xié)理論委員會副主任）：提起徐州，人們首先印象是軍家必爭之地，原因是南北東西的交通要塞。徐州又被稱為“千古龍飛地，一代帝王鄉(xiāng)”，封建社會2000多年，有近800年歷史的皇帝是徐州人（及其后裔）做的：漢朝開國皇帝劉邦是徐州沛縣人，兩漢427年當然都是他的后代做皇帝；明代開國皇帝朱元璋《明史·本紀》第一句話“姓朱氏，先世家沛”。朱元璋打天下時，也時時以他的老鄉(xiāng)劉邦為楷模。明代277年，加上南明王朝也300年左右，還有把晉滅掉建宋（劉宋）的開國皇帝劉裕，把唐滅掉而建梁的朱溫，還有北齊的開國皇帝蕭道成，南唐的皇帝李昇、李璟、李煜等，都是徐州人。尤其是楚漢相爭時劉邦、項羽、韓信、蕭何、張良、周勃、樊噲等等，全是徐州人。所以《宋書》有云：“英賢起于徐沛，茂異出于荊宛。”湖南的劉少奇（曾任國家主席）故居中，其堂屋祖牌位上書“彭城劉氏”。

清朝之后，這里又出藝術(shù)家，這里只說近代的。李可染是一代山水畫宗師，無人不知，其實還有近代美術(shù)先驅(qū)王子云，法蘭西第一個華人藝術(shù)院士朱德群，雕塑大師劉開渠，水彩畫大師王肇民，大書法家張伯英，文藝理論家、美術(shù)活動家朱丹，國畫及木刻家王青芳，皆一代精英。清末民初年活躍于徐州地區(qū)的書畫家還有苗聚五、李蘭階、李蘭、錢食芝、閻詠伯、蕭龍士、王琴舫、王繼述、王寄舟等，皆名震一時。齊白石自傳中也說自己祖籍江蘇徐州，今徐州能畫而有名者，何止千百。

徐州在文化史上，地屬北方，然而又是北方中的南方，北方有大氣、雄渾之氣，南方有秀氣、靈淑之氣，南北氣聚于此，故帝王、宰相、文臣、武將、藝文之士皆能應(yīng)運而生。不久，還將會有巨匠、宗師之出現(xiàn)，這是無疑的，這也是徐州的優(yōu)越之地氣所至。

王鏞（中國藝術(shù)研究院研究員《中華書畫家》主編）：培樹“彭城畫派”，“培樹”這個詞用起來比較確切，培樹是一種發(fā)展的眼光。我認為“彭城畫派”在中國繪畫史上，并不是一個有定評的畫派，像明代的“吳門畫派”，甚至像現(xiàn)代的“嶺南畫派”“海派”那樣。它不是已經(jīng)有定評的、定論的。所以我說，這個“彭城畫派”不是過去完成時，而是現(xiàn)在進行時，它是在發(fā)展中的畫派。從徐州的文化建設(shè)來講，建設(shè)“文化強市”，從這個戰(zhàn)略角度，培樹“彭城畫派”應(yīng)該是有積極意義的，至少可以推動徐州地區(qū)書畫藝術(shù)的良性發(fā)展，起一個引導作用。從此次出版的這本畫冊上看到的徐州籍藝術(shù)家還有徐州本土藝術(shù)家群體，從他們創(chuàng)作的整體趨向來看，我個人認為就大的范圍來講，它更接近“北派”。我說的“南派、北派”，不是董其昌的“南北宗”，我是說大的山水畫派或者人物畫派，它更接近于北派。這可能跟徐州的地域、環(huán)境、歷史傳統(tǒng)都有關(guān)系。因為畢竟它是漢文化的發(fā)祥地，可以說是“發(fā)大漢之先聲”。徐州和現(xiàn)在與同屬于江蘇省的南京、蘇州不太一樣，可以形成一種互補。如果說“彭城畫派”可以成立的話，那么就和“金陵畫派”“新吳門畫派”，形成三足鼎立之勢。再一點，我想“彭城畫派”要傳承傳統(tǒng)，主要不是技法傳承，而是精神傳承。徐州籍的藝術(shù)大家，這本書里列舉了八個，他們的藝術(shù)精神和藝術(shù)品格都需要傳承。同時，還應(yīng)該特別關(guān)注徐州人的當代生活。既然我們是發(fā)展中的畫派，就應(yīng)該從當代徐州人的生活當中來發(fā)掘創(chuàng)作題材，表現(xiàn)當代徐州人的精神世界。這種當代精神更重要，不亞于我們對傳統(tǒng)的傳承。因為一個畫派要真正能夠在美術(shù)史上站住腳，必定有自己的時代的特色。

