阿塔蘭忒與希波墨涅斯賽跑圖像的嬗變

唐曉義

【摘要】 阿塔蘭忒與希波墨涅斯的賽跑既是一則經(jīng)典的神話故事，也是一個(gè)經(jīng)久不衰的藝術(shù)主題。對(duì)該主題的表達(dá)方式與人物形象的塑造在不同時(shí)期的繪畫中發(fā)生了嬗變。古希臘時(shí)期的藝術(shù)家在瓶畫中將奔跑中的阿塔蘭忒塑造成柔弱的形象，與其在摔跤中的勇猛大相徑庭，其意在于表達(dá)行為不羈的女英雄的命運(yùn)終為神祗所控，提醒世人不要抗拒自身的宿命。隨著時(shí)代的發(fā)展，巴洛克時(shí)期的畫家集體呈現(xiàn)了阿塔蘭忒停下腳步撿拾蘋果這一賽跑中最具戲劇性的場(chǎng)景。對(duì)跑者形象的描繪彰顯巴洛克藝術(shù)的多元化，包括表現(xiàn)跑者身體的理想之美;注重對(duì)現(xiàn)實(shí)世界本來面貌的呈現(xiàn)，將跑者描繪為世俗人物的形象;增加對(duì)自然風(fēng)景的描繪，將跑者置于大幅風(fēng)景畫面之中。

【關(guān)鍵詞】 古希臘神話;瓶畫;巴洛克;阿塔蘭忒;希波墨涅斯

古希臘競(jìng)技運(yùn)動(dòng)不僅與為神祗舉行的祭祀節(jié)日緊密聯(lián)系，也是對(duì)死去英雄的葬禮上表達(dá)的敬意。古希臘文學(xué)作品《荷馬史詩(shī)》中不乏對(duì)神祗出現(xiàn)在人類體育競(jìng)賽中的描繪。神祗們雖然不能直接將桂冠授予英雄，卻能在競(jìng)賽中對(duì)自己所喜愛的英雄予以協(xié)助，并干擾其競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手的發(fā)揮，幫助英雄奪取競(jìng)賽的勝利。在《伊利亞特》和《奧德賽》中，神祗幫助英雄奪魁的競(jìng)賽項(xiàng)目包括賽跑、射箭與戰(zhàn)車，如雅典娜曾在戰(zhàn)車比賽中支持狄俄墨得斯，在賽跑比賽中支持奧德修斯，阿波羅則幫助墨里俄涅斯贏得射箭比賽。古希臘神話中還有一個(gè)典故，與女性參與體育競(jìng)賽有關(guān)。身為美與愛之神的阿佛洛狄忒，用三顆金蘋果協(xié)助癡情者希波墨涅斯（Hippomenes）贏得賽跑比賽，戰(zhàn)勝的對(duì)手則是大名鼎鼎的阿塔蘭忒（Atalanta）。

阿塔蘭忒是希臘著名的女英雄，也是競(jìng)技運(yùn)動(dòng)的佼佼者，以在各種競(jìng)賽中打敗數(shù)位英雄聞名于世。她從小在森林中長(zhǎng)大，擅長(zhǎng)射箭、摔跤、跑步等各項(xiàng)競(jìng)技運(yùn)動(dòng)。她曾在卡呂東狩獵大會(huì)上射中了阿爾忒彌斯派來懲罰人類的野豬，也曾在摔跤項(xiàng)目中打敗了特洛伊之戰(zhàn)中的英雄阿喀琉斯的父親珀琉斯。與狩獵女神阿爾忒彌斯一樣，阿塔蘭忒追求永久童貞，逃避嫁為人妻的命運(yùn)。這種行為是對(duì)阿佛洛狄忒的挑戰(zhàn)，天神當(dāng)然要懲罰這種行為，而最好的結(jié)果就是讓阿塔蘭忒的追求者贏得比賽。即使阿塔蘭忒外號(hào)“飛毛腿”，仍然擺脫不了宿命的安排。因此，阿塔蘭忒的賽跑比賽并非為了祭祀神祗或祭奠英雄，而是為了逃避婚姻與人競(jìng)爭(zhēng)。多位青年才俊為了得到阿塔蘭忒的芳心而與其進(jìn)行賽跑。由于有神靈相助，即使阿塔蘭忒在與希波墨涅斯的賽跑中展現(xiàn)了卓越的運(yùn)動(dòng)能力，然而希波墨涅斯卻依靠阿佛洛狄忒贈(zèng)予的三個(gè)金蘋果，成功引誘阿塔蘭忒多次停下腳步撿拾，最終贏得了比賽，迎娶了阿塔蘭忒。阿塔蘭忒參與各種競(jìng)技運(yùn)動(dòng)的形象存在于各種形式的藝術(shù)作品中，如瓶畫、雕塑或繪畫，其中就包括阿塔蘭忒與希波墨涅斯賽跑的畫面。從古希臘羅馬至中世紀(jì)與文藝復(fù)興，再至巴洛克時(shí)期，從早期的瓶畫至手抄本中的插圖，再至充滿厚重感的油畫，賽跑母題中的人物形象究竟產(chǎn)生了各種嬗變？本研究基于圖像志對(duì)此問題進(jìn)行探討。

