“亙古不竭，萬載不息”

夏佳

摘要：“亙古不竭的水流，萬載不息的波濤”，舞蹈詩《黃河》將中國舞與國際標(biāo)準(zhǔn)舞進(jìn)行融合創(chuàng)作，利用其舞蹈特征的相同與差異性，對各自的步伐進(jìn)行拆分、糅合與重組，形成舞段與情緒的穿插碰撞，使中國舞與國際標(biāo)準(zhǔn)舞兩種不同的形式美分野在同一個舞臺空間并得以共存。舞劇通過意象化的舞蹈，表達(dá)了中國特色社會主義新時代，中華民族自強(qiáng)不息，蓬勃向上的精神。

關(guān)鍵詞：國際標(biāo)準(zhǔn)舞 ? 《黃河》 ? 創(chuàng)作分析

中圖分類號：J723 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）05-0144-02

2019年10月1日-10月4日，由上海戲劇學(xué)院、上海戲劇學(xué)院附屬舞蹈學(xué)校聯(lián)合出品的，原創(chuàng)大型交響舞蹈詩《黃河》在上海國際舞蹈中心成功首演，并連續(xù)演出四場，是各個《黃河》舞劇版本中首次將國際標(biāo)準(zhǔn)舞融入舞蹈詩的作品，該作品從當(dāng)代中國的偉大創(chuàng)造中發(fā)掘創(chuàng)作主題、捕捉創(chuàng)新靈感，深刻反映了偉大時代的歷史巨變，描繪了新時代的精神圖譜。將如泣如訴的黃河母親化為無數(shù)壯美詩篇，萬里風(fēng)雨兼程唱響勝利的戰(zhàn)歌，舞臺像是沒有硝煙的戰(zhàn)場，每位演員將舞劇中傳遞的黃河精神與觀眾進(jìn)行最直接的肢體與感官交流，急促、激昂的情緒化作呼吸在劇場中流轉(zhuǎn)，抒發(fā)對黃河母親深切的民族情感。

一、意象化的角色設(shè)定

國際標(biāo)準(zhǔn)舞劇版的《黃河》將角色列為三個主線，分別是黃河母親、大河、小溪。以母親河“黃河”為創(chuàng)作視角，“黃河母親”一角由中國舞演員飾演，該角色作為舞劇的主線，起到貫穿始終的作用，她會見證中華兒女歷經(jīng)的風(fēng)浪、艱辛與幸福，是所有人寄托信念的港灣?！按蠛印迸c“小溪”由國標(biāo)舞舞者飾演，氣勢磅礴的“大河”與輕盈流動的“小溪”相互輝映，相互扶持，與身后眾多的“大河”與“溪流”共同前行，抵御艱難，迎來勝利。

作品中除了母親、大河與小溪，群舞演員代表的是中國廣大人民的群像，他們存在的意義更多的是表達(dá)情緒本體，他們有鮮明的情緒定位，但這些個體并不作具象化的呈現(xiàn)。例如一襲紅裙涌向臺前的芭蕾舞演員，又或是一身黃裙旋轉(zhuǎn)至臺中央的摩登舞演員。李澤厚曾在《略論藝術(shù)種類》一文中提出，“主要不是人物行為的復(fù)寫，而是人物內(nèi)心的表露，不是去再現(xiàn)事物，而是去表現(xiàn)性格，不是摹擬，而是比擬”，“舞蹈是以人體姿態(tài)、表情、造型而特別是動作過程為手段，表現(xiàn)人們主觀情感為特性的”，這些單純表達(dá)情緒舞段的演員更容易帶給觀眾最直接的情感訴求。

二、有“情節(jié)”的情緒性篇章

整部作品以母親和中華兒女作為貫穿的形象表達(dá)民族氣節(jié)和黃河精神，淡化情節(jié)的同時注重情緒渲染，將黃河奔涌、蒼茫大地的中國傳統(tǒng)文化符號與作品寫意、詩化風(fēng)格融為一體。開篇的“序”另稱《源》，引領(lǐng)觀眾走進(jìn)作品，此時“黃河母親”在朦朧的幕后出現(xiàn)。