彭鋒（北京大學藝術(shù)學院教授，博士研究生導師）：徐州出了這么多美術(shù)方面的大師名家，確實讓人感到很吃驚，徐州地方政府投入財力和人力做這個展覽是很有必要的，因為每個地方都有它獨特的文化資源，像徐州有這么好的藝術(shù)資源，如果得到很好的開發(fā)，對提升徐州的文化、城市形象是很有必要的。像李可染、朱德群和王肇民的作品，它不僅是徐州的而且也是中國的，也是世界的，因為它里面融合了很多西方的因素。徐州有這么多藝術(shù)大師名家，缺少的是對徐州藝術(shù)大師來龍去脈的個案整理和研究。如果有了這樣一個好的整理，做一個專題性的研究或者展覽，有系統(tǒng)的針對性地收藏一部分作品作為常年陳設(shè)的展覽，這樣到徐州來看就會了解到徐州藝術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)，也會提升徐州城市文化的形象。

趙力忠（中國國家畫院研究員，著名美術(shù)理論家）說到中國美術(shù)史，江蘇和浙江這都是美術(shù)重鎮(zhèn)，徐州是研究美術(shù)史不可忽略的一個地方。一個重要的原因，就是在中國近百年美術(shù)史上好多大人物、大家，都是從徐州培育出來的，都是在徐州這塊沃土成長起來的，比如我們最近搞的這個展覽，文獻介紹的“八大家”，像朱德群這些人，這是在海外都有一定影響的；像李可染這些人，這都是中國百年美術(shù)頂尖人物，是國際性的，屬于代表國家美術(shù)形象的人物。這些人直接帶動了中國百年美術(shù)的發(fā)展。從這一百多年的現(xiàn)象來看，徐州確確實實做到了為中國現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展起到了一個很重要的基地作用，它輸送了這么多人，一代一代又一代?，F(xiàn)在睢寧在少兒美術(shù)教育方面是全國做的最好的，它專門有一個機構(gòu)，有編制有人員管理。別的少兒美術(shù)要不就是歸在文化館，要么現(xiàn)在都是走市場了，成了幼兒園什么的，是以盈利為目的的。唯獨睢寧有那么幾個人專門做少兒美術(shù)的。有人說，少兒美術(shù)是不是就是培養(yǎng)出幾個畫家。我說，它首先提高人的審美，提高人的修養(yǎng)，其次才是出專業(yè)美術(shù)工作者，再其次，最后才是出小家、中家、大家，它是這樣的，更重要的它是一種素養(yǎng)教育，這些也應(yīng)該算是徐州美術(shù)的一個特殊基底。

劉墨（北京大學歷史文化資源研究所研究員，歷史學博士后）：徐州從地理上來講，是一個概念；從文化和歷史角度來講，是一個概念；從交通或者從戰(zhàn)爭的角度來講又是一個概念。徐州是漢文化的發(fā)源地，劉邦就是徐州人。如果今天說徐州是漢文化的起點，那么可能會有人反對，因為在今天的徐州已經(jīng)找不到這么多所謂的起點。首先讓人們從藝術(shù)的角度，或者從繪畫、書法的角度，來重新發(fā)現(xiàn)徐州，來重新給徐州作一個更好的評價，我覺得是非常必要的。李可染、王子云、朱德群、王肇民是徐州人，當你把這些徐州人放在一起的時候，你會發(fā)現(xiàn)，他們的確是和浙江人、上海人、湖北人，和廣東人不一樣。就他們的品格大致上可以看出，他們的格調(diào)都很重，他們都是踏踏實實的，有一種厚重，甚至有一種質(zhì)樸，而很質(zhì)樸的一面這應(yīng)該是漢文化里面非常重要的。