一、“不由自主”與“命中注定”

希臘古風(fēng)時(shí)期源自公元前7世紀(jì)中期。希臘人開始接受埃及與東方文明，逐漸發(fā)展出自己的技術(shù)與風(fēng)格，直至公元前5世紀(jì)爆發(fā)希波戰(zhàn)爭(zhēng)。[1]56-57阿塔蘭忒與希波墨涅斯賽跑的藝術(shù)形象最早就出現(xiàn)在希臘古風(fēng)時(shí)期的瓶畫中。阿塔蘭忒常被描繪為身穿長(zhǎng)裙、手執(zhí)弓的亞馬遜人形象，體現(xiàn)其不僅與荒野和狩獵之神阿爾忒彌斯同屬一個(gè)領(lǐng)域，也與回避男性伴侶的亞馬遜女狩獵者有所聯(lián)系[2]299。在一些反映摔跤場(chǎng)景的藝術(shù)品中，阿塔蘭忒表現(xiàn)出強(qiáng)悍的形象。阿塔蘭忒僅穿“纏腰帶短褲”，軀干強(qiáng)健有力，比男性對(duì)手更甚。在一件描繪阿塔蘭忒與珀琉斯的摔跤比賽的黏土浮雕中，阿塔蘭忒直接將膝蓋插入珀琉斯的腹股溝。[2]310毋庸置疑，阿塔蘭忒奔跑的能力也屬頂級(jí)，長(zhǎng)期狩獵的生活方式鍛煉出強(qiáng)大的奔跑能力。然而，在多件流傳至今的瓶畫中，與希波墨涅斯賽跑的阿塔蘭忒形象卻更加具有女性特征，并未像摔跤或狩獵畫面展現(xiàn)其強(qiáng)健的體魄與熟練的技能。這種女性特征不僅體現(xiàn)在阿塔蘭忒身著的比賽服裝方面，也與畫面中的其他人物存在聯(lián)系。