作品情節(jié)共分為六個篇章：《融》《險》《情》《憤》《幻》《濤》，情緒發(fā)展由低至高。這其中又可分為三個部分。首先《融》與《險》交代了作品開端與背景，冰雪融化的美麗柔和與黃河巖溶邊緣難以行進(jìn)的危險與不易;其次，《情》與《憤》表現(xiàn)了大河與小溪相互輝映后面臨突如其來的災(zāi)難，舞劇陷入低沉的氛圍;最后，《幻》與《濤》展示了災(zāi)難后河水泛濫凄美景象，中華兒女奮起一搏，與黃河母親共同迎接困難并勝利的篇章。與“序”相對應(yīng)的“尾聲”又稱為《頌》，歌頌黃河母親。將中華民族拼搏奮進(jìn)、尋求民族解放與自強(qiáng)不息的征程和意志與奔涌向前的黃河之水完整的聯(lián)系在一起。

舞劇中有幾處較為特殊的情節(jié)創(chuàng)作，例如第一篇章《融》，它表現(xiàn)的是冰雪融化的景象。在音樂中能聽到雪滴落的聲音，它使用這種自然現(xiàn)象給予觀眾朦朧的季節(jié)信息，來預(yù)示春回大地，萬物復(fù)蘇，而非使用常規(guī)而又明顯的春季形式表達(dá)，例如雀躍的、帶有希望的曲調(diào)，或是生機(jī)勃勃的背景裝飾，或是表達(dá)萬物生長的舞蹈動作，這里使用靜謐的冰川雪景帶著逐漸雀躍的淡藍(lán)漸變色，依靠雪化的聲音來感受冬季的離去，春的即將到來。

另一處反差式情節(jié)創(chuàng)作，是篇章五《幻》，河水泛濫之后本應(yīng)該是顛沛流離，萬物傾落歪斜不堪的景象，編導(dǎo)選擇的卻是凄美而沉重的表達(dá)方式，符合災(zāi)難情緒的同時保留舞蹈的“美”。諾維爾說：“舞蹈比所有美麗的語言更為優(yōu)美?！蔽璧竿ㄟ^美的一切，給人以美感的享受，當(dāng)人類在孜孜不倦地追求著物質(zhì)享受的同時，也在孜孜不倦地追求美的享受，因此這樣的情節(jié)編排更增添了該版《黃河》國際標(biāo)準(zhǔn)舞的特殊性。

三、舞蹈語言的“分野”與“共存”

“國際標(biāo)準(zhǔn)舞”，顧名思義，它具有國際性與標(biāo)準(zhǔn)化兩大美學(xué)特征。相對來說，國標(biāo)舞是規(guī)范的、嚴(yán)格的、標(biāo)準(zhǔn)的，在舞種風(fēng)格上有統(tǒng)一的風(fēng)格;相反，情緒性、劇場類舞蹈作品不拘于規(guī)定的情緒和風(fēng)格，不拘于統(tǒng)一的步伐和方向?，F(xiàn)如今，國際標(biāo)準(zhǔn)舞在其競技性本質(zhì)上，逐漸加入了更多劇場的、現(xiàn)代的藝術(shù)創(chuàng)作內(nèi)容，結(jié)合不同舞種及門類的創(chuàng)作元素提升國標(biāo)舞走進(jìn)劇場的幾率，增加國標(biāo)舞的表現(xiàn)形式，期間這些規(guī)定動作不斷經(jīng)歷拆分與重組，使國際標(biāo)準(zhǔn)舞在發(fā)展道路上被看到更多可能性，它能夠出現(xiàn)在任何一個類型的舞臺上。因此在這部國標(biāo)舞版本的《黃河》中，編導(dǎo)創(chuàng)造性地將情緒性創(chuàng)作與國標(biāo)舞的“標(biāo)準(zhǔn)化”融合，將中國舞與國標(biāo)舞相融，利用其舞蹈特征的相同與差異性，對各自的步伐進(jìn)行拆減、消逝又融合，形成舞段與情緒的穿插碰撞，使中國舞與國際標(biāo)準(zhǔn)舞這兩個不同的形式美分野在同一個舞臺空間并得以共存。