吳洪亮（北京畫院美術(shù)館館長，著名美術(shù)理論家）：徐州有一個很重要的特點就是五省通衢，是一個交通要道，兵家必爭之地，南北交匯之處，特殊的地理環(huán)境和人文資源，生成了這么多的藝術(shù)家。我想不是偶然的現(xiàn)象。這么多大師級的人物在徐州生活，在這從藝，徐州作為中國的一片很重要的藝術(shù)熱土，應(yīng)該說是不言而喻的。這些藝術(shù)家還是不同門類的，張伯英先生是書法家，李可染先生是國畫家，雖然李可染先生早年是學油畫的，更有意思的是還有兩位很重要的雕塑家，劉開渠先生和王子云先生，總體看來徐州這片地方它是非常有藝術(shù)氣質(zhì)的一塊土地。

現(xiàn)在的地方政府越來越重視文化，這應(yīng)該說是一件好事，但它還是需要一個本體的成熟的過程。當然我們可以有這樣一個概念去推動工作，但是還是有一部分具體要辦的事情是需要專家、學者來做的，你才能支撐起這個畫派。比如說對于徐州美術(shù)的傳承的研究等等。還有就是如何利用這些藝術(shù)大師的資源來滋養(yǎng)這片藝術(shù)土地，要回養(yǎng)它。他們有些人是走出去了，比如朱德群他跑的最遠，跑到了法國，但是我們?nèi)绾卫觅Y源來使徐州的青年的一代對這片土地的藝術(shù)有一種自豪感，讓他愿意從事這個行業(yè)，然后從這些藝術(shù)家的身上學到一些關(guān)于藝術(shù)的規(guī)律和人生態(tài)度。我想“彭城畫派”的概念或者徐州藝術(shù)的這樣一種風范，要進行一種深入人心的宣傳，就像我們剛才說的“金陵畫派”，我不用說就知道是哪些人，“嶺南畫派”是什么時期哪些人，那么這個過程我覺得最后是要進入一個美術(shù)史的判定。我覺得我們可能要把時間拉得長一點，心態(tài)放的平穩(wěn)一點去對待。

言恭達（中國書法家協(xié)會副主席）：徐州是一個文化城市，有著深厚的人文積淀，這種積淀代代都出來大批的畫家。這些畫家不僅是在技藝方面，在自我修養(yǎng)和文化熏陶上都有獨特的魅力，這是徐州所給予的特色和文化特質(zhì)。從走出去的畫家和現(xiàn)今還生活在徐州的畫家來看，他們身上都有相似的特質(zhì)，主要從三個方面講，一是他們的風格特質(zhì)很雄渾很大氣，這是在其他地方很難找到的，因為徐州結(jié)合了南方的細膩文化，又有自己大氣的風格，在“彭城畫派”體現(xiàn)得很充分；二是把藝術(shù)還原于文化，有深厚的文化積淀，比如漢文化，有自己的文化特色，并且能用到這些特質(zhì)，漢畫像石館的作品讓我們震驚，這是引領(lǐng)徐州文化發(fā)展最重要的特質(zhì)；三是“彭城畫派”始終有著繼往開來，推陳出新，把漢文化融化在自己的藝術(shù)創(chuàng)作當中，畫家們把自己生活的文化環(huán)境與徐州的歷史文化積淀結(jié)合并進行創(chuàng)新，最終融入到自己的創(chuàng)作中，所以創(chuàng)作出了很出色的作品。不管是什么藝術(shù)題材，書法繪畫詩歌等等，文化創(chuàng)造始終是文化發(fā)展的主題，這種深厚的漢文化積淀，不由得讓我們考慮我們這代人能給這個時代創(chuàng)造帶來什么樣的作品，我想這個問題可以從“彭城畫派”這些大師的作品中找到答案。

當時在選江蘇省60位有突出代表性的書畫家時，徐州就占13位，這很了不起的。這個群體反映了他們的藝術(shù)的創(chuàng)作是不斷創(chuàng)新和發(fā)展的，一批徐州書畫家，在大大小小的展覽中有杰出表現(xiàn)。這群藝術(shù)家的質(zhì)量和數(shù)量非常突出，比有些大城市還厲害，所以我很看好這樣的前景，在前輩大師的帶領(lǐng)下，這些優(yōu)秀的中青年書畫家不斷努力與創(chuàng)新，相信他們會帶來讓我們?yōu)橹痼@的表現(xiàn)，也為我們的藝術(shù)活動注入活力，對“彭城畫派”來講這是很大的期待?！芭沓钱嬇伞彼鶐淼挠绊懯欠浅Ｉ钸h的，它不僅對徐州的文化注入新的活力，甚至對中國的文化藝術(shù)發(fā)展都帶來了改變，同時也有對當下的藝術(shù)文化的引領(lǐng)作用，對中國傳統(tǒng)文化的傳承，是非常重要的。