首先是阿塔蘭忒身著的服飾。古希臘時(shí)期的女性也有參與競(jìng)技的機(jī)會(huì)，設(shè)立了專門的女子競(jìng)技運(yùn)動(dòng)會(huì)，如在祭祀天后赫拉的節(jié)日舉行的赫拉運(yùn)動(dòng)會(huì)。該運(yùn)動(dòng)會(huì)是由伊利斯王后希波達(dá)米亞為感謝天后赫拉給予自己幸福的婚姻所創(chuàng)辦，最早由16個(gè)城邦共選出16名女子參加。[3]56-57參賽者身著專門的比賽服裝被稱為“迷你希頓裝”。[2]180服裝質(zhì)地輕便，選手穿著舒適，款式與日常婦女的穿著有很大區(qū)別。古希臘時(shí)期的多件彩陶呈現(xiàn)了身著賽服的古希臘女性運(yùn)動(dòng)員形象。她們的頭發(fā)并未扎起，而是一頭散發(fā)，裙子覆蓋在膝蓋以上，上衣露出肩膀至胸部，裸露出一側(cè)的乳房。這種“迷你希頓裝”既體現(xiàn)出女性運(yùn)動(dòng)員所具有的男性氣概，也反映了女性所特有的身體之美。然而，一件創(chuàng)作于約公元前5世紀(jì)初的瓶畫卻呈現(xiàn)阿塔蘭忒身著長(zhǎng)裙奔跑（圖1）。這種著裝明顯不適合運(yùn)動(dòng)，裙子甚至長(zhǎng)至腳踝，與適合競(jìng)技的短小精干的希頓裝有明顯區(qū)別。女英雄不得不用手提起自己的衣裙進(jìn)行奔跑，觀者無論如何也看不出身著這樣的服裝能跑出“美惠三女神的閃電速度”。除了阿塔蘭忒與希波墨涅斯，畫面中還出現(xiàn)了多位神祗或凡人的形象。前文所述瓶畫中的阿塔蘭忒身旁還伴隨著手捧象征勝利的橄欖桂冠，或手持橄欖樹枝的三位愛神厄洛斯，而阿塔蘭忒的身體似乎還不如兩旁的厄洛斯強(qiáng)壯。在另一件同樣創(chuàng)作于約公元前5世紀(jì)的瓶畫上，不僅阿塔蘭忒仍然身著長(zhǎng)裙在奔跑，美神阿芙洛狄忒、勝利女神、阿塔蘭忒之父司西羅斯也在其中。[2]306值得注意的是，對(duì)希波墨涅斯的描繪并未呈現(xiàn)神話文學(xué)所述丟棄蘋果以擺脫阿塔蘭忒的追逐。希波墨涅斯甚至扮演了追趕者的角色，接受了天神賦予的禮物，正身著披風(fēng)，昂首闊步向女英雄跑去。

由此可見，雖然古希臘時(shí)期的瓶畫中存在對(duì)阿塔蘭忒與希波墨涅斯賽跑場(chǎng)景的描繪，但并未突出表現(xiàn)阿塔蘭忒卓越的運(yùn)動(dòng)能力，而是更為注重表現(xiàn)她不可抗拒的命運(yùn)，即阿塔蘭忒的命運(yùn)不由自己決定，而是由天神掌握。阿塔蘭忒被打上“獵物”或“財(cái)產(chǎn)”的符號(hào)，是從屬于男性的，即“阿塔蘭忒跑這么快不是作為一個(gè)獵人在追趕獵物，而是作為一個(gè)獵物在逃跑”[2]291，或是“女孩將在神的監(jiān)督裁決下，由其父親的財(cái)產(chǎn)轉(zhuǎn)變成其丈夫的財(cái)產(chǎn)”[2]307。希波墨涅斯、阿佛洛狄忒、厄洛斯、阿塔蘭忒之父同時(shí)在場(chǎng)共同促成了這一轉(zhuǎn)變。為何瓶畫的創(chuàng)作者不著重表現(xiàn)阿塔蘭忒的英勇與強(qiáng)悍，而突出表現(xiàn)她的女性特質(zhì)和對(duì)不可抗拒命運(yùn)的掙扎與無奈？這或許與瓶畫的創(chuàng)作目的有關(guān)。以前文所述描繪阿塔蘭忒的白底彩繪為例，此繪畫方式是在白色的底子上，用很少的幾種色彩畫出物象的輪廓。白繪風(fēng)格的陶畫人物線條更清晰，形象也似更真切。[4]12-15描繪賽跑場(chǎng)景的白底彩繪常被用于婚禮，創(chuàng)作者也許想通過這一景象告誡新娘，不要對(duì)抗天神的意愿，而要接受阿芙洛狄忒的禮物——愛情。

二、“經(jīng)典瞬間”與“多重形象”

隨著時(shí)代的變遷，古希臘羅馬文化并未消亡，這體現(xiàn)在后人對(duì)古典母題的繪畫創(chuàng)作中。阿塔蘭忒與希波墨涅斯賽跑的畫面也出現(xiàn)在中世紀(jì)與文藝復(fù)興時(shí)期的手抄本插圖中。阿塔蘭忒處于領(lǐng)先的位置，但已經(jīng)被地上的蘋果吸引，身體微微前傾準(zhǔn)備撿拾。希波墨涅斯正處在后方追趕，并準(zhǔn)備拋丟下一枚蘋果。然而，畫面中的人物身著當(dāng)時(shí)的流行服飾，儀態(tài)端莊，動(dòng)作節(jié)制，并不像正在激烈地奔跑。

