山東大學(xué)
普遍意義上的日神和酒神是源自阿波羅和狄俄尼索斯這兩位“藝術(shù)之神”。希臘神話中重要的神靈有300余位,而尼采選取這兩種非理性的對(duì)立形象去分析古老西方對(duì)“美”的探索,可見(jiàn)阿波羅和狄俄尼索斯的本體極具藝術(shù)沖動(dòng)的特點(diǎn)。日神形象和酒神形象都植根于人的藝術(shù)本能,給人以夢(mèng)境的美輪美奐和酒醉的藝術(shù)沖動(dòng),同屬于非理性的領(lǐng)域。
日神指希臘神話中的太陽(yáng)神——阿波羅,他主管光明、青春、音樂(lè)、詩(shī)歌、醫(yī)藥和畜牧等,端莊寧?kù)o的外表閃爍著智慧的光芒,在尼采看來(lái),日神阿波羅的光輝能使萬(wàn)物呈現(xiàn)出美的外觀,他的地位遠(yuǎn)高于其父親宙斯并成為奧林匹斯精神的代表,他的本能沖動(dòng)堪稱(chēng)日神藝術(shù)的典范。日神的藝術(shù)沖動(dòng)相對(duì)外化,譬如造型藝術(shù)即典型的日神藝術(shù)。夢(mèng)是日常生活中的日神狀態(tài),游離而靜謐,節(jié)制而和諧,它往往是一種“靜”的姿態(tài)。好比古希臘的雕塑,靜穆的偉大,高貴的單純。在日神狀態(tài)中,藝術(shù)“作為驅(qū)向幻覺(jué)之迫力”支配著藝術(shù)創(chuàng)作者,不管他是否情愿,我們可以總結(jié):日神精神存在于日常生活并直接作用于每個(gè)個(gè)體,它“強(qiáng)力”于聯(lián)想、盡美的幻覺(jué)催促著人體驗(yàn)世界的本能,它并不去深究世界和人生本有的真理,而是將人的意識(shí)駐足于現(xiàn)實(shí)世界中美好的外觀,也同時(shí)印證了尼采的一個(gè)重要觀點(diǎn),藝術(shù)與真理的對(duì)立。
在希臘神話中,主管音樂(lè)和詩(shī)歌的日神的實(shí)質(zhì)便是藝術(shù)神,而狄俄尼索斯作為藝術(shù)神的身份并不明晰。材料顯示酒神形象的原型是根據(jù)酒神秘儀和民間酒神節(jié)慶的傳說(shuō)來(lái)的,在希臘社會(huì)中,公民和奴隸的待遇截然不同,但同樣受酒神的強(qiáng)力驅(qū)使,人們成群結(jié)隊(duì),載歌載舞,到處狂歡。酒神沖動(dòng)喚起了人們的想象力,使他們沉醉、放縱和癲狂,較于日神精神,更為貼切地激起人的心靈和意志,是一種“動(dòng)”的狀態(tài)。尼采這樣形容酒神秘儀的意義:“只有在酒神秘儀中,在酒神狀態(tài)的心理中,希臘人本能的根本事實(shí)——他們的“生命意志”才獲得了表達(dá)?!边@說(shuō)明酒神狀態(tài)中,藝術(shù)較為主動(dòng),它給予人深刻的悲劇性情緒,這種給人極度釋放,回歸自然的狀態(tài)就是一種形而上的藝術(shù)情緒。它以強(qiáng)力的擴(kuò)張將個(gè)體引向無(wú)休止的流動(dòng)的快感,從而使個(gè)體生命陸續(xù)地經(jīng)歷種種莫名的快意。生命沖動(dòng)在這里自動(dòng)流向狂歡或死亡,顯出生命中激蕩的內(nèi)容,它一定以一種動(dòng)態(tài)的、不確定的、概率性的方式影響著詩(shī)人。