田秉鍔（著名作家，文化學者）：實際上，“彭城畫派”的提出有20多年了。最早的時候，也開過會，出過書，徐州市的領(lǐng)導也給予一定的支持。去年，徐州市文聯(lián)又重新打出“彭城畫派”“彭城書派”的旗幟，對此，徐州市委、市政府給予高度關(guān)注和支持。當時，在南京搞了展覽；今年，又要在北京展示“彭城畫派”的實力。政府關(guān)注是個正能量，我認為“彭城畫派”的提出，是件好事，而且正是時候。當然我們絕對不能用過去的“書派”、“畫派”來衡量當下的“彭城畫派”。因為時代不同了，所以發(fā)展的空間和可能也不盡相同，畫派也會呈現(xiàn)出不同的形態(tài)，演變出新的模式。

近百年時間，徐州出了八個影響中國、也影響了世界的藝術(shù)家，如李可染、王子云、朱德群、劉開渠等先生。他們是中國傳統(tǒng)文化向現(xiàn)代文化過渡、在文化轉(zhuǎn)型階段實行對接最好的例證，我們可以從中國文化的傳承中間尋找他們成功的秘訣。他們無一例外地接受了外國的文化輻射，但傳統(tǒng)是他們的“根”，中國根基，世界胸懷，全球眼光，實現(xiàn)了中西合璧的完美過渡。他們生活的時代，沒有意識形態(tài)強加，沒有人說這是不能學的，這是崇洋媚外的。我理解的是，這些先生像無縫對接一樣，完成了“中學”對“西學”的兼容。但是有一個問題，仍然像謎一樣神秘：即為什么徐州這個群體成功了？

這應(yīng)該和徐州這個空間有關(guān)系。徐州這塊土地有山有水，得天獨厚。我們經(jīng)常講，中國文化是河流文化，黃河，長江，淮河都是搖籃。其中有一條河流，從泗水縣發(fā)源，西出曲阜、南走濟寧、沛縣、徐州、邳州、睢寧，一直流入淮河，這條河就是“泗水”。泗水在徐州文化史上起到至關(guān)重要的作用。因為古代中國人眼中的四條大河（四瀆：江、河、淮、濟），泗水就天然地溝通了三條。再加一條“汴水”“汴泗交流”的“金三角”地位，造就了徐州的通達天下?？梢韵胂褚幌氯那?、或五六千年前的徐州及徐州人，他們從來都和外部世界密切聯(lián)系著。不是說徐州人他自己想有氣度，這個交通優(yōu)勢，就讓徐州人不再閉塞?；仡^講徐州的八位藝術(shù)大家，在民國時代，他們走出徐州，此后有的又走出國門。他們達到了“國家層次”和“超國家層次”。因為那時相當閉塞，誰能得風氣之先，誰就可能成為第一批的探路者和實踐者。劉開渠先生搞雕塑，那應(yīng)該是舊雕塑向新雕塑的過渡，他是個開創(chuàng)人物。李可染先生的繪畫，超越明清山水而為祖國山河立傳，筆墨和意度都變化了。朱德群先生的畫，形質(zhì)俱變，由具象到抽象，含不盡之意。王子云先生對畫論、畫史的把握，卓然一家。所以，在全民族閉塞的時候，他們先醒，先行，自然也就先成。別人呢，后醒、后學，自然就后成。他們是老師，別人是學生。這是個人宿命，也是時代大命。所以，一直到現(xiàn)在，徐州的書家畫家還在享受這些先生們的文化遺產(chǎn)。