巴洛克時(shí)期，阿塔蘭忒與希波墨涅斯賽跑主題的作品無論從數(shù)量還是人物形象的多樣化方面有所增長(zhǎng)。巴洛克是指一切在古典主義藝術(shù)理論看來有失分寸的、混亂的、怪誕的藝術(shù)現(xiàn)象。[5]247巴洛克時(shí)期繪畫中的阿塔蘭忒似乎擺脫了身份的桎梏，以一名競(jìng)技者的身份呈現(xiàn)于觀眾。然而這場(chǎng)競(jìng)賽絕非公平，希波墨涅斯引誘阿塔蘭忒撿拾蘋果無疑是決定比賽勝負(fù)的關(guān)鍵，也是畫家著重表現(xiàn)的畫面。雖然阿塔蘭忒擁有閃電般的速度，但眾位畫家好似約定俗成一般，集中描繪阿塔蘭忒撿拾蘋果的場(chǎng)景，并未表現(xiàn)她闊步向前奔跑的形象。從另一角度而言，希波墨涅斯雖然借阿塔蘭忒撿拾蘋果之機(jī)跑到前方，卻不由得向后張望，生怕?lián)炱鹛O果的阿塔蘭忒追趕上來。希波墨涅斯的狼狽與狡黠，恰恰襯托出阿塔蘭忒的強(qiáng)大。

雖然表現(xiàn)同一繪畫主題，但巴洛克藝術(shù)流派紛呈，不同畫家對(duì)于阿塔蘭忒與希波墨涅斯的形象描繪各具特色。奎多·雷尼（Guido Reni，1575-1642）身為意大利巴洛克畫家，顯然受到意大利文藝復(fù)興時(shí)期繪畫觀念的影響，將人體描繪得比例勻稱且健美（圖2）。奔跑中的阿塔蘭忒完全擺脫了古希臘瓶畫中柔美、仿徨、掙扎于命運(yùn)的形象，充分展現(xiàn)出身體的豐滿與健壯。除了身著一條飄帶外，阿塔蘭忒幾乎完全裸體。希波墨涅斯身材修長(zhǎng)，肌肉強(qiáng)健卻并不夸張。光線的明暗使得希波墨涅斯的肌肉輪廓更加分明。這種創(chuàng)作觀念在很多意大利藝術(shù)家的畫作中都可尋覓，不過多關(guān)注人物周圍的環(huán)境，不在意對(duì)比賽的場(chǎng)地、周圍觀眾的描繪，排除一切不必要的瑣碎，突出呈現(xiàn)理想中的人體形象。阿塔蘭忒在面對(duì)掉在地上的金蘋果時(shí)，好似在高速奔跑中突然急停，邁出一大步去撿蘋果，身體的重量幾乎全部集中在右腿之上。希波墨涅斯則表現(xiàn)扔掉蘋果的瞬間，右側(cè)手臂伸直，手掌張開，呈現(xiàn)出緊張的姿態(tài)。

然而，跑者的身體并非總以理想之美的形象呈現(xiàn)。佛蘭德斯巴洛克畫家雅各布·約丹斯（Jacob Jordaens，1593-1678）畫作中的阿塔蘭忒與希波墨涅斯雖然也以裸體呈現(xiàn)，但其形象與意大利繪畫中的理想之美有很大區(qū)別（圖3）。阿塔蘭忒與希波墨涅斯更像是勞作空閑時(shí)競(jìng)技作樂的農(nóng)民，其形象略帶粗野和剽悍，與周圍觀眾的形象相仿。畫家雖然表現(xiàn)的是神話題材，但其作品卻更似風(fēng)俗畫，反映了真實(shí)的民眾面貌，體現(xiàn)了樸素的寫實(shí)傳統(tǒng)。佛蘭德斯畫家并無意愿表現(xiàn)完美的身體，更關(guān)注真實(shí)的人物形象。在另一位佛蘭德斯巴洛克畫家威廉凡·萬·赫普（Willem van Herp，1614-1677）的畫作中（圖4），阿塔蘭忒與希波墨涅斯完全以世俗人物的面貌呈現(xiàn)。與裸體畫作中的人物形象不同，二者均身著當(dāng)時(shí)的服飾。阿塔蘭忒一襲長(zhǎng)裙，其裝扮更像一名貴婦。希波墨涅斯則身著更加精干的服裝，慌張地向前奔跑。周圍的觀眾以身著盔甲的士兵及富態(tài)的婦人為主，使得整幅畫面充滿了世俗生活的情調(diào)。