在上半部分開篇《融》中有輕盈移動的摩登舞華爾茲、有拉丁舞帶著Bounce動率的桑巴步伐，藍(lán)色長裙上的絲帶跟著華爾茲前進(jìn)走步隨風(fēng)飄曳，如夢如幻，仿佛真的看到了冰雪在陽光的照射下，唯美靈動，逐漸融化。在篇章《險》中，黃河向東，日月向西，一根歷經(jīng)滄桑船篙，伸進(jìn)了黃河五千年，這段男子群舞運(yùn)用了大量國標(biāo)舞的元素，包括斗牛、牛仔、倫巴，編導(dǎo)使用斗牛為主的定點(diǎn)步伐與大量二度空間的弓步移動，來表達(dá)黃河的湍急與驚險，牛仔舞的踢腿跳躍表達(dá)黃河艄公的團(tuán)結(jié)一心、機(jī)智勇敢的精神。第三篇章《情》由女子群舞為主，穿插男女雙人舞及三人舞，數(shù)年的黃河流域氣候溫暖、土地肥沃，給黃河兩岸人民帶來豐收。舞蹈動作融入了拉丁舞桑巴步伐，將桑巴胯位的律動與曲調(diào)無縫連接，表達(dá)勞動人民辛苦勞作之后大獲豐收的喜悅情緒。

下半部分開篇《憤》與《幻》，表現(xiàn)河水泛濫的景象，人民流離失所，無助悲泣，這段運(yùn)用群舞與拉丁雙人舞的表現(xiàn)形式，國標(biāo)與芭蕾共同演繹。通過連續(xù)不斷地相同風(fēng)格托舉，高低位連貫動作，以及拉丁舞倫巴雙人舞的動作技巧，主要表現(xiàn)災(zāi)難對人民致命的打擊，以及中國人民團(tuán)結(jié)一致，抵抗災(zāi)難的偉大精神。尾部《濤》與《頌》，集結(jié)了國標(biāo)舞與中國舞，編導(dǎo)將這些不同風(fēng)格的舞蹈分布在同一個空間共同展示，巨大的紅布被演員齊齊拉下并涌向前方跳躍奔跑的一刻，音樂史詩《黃河頌》同時響起，身著紅裙的芭蕾舞演員隨著國標(biāo)舞演員的后退步伐從紅布中穿梭冒出，編導(dǎo)利用舞臺前方的升降臺，使摩登舞演員用這樣充滿造型定格版的方式再次回到舞臺，這樣特殊的創(chuàng)作方式使中國舞劇中舞蹈形式創(chuàng)作這一部分，顯現(xiàn)了更多新穎的舞蹈表現(xiàn)形態(tài)。

四、結(jié)語

早在這版《黃河》創(chuàng)作之前，就已存在很多不同舞種的《黃河》系列舞劇，包括芭蕾、古典、民族民間及現(xiàn)代舞版，這四個版本都是以《黃河大合唱》這部偉大的音樂史詩為主調(diào)，用他們各自特殊的創(chuàng)作方式，帶著黃河所承載的精神力量與民族個性，將觀眾帶回那個動人心魄的戰(zhàn)爭年代。此時這部國際標(biāo)準(zhǔn)舞版本《黃河》，與其他版本舞種的美學(xué)分野顯而易見，國標(biāo)舞的舞蹈語言排他性更增加了“融合”的難度，這部舞劇存在的意義就是創(chuàng)新和突破，編導(dǎo)需要在黃河穩(wěn)固而古老的“樹根”處，澆灌國標(biāo)舞的“營養(yǎng)水份”，作者李盛在‘“真實(shí)”與“假定”交錯中的《永不消逝的電波》一文中提到，傳統(tǒng)是一把雙刃劍，譜系既可以是“巨人的肩膀”，也可能是無處不在的“鐐銬”，如何沖破傳統(tǒng)的窒礙，怎樣達(dá)向真正的藝術(shù)拓新，這兩種不可規(guī)避的訴求必然成為其所有“后來者”的永恒追問。國際標(biāo)準(zhǔn)舞《黃河》的首創(chuàng)成功并不意味著創(chuàng)作地停滯，藝術(shù)的拓新是永無止境的，“當(dāng)冰河鐵馬入夢，一浪勝過一浪的旋律，黃河兒女迸發(fā)豪邁的力量，沖向未來……”

參考文獻(xiàn)：

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[2]李盛.“真實(shí)”與“假定”交錯中的《永不消逝的電波》[J].上海藝術(shù)評論，2019，（04）.

[3]王菡.舞蹈作品《黃河》的四種版本解析[J]藝術(shù)評論，2012，（01）.