李可染先生在徐州教過學生，但他教學生主要在中央美院。但這并不妨礙徐州人以他為榮，以他的畫風、他的做人為表率，來涵養(yǎng)自己的藝術(shù)。文化的傳承不需要課本，不需要手把手，只要我們想學，就可以感應(yīng)很多東西。所以，我覺得很多現(xiàn)當代的徐州書家、畫家是很幸運、很幸福的。我們有一批大家前輩，應(yīng)該說這些人是“彭城畫派”“彭城書派”的奠基人物，開山人物，即開宗立派的人物。雖然沒有發(fā)表宣言，但是他們都應(yīng)該被徐州后來者所敬仰，而且從心里感激他們，這一點很重要。

宋玉麟（江蘇省文聯(lián)副主席，江蘇省美術(shù)家協(xié)會主席）：徐州這個地方，無論是政治文化還是藝術(shù)在全國都有非常大的影響。特別是畫像石，我去參觀過，畫像石實際上不比兵馬俑差，非常雄偉，而且精細，變化也多，看了以后，覺得古代的文明是非常震撼人的。從美術(shù)這個大的角度來講，應(yīng)該說徐州是一個非同一股的地方。從江蘇美術(shù)的角度講，蘇州徐州，一南一北，非常有意思的一個現(xiàn)象，蘇州的美術(shù)創(chuàng)作，在江蘇舉足輕重，徐州的美術(shù)也是一樣。整個徐州的美術(shù)是均衡發(fā)展的，書法，繪畫，國畫，油畫，版畫，雕塑，還有美術(shù)理論，這個在我們江蘇省是非常突出的，能和它媲美的也就是蘇州。去年徐州市委市政府推出了一個叫“漢風墨韻”的展覽活動，打出“彭城畫派”，我認為是非常適時的，也是非常重要的一個舉措，這對今后徐州藝術(shù)的發(fā)展有很大的幫助。我們都知道，“彭城畫派”的領(lǐng)袖是李可染大師?？扇鞠壬挠绊懯欠浅Ｉ钸h的，前段日子我去北京美術(shù)館看李先生的展覽。說句老實話，我們在欣賞之外往往帶著一種挑剔的眼光，就想找毛病，你這個作品中有什么問題，展出的大量的都是山水畫，我們也是畫山水的，但實際上我們找不出什么毛病，無懈可擊，畫得非常結(jié)實、密不透風，無論是邊邊角角到中心，沒有可以挑剔的地方，用我們的眼光，挑剔的眼光去找岔子這樣一種態(tài)度，都找不到。所以從心底里佩服老人家對藝術(shù)的嚴謹，其作品的感染力，不僅是對中華文化的貢獻，也是后人取之不盡的源泉。由他當“彭城畫派”的領(lǐng)袖，這是非常好的，有利于這個畫派的發(fā)展和對外宣傳。通過市委市政府的一種努力，能夠把徐州的美術(shù)，各個品種，通過“彭城畫派”這樣一個命題，對今后徐州的美術(shù)創(chuàng)作有更大的裨益。

高云（江蘇省文化廳副廳長著名畫家）：一個畫派的形成是有一個過程的，古代的畫派從來不是先叫畫派，而是先幾個人畫畫，慢慢地被后來人稱為畫派?，F(xiàn)在情況不一樣，畫派的形成也就不同，不是一種模式，說畫派一定是在事后形成的，未必。有意的形成也是可以的。

徐州的歷史文化底蘊十分深厚，九朝帝王徐州籍，一個地方出9位帝王，還不止，有13個。漢代的劉邦、東吳的孫權(quán)、明朝的朱元璋等等。其實徐州的美術(shù)發(fā)展也是十分了得的，從中國美術(shù)史角度看，漢美術(shù)就是其中一個很重要的因素。到19世紀末20世紀初，徐州又出現(xiàn)幾個大師級人物，包括李可染，劉開渠等等。特別今天仍有許多徐州籍的畫家活躍在全國各地，也十分有影響，都是大家，如喻繼高、張立辰、程大利、趙緒成、賀成、李小可等等。徐州能出這么多畫家是一個值得研究的現(xiàn)象，我認為有兩個原因：一是自然環(huán)境，二是人文環(huán)境，當然這兩者是密不可分的。從自然環(huán)境而言，徐州的地理位置特別突出，自古以來，徐州都是交通樞紐地區(qū)，現(xiàn)在還是第二大鐵路樞紐地帶，正因為這種特殊的自然環(huán)境，使得徐州南接吳文化，北連齊魯文化，西通中原文化。這種文化的交融，使徐州這個地方形成了一種開放的包容的大氣的人文環(huán)境。而這種人文環(huán)境，我認為對一個人才的成長是極其有利的。