另一類跑者的形象體現(xiàn)了巴洛克古典主義繪畫觀念。與奎多·雷尼畫作中阿塔蘭忒的大幅度跨步與希波墨涅斯的突然轉(zhuǎn)身扔蘋果、使畫面呈現(xiàn)出瞬間的緊張感不同，尼古拉斯·科隆貝爾（Nicolas Colombel，1644-1717）畫作中的阿塔蘭忒更似雕塑，并未呈現(xiàn)出激烈比賽所帶來的緊張感（圖5）。阿塔蘭忒嘴角微微上揚(yáng)，好似帶著一絲微笑，腿向前邁出的幅度相對(duì)于奎多·雷尼的人物要少很多，低頭拾物的姿態(tài)也很輕松。希波墨涅斯則完全未表現(xiàn)出緊張感。他已經(jīng)完成了扔蘋果的動(dòng)作，露出狡黠地微笑，看著落入圈套的阿塔蘭忒。畫家顯然運(yùn)用了古希臘時(shí)期女性運(yùn)動(dòng)服飾元素。阿塔蘭忒身著古希臘時(shí)期的服飾，上身露出一側(cè)的乳房。與古希臘時(shí)期的瓶畫類似，科隆貝爾的畫作中也出現(xiàn)了厄洛斯，正飛在空中指引著希波墨涅斯。從整幅畫面的構(gòu)圖而言，科隆貝爾并不像奎多·雷尼那樣突出表現(xiàn)人體的形象，而是表現(xiàn)人與自然背景的均衡態(tài)勢(shì)，這或許受到古典主義畫家普桑的影響。

此外，風(fēng)景畫在巴洛克時(shí)期不斷發(fā)展，出現(xiàn)了多位擅長(zhǎng)風(fēng)景畫創(chuàng)作的畫家，如洛蘭等。畫家們將古代藝術(shù)母題運(yùn)用于風(fēng)景畫的創(chuàng)作中，人物所占畫面的比例很小，甚至僅起到點(diǎn)綴風(fēng)景的作用。其中一些畫作雖然以宗教、神話或歷史事件中的人物來命名，但已不突出表現(xiàn)人物的形象。德國(guó)巴洛克畫家約翰·海因里?！ど岫鞣茽柕拢↗ohann Heinrich Sch?nfeld，1609-1684）的畫作就體現(xiàn)了這一特點(diǎn)（圖6）。森林中的樹木占據(jù)了大幅畫面，而在畫面下方，阿塔蘭忒與希波墨涅斯正在賽跑。

三、結(jié)語

阿塔蘭忒與希波墨涅斯的賽跑是一個(gè)恒久的主題。雖然在古希臘神話中，女英雄阿塔蘭忒具有卓越的運(yùn)動(dòng)能力，但不同時(shí)期的繪畫卻并未呈現(xiàn)她奔跑的英姿。古希臘時(shí)期的瓶畫著重反映阿塔蘭忒不可抗拒的命運(yùn)，其意在于展現(xiàn)神祗權(quán)威與警醒世人。與之相比，巴洛克時(shí)期的畫家卻突出呈現(xiàn)了賽跑中最具戲劇性的場(chǎng)景，即阿塔蘭忒停下腳步撿拾蘋果的瞬間。對(duì)于人物形象的描繪則與畫家自身所處的時(shí)代背景與社會(huì)風(fēng)俗有關(guān)。意大利巴洛克畫家突出表現(xiàn)跑者身體的理想之美。佛蘭德斯巴洛克畫家更加注重現(xiàn)實(shí)世界中的細(xì)節(jié)，將跑者描繪為世俗人物的形象。隨著風(fēng)景畫在巴洛克時(shí)期的不斷發(fā)展，也有畫家將跑者置于風(fēng)景之中，人物所占面的比例較小。