尼采在《悲劇的誕生》中論述造型藝術(shù)是純粹的日神藝術(shù),而音樂(lè)是純粹的酒神藝術(shù)。由于日神和酒神的本質(zhì)不同,其藝術(shù)沖動(dòng)也截然不同。比如,詩(shī)歌中的史詩(shī)屬于日神藝術(shù),抒情詩(shī)或者民歌屬于酒神的藝術(shù)范疇。尼采頻繁地提及“日神的形象”“奧林匹斯眾神的壯麗形象”“夢(mèng)的形象世界”等,說(shuō)明了日神制造美的外觀的沖動(dòng)和創(chuàng)造形象的能力,而表現(xiàn)在希臘雕塑和荷馬史詩(shī)中奧林匹斯眾神形象堪稱(chēng)日神藝術(shù)的典范。一般來(lái)說(shuō),日神和酒神都是根植于人的生命本能,給人以藝術(shù)的沖動(dòng),前者是個(gè)體在夢(mèng)境中靠幻覺(jué)形成的自我肯定的沖動(dòng),后者則是在極度痛苦與狂喜交織的瘋狂狀態(tài)下而回歸世界本體的沖動(dòng)。
美術(shù)史認(rèn)為,希臘藝術(shù)的顯著特征是對(duì)美的禮贊,實(shí)際上,日神和酒神對(duì)于希臘藝術(shù)的影響習(xí)見(jiàn)不鮮,那些平滑柔美的線條、安靜端莊的儀態(tài)和充滿張力的動(dòng)態(tài),就是日神精神主導(dǎo)下造型藝術(shù)的巧妙創(chuàng)造。因而有必要重新界定這種美,美之為何?是崇高、優(yōu)美?還是壯麗、巧妙?根據(jù)坐落在盧浮宮的《維納斯》可以判斷,斷臂的維納斯被后世稱(chēng)為希臘雕塑中技藝高超的作品,其動(dòng)作大方,轉(zhuǎn)折有致,鼻子高聳,臉型對(duì)稱(chēng),似乎面帶笑容,引人親近,又似乎莊重端莊,讓人肅穆,這種健康的、充滿動(dòng)感、自由的印象可概括為集大成的美,和諧秀麗的美,這便屬于美學(xué)范疇中的“優(yōu)美或秀美”。尼采認(rèn)為,世界和人生本無(wú)意義,人們不甘心悲觀厭世,便訴諸于藝術(shù)。這樣看來(lái),《維納斯》像的作者亦達(dá)到了人與自然,感性與理性,日神與酒神精神的和諧,在造型上做到盡美,是日神精神的集中體現(xiàn),更是希臘人愛(ài)智慧,愛(ài)美的精神追求。
柏拉圖曾提出藝術(shù)與真理相對(duì)的思想,這個(gè)結(jié)論是與尼采相吻合的,但立足點(diǎn)又不同,尼采否認(rèn)柏拉圖的理念論,柏拉圖的理念世界在尼采看來(lái)是毫無(wú)意義的,尼采給予藝術(shù)至上的價(jià)值,他認(rèn)為藝術(shù)是高于真理的,由此看來(lái),日神精神和酒神精神在西方藝術(shù)史和美學(xué)話語(yǔ)中承載了更濃重的力量。日神和酒神精神自希臘人和希伯來(lái)人貫穿著的中世紀(jì),到文藝復(fù)興和近現(xiàn)代,無(wú)不影響著西方美學(xué)和西方藝術(shù)。
正統(tǒng)的德國(guó)和西方哲思在尼采的時(shí)代發(fā)生了斷裂,尼采從直覺(jué)出發(fā),用日神、酒神的二元形象解釋藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展,這兩種本能共生并存,相互不斷激發(fā)更有力的新生。尼采在闡述“狄俄尼索斯”作為酒神的藝術(shù)來(lái)源時(shí)引出了“醉”與強(qiáng)力意志,后又在理解酒神狀態(tài)時(shí)后來(lái)提出醉是一切審美行為的心理前提,可見(jiàn)居于主流地位的日神精神之外,尼采表達(dá)了對(duì)酒神精神的崇尚,這表明除了古希臘理想的因素之外,還應(yīng)有屬于猶太民族的希伯來(lái)精神摻雜于內(nèi)。希臘人和希伯來(lái)人構(gòu)筑了西方古典文化藝術(shù)發(fā)展圖景,而日神精神和酒神精神也貫穿著西方藝術(shù)發(fā)展的始終。
文藝復(fù)興時(shí)期,最重要的創(chuàng)舉當(dāng)是歌劇,這種音樂(lè)形式被高擎,人們聲稱(chēng)藝術(shù)能使人從痛苦、悲劇的世界里解脫,帶給人們自由與希望。這是日神和酒神的交融影響,也是日神和酒神精神下藝術(shù)的延伸方式。在悲劇藝術(shù)上,日神精神主導(dǎo)形式,酒神精神主導(dǎo)內(nèi)容,這造就了西方藝術(shù)的美和崇高的訴求。