在這種情形下，徐州市委市政府提出構(gòu)建“彭城畫派”是有根據(jù)的，因為它憑借著豐厚的歷史底蘊和眾多的藝術(shù)家，為“彭城畫派”的提出奠定了堅實的學術(shù)基礎(chǔ)。因此我認為今天提出構(gòu)建“彭城畫派”，對徐州來說可謂正當其時。一方面，我們看徐州美術(shù)的發(fā)展，從漢畫像石到眾多美術(shù)家的出現(xiàn)，再到今天畫派的構(gòu)建成立是一個自然而然的過程，甚至有個因果關(guān)系的發(fā)展軌跡；另一方面，當下是文化繁榮發(fā)展的黃金時期，各地都在紛紛地發(fā)展建設(shè)文化，其中畫派的打造、構(gòu)建是一張重要的文化名片，比如蘇州提出構(gòu)建“新吳門畫派”，無錫提出打造“太湖畫派”，以及揚州的“揚州畫派”，鎮(zhèn)江的“鎮(zhèn)江畫派”等等。所以我認為徐州提出培樹“彭城畫派”，不僅有基礎(chǔ)，是自然而然的發(fā)展軌跡和發(fā)展必然，同時也是很必要的打造城市文化名片的手段。此外我還認為構(gòu)建“彭城畫派”也是彰顯徐州漢文化的重要舉措。徐州是兩漢文化的發(fā)源地，就江蘇文化形態(tài)而言叫“吳韻漢風”，以此來概括江蘇的整體文化。但是長期以來，由于諸多原因使得“吳韻”深遠，而“漢風”不彰。所以今天提出構(gòu)建“彭城畫派”，足見徐州市委政府彰顯漢文化的決心，同時也體現(xiàn)了徐州文化人的智慧和一份責任擔當。我想隨著“彭城畫派”的成立和構(gòu)建，一定會對漢文化的彰顯有促進作用。當然一個畫派的構(gòu)建以及最終得到承認，它有許多學術(shù)的因素和社會的因素，不是一蹴而就的，所以我希望徐州的同志們加倍努力，持之以恒，把“彭城畫派”辦成，辦好，也祝愿“彭城畫派”立得住，叫得響，影響大，社會效益好。

趙緒成（江蘇省國畫院名譽院長，著名畫家）打出“彭城畫派”的旗號，我認為很好。所謂“彭城畫派”，它的靈魂是什么呢？我認為應(yīng)該把李可染的藝術(shù)追求和藝術(shù)精神作為“彭城畫派”的靈魂。因為徐州這么多年來，也是因為徐州這塊土地，也是因為北京有李可染，南京也有幾位全國影響力的藝術(shù)家，所以大家才想到打一個“彭城畫派”的旗號。我認為“彭城畫派”不應(yīng)該局限于在徐州的發(fā)展，首先要包括李可染，他應(yīng)該是我們“彭城畫派”的靈魂，沒有李可染就沒有“彭城畫派”，我覺得應(yīng)該要把這種思想觀念亮出來。那么李可染的精神是什么呢，就是既尊重傳統(tǒng)又尊重時代，既尊重中國也尊重西方，把這幾者有機地結(jié)合，才創(chuàng)造出一個李可染圖式。和幾位大師一樣，一個共同的特點就是要創(chuàng)造。我們看李可染先生的畫那就是他自己獨創(chuàng)的，他拜了兩個人為師，黃賓虹好齊白石，但同時他又向大自然去索取，所以他和齊白石不一樣，也和黃賓虹不一樣，學他們但不和他們一樣，這才是李可染。

所以我覺得“彭城畫派”要打的旗號，第一個就是要創(chuàng)新，抄襲不是派，模仿不是派；第二個，創(chuàng)新是要往深挖的，深處的內(nèi)涵是什么呢？就是要有獨特的追求，沒有獨特的追求怎么可能有深刻的東西，這是所有將來能在美術(shù)史上作出貢獻的藝術(shù)家必須具備的第一素質(zhì)，所以我覺得“彭城畫派”的靈魂就是要有獨特的建樹；我們“彭城畫派”要想有所發(fā)展，還要在思維觀念上有所開拓，還要再深入，還要在實踐當中開拓深入，作為“彭城畫派”來講，這是思想。我們的藝術(shù)家我們的領(lǐng)導要有思想，這方面要下下工夫，沒有思想，畫派是立不起來的。

李建國（江蘇省油畫學會副主席，《畫刊》原主編）1975年我從東北回來，那個時候，只有幾個人在畫畫，他們從南藝或南師畢業(yè)回來，在文化館里，當時方冰山還在徐州。那時省里對徐州這邊的油畫不夠重視，他們認為徐州水平不算好。比如說，到省里展刷下去了，全國展選不上，但是我們覺得自己還是有底氣的，創(chuàng)作了一批作品去參加全國美展，扎扎實實的很大氣很陽光的畫。后來這些人連續(xù)畫了很多畫，全國美展第六屆還有第七屆都入選了，而且還獲獎了。李廣才有一張畫就是在全國青年美展獲二等獎。大約在1982年前后，徐州的油畫引起了省里面的重視，那時徐州的油畫在全省首屈一指，我們終于有了成績，經(jīng)過那段努力逐漸形成氣候。我還記得省美術(shù)館館長徐天敏在全國美展選畫時說徐州的畫來了，大家好好看看，不錯，好好選選。唯一的不滿是太大了，每次往北京運大箱子，很費勁。

在這之前，應(yīng)該說整個江蘇的油畫，顯得很柔弱，也可能是要體現(xiàn)江南的意象，那種輕飄飄的感覺。他們參加全國美展的畫也不大，但徐州的畫就有點北方人的氣質(zhì)，送去的畫都很大，充滿了一種陽光的感覺，讓他們耳目一新。那時候，像陳少立、李廣才等一些人引起了他們的重視，那時確實帶動了徐州油畫的發(fā)展。

徐州油畫家創(chuàng)作多為現(xiàn)實性題材，尤其喜歡畫徐州本土的現(xiàn)實題材，有一種鄉(xiāng)土氣息，很濃。我們的素材基本上都是農(nóng)民，比較注重徐州周邊農(nóng)民的形象。比如我經(jīng)常到邳縣，那邊的農(nóng)民很樸實，形象很入畫。那個手都像樹皮一樣，我很喜歡他們的形象，不光是形象，肢體語言，包括服裝，冬天都穿很舊的棉袍，腰里扎一根帶子。我們那時的創(chuàng)作基本都是這個題材。我記得我畫的《戰(zhàn)友們》，一群老農(nóng)民老干部在烈士墓前照相，那張畫入選了第六屆全國美展。蘇北農(nóng)民形象生動接近山東，那時蘇北地區(qū)人民很貧困落后，但是他們卻很真誠、樸實、憨厚。畫出來后，是一種大氣，很陽光，給人的感覺是通透，敞亮，看了之后給人一種振奮、向上的力量，我們是把握了這一點。這可能也是徐州油畫的特點吧。

陳云崗（中國國家畫院雕塑院執(zhí)行院長，博士研究生導師）徐州自古就是藝術(shù)之鄉(xiāng)。僅楚漢時期留下的墓葬中的雕刻以及大量的畫像石藝術(shù)，即在中國的美術(shù)史中占據(jù)著重要的地位。它在風格上既不同于山東武梁祠，也不同于河南南陽，而是粗放中有細膩，渾厚中有微巧的風格，說明古彭（今徐州）之地生活的先民們具有著獨立一格的精神。

徐州自古是開創(chuàng)歷史人物和孕育文化名人之鄉(xiāng)。劉邦、項羽起事于此，最終建立大漢王朝。而黃石公授兵書與張良的歷史佳話，也傳誦至今。這其中的養(yǎng)育于斯而關(guān)注天下的基因，也同樣傳遞到了近百年來的雕塑人身上。近一個世紀來，由古彭大地上走出的雕塑家、美術(shù)教育家等即有多位，如王子云、劉開渠二位先生不僅是現(xiàn)代中國美術(shù)最早的參與者，也是中國現(xiàn)代雕塑教育的學習者、研究者與領(lǐng)導者。王子云、劉開渠二位先生不僅先后留學歐洲研習雕塑，更有王子云先生領(lǐng)導的中國“西北文物藝術(shù)考察團”的組建與考察，為抗戰(zhàn)時期喚起民族文化自信與保護中國西北地區(qū)的文物藝術(shù)立下了卓著功勛。而他的《中國雕塑藝術(shù)史》，更是中國雕塑研究的開山之作。而劉開渠先生也以他的著名作品，以及對人民英雄紀念碑浮雕創(chuàng)作的領(lǐng)導與創(chuàng)作，使他在中國現(xiàn)代美術(shù)史中成為舉足輕重的人物之一。