在尼采看來(lái),西方藝術(shù)的創(chuàng)造者早已知曉人生的痛楚與沖突的本質(zhì)。當(dāng)彌達(dá)斯(希臘悲劇中的國(guó)王)向西勒諾斯發(fā)問(wèn):對(duì)一個(gè)人來(lái)說(shuō),什么樣的命運(yùn)是最好的,西勒諾斯回答道:“朝生暮死的可憐人類(lèi),意外與不幸的孩子,你為什么要逼我說(shuō)出那不說(shuō)為好的答案?最好的命運(yùn)可望不可及,那就是不出生,成為虛無(wú)。其次便是早死。”于是,悲劇疾呼:“我們相信生命永恒”,音樂(lè)即是這永恒生命的直接表現(xiàn)。酒神這種迷醉癲狂的狀態(tài),試圖用音樂(lè)這種純粹的狀態(tài)訴諸于“悲觀的樂(lè)觀主義”,換言之,西方世界的美學(xué)和藝術(shù)史的變革是在形式上蛻變和發(fā)展,但究其本質(zhì),揭示日神和酒神這種美學(xué)觀下西方藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)狀,即始于西方人的民族心理結(jié)構(gòu)、民族文化結(jié)構(gòu)和民族社會(huì)結(jié)構(gòu),這就屬于日神和酒神藝術(shù)生命的原始沖動(dòng),所以對(duì)這個(gè)悲劇世界表達(dá)出了本能反應(yīng)。
《強(qiáng)力意志》中尼采曾談:“我們的宗教、道德和哲學(xué)是人的頹廢形式。相反的運(yùn)動(dòng):藝術(shù)。”尼采的美學(xué),實(shí)則是一種廣義的人生哲學(xué),他認(rèn)為人們只有通過(guò)藝術(shù)沖動(dòng)才能脫離束縛我們的悲劇世界,拯救本我的人生,塑造夢(mèng)和醉的狀態(tài)即尼采的美學(xué)觀的根本路徑,他嘗試為人生找尋藝術(shù)形而上學(xué)的解決問(wèn)題上的困境。在《悲劇的誕生》這本處女作中,尼采從古希臘日神和酒神出發(fā),借助二者的概念及希臘神話取向,從音樂(lè)、古希臘悲劇,探尋何謂藝術(shù),何謂美,何謂生存。直至現(xiàn)今,尼采所肯定的夢(mèng)與醉——這日常生活中的日神與酒神二元沖動(dòng),也在生活中有所體現(xiàn),兩者都在我們身上釋放藝術(shù)的強(qiáng)力——夢(mèng)釋放視覺(jué)、聯(lián)想,詩(shī)意的強(qiáng)力,醉釋放姿態(tài)、激情、歌詠、舞蹈的強(qiáng)力。當(dāng)今學(xué)界仍保留尼采思想對(duì)現(xiàn)代美學(xué)和社會(huì)生活的積極影響,這歸功于他鍥而不舍地試圖從深度和廣度上體驗(yàn)人生,即使以悲痛為代價(jià)。在日神和酒神精神狀態(tài)里,能夠認(rèn)識(shí)到斗爭(zhēng)是生命的法則,這是一種快樂(lè)。
尼采作為藝術(shù)史上最為肯定藝術(shù)創(chuàng)造的哲人,他眼中建立在歷史唯物主義基礎(chǔ)上的美學(xué)實(shí)質(zhì)為科學(xué),他認(rèn)為藝術(shù)就是對(duì)人生的肯定,沒(méi)必要固定在道德、美感等實(shí)用意義層面。按尼采的美學(xué)觀,日神和酒神精神激發(fā)著人們最原始的,本心的創(chuàng)造,這樣才能將現(xiàn)實(shí)的苦難轉(zhuǎn)化為審美的愉悅,也只有用審美的眼光來(lái)看這本無(wú)意義的世界,才能將生命的悲劇轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的解脫。