從徐州產(chǎn)生的雕塑家還有一生專注于從民間泥塑汲取風韻的鄭于鶴先生，他的作品也是清新可愛、意趣十足。此外，徐州邳縣人的陳天，早年（1946年）即隨其繪畫老師，對新疆克孜爾石窟進行考察與臨摹，后于1948年考入中央美院雕塑專業(yè)，師從徐悲鴻、滑田友等大師學習。后隨滑田友先生一道參與了人民英雄紀念碑雕塑組的活動，之后赴西安美院任教。“文革”期間，陳天回到原籍邳縣，以巨大的熱情與精力，在邳縣創(chuàng)辦了工藝美術(shù)廠，并為培養(yǎng)相關(guān)人才、推廣產(chǎn)品，進行了長達數(shù)年的艱辛奔波。至今，邳縣從事玉雕行業(yè)者人數(shù)多達數(shù)萬人。

新時期以來，徐州也廣納延攬雕塑人才，以徐州美術(shù)家協(xié)會、江蘇師范大學美術(shù)學院和徐州群眾藝術(shù)館等機構(gòu)為學術(shù)依托，更多青年雕塑工作者也來到徐州這片熱土之上，開創(chuàng)他們的藝術(shù)事業(yè)；而以李本華、朱勇前、蔡增斌等為代表的徐州本土派藝術(shù)家，則以長期的堅持與不斷的創(chuàng)作，成為徐州當下美術(shù)事業(yè)中雕塑家的代表人物。

湯珂（文化學者）：實際上中國文化的主體結(jié)構(gòu)，就是在兩漢時期完成的。而漢文化對整個亞洲漢字圈的影響都更大，亞洲其它國家對中國文化的認同、歸屬，實際上都是歸于這個基礎(chǔ)。

從美術(shù)研究的角度來說，我認為宋元以后是不匱乏的，而對于更為高古的晉唐、乃至于兩漢，這一段我們是十分缺乏的。所以說彭城繪畫學術(shù)系統(tǒng)的提出，它不光具有繪畫表現(xiàn)本身的意義，在美術(shù)理論的拓展上，還能引發(fā)我們向著藝術(shù)一步步發(fā)生的源頭去推進、去探索，這個意義對整個中國美術(shù)系統(tǒng)的研究，都是十分重要的。我們從這些發(fā)生在漢畫像石上的實物資料，就能看到寫實與寫意的兼有，抽象與具象的兼?zhèn)?，那種平面構(gòu)成的中國畫程式語言，這種視覺效果，恰恰是中西方當代藝術(shù)表現(xiàn)所趨向的一種效果。所以說，這又引發(fā)了另一個重要意義，就是對這種中國藝術(shù)本體語言的探究，是不是能夠?qū)χ袊L畫向當代畫轉(zhuǎn)型，提供一種參考？一種會意？

徐州東西、南北文化的交匯地，這是由自然環(huán)境所造成的。我曾看到過秦典《世本》上的一段話：“涿鹿在彭城之南，黃帝都之?！边@就意味著早在五千年之前，它已經(jīng)是非常重要的周邊文化通道和族群交集中心，而我在實際的田野考察中，也發(fā)現(xiàn)了規(guī)模巨大的、早在六千年前的祭祀性文化遺址。而后來的兩漢畫像石藝術(shù)，可以清晰見到古羅馬雕塑的立體主義，也可以看到西亞諸邦的藝術(shù)裝置風格。再看近代的美術(shù)現(xiàn)象：南有金陵畫宗，北有彭城畫學，這是近兩百多年來，自然形成于長江與黃河之間的主流美術(shù)格局，也唯獨“彭城”更受高古藝術(shù)風格的影響，還兼具南秀北雄的獨有風骨，這和其它地區(qū)是截然不同的，也是南北文化、古今傳統(tǒng)的影響下的必然。

（文字整理：陳宇）