霞光漫山巒
——淺談紫砂作品“流霞壺”中的絞泥裝飾

馮建平

制作紫砂壺的紫砂泥有著“五色土”的美稱，其制作工藝流傳至今，內(nèi)核未變，卻也與古時有著翻天覆地的變化，首先就是紫砂泥料的色彩、種類變得越來越多，當代煉泥工藝遵循著古法傳承，但在某些環(huán)境機器開始逐步取代完全手工的勞動，這種轉(zhuǎn)變也許在早期讓習慣于過去的手藝人不相適應(yīng)，但隨著細節(jié)的完善，這種不適應(yīng)也就自然而然的被扭轉(zhuǎn)過來，而當紫砂壺藝的創(chuàng)作者們適應(yīng)了這種轉(zhuǎn)變，那么更多的創(chuàng)作欲望、創(chuàng)作形式也就應(yīng)運而生了，紫砂文化也就相應(yīng)的展現(xiàn)出繁榮昌盛的面貌。

傳統(tǒng)紫砂壺一直以樸素古雅的風貌著稱于世，雖然紫砂的歷史上也曾經(jīng)有過一段清朝雍容奢靡的宮廷式風格，但隨著時代的轉(zhuǎn)變，樸素古雅仍然無可阻擋的回歸，但需要說明的是，當代紫砂壺藝的創(chuàng)作者所理解的樸素并非是大眾意識當中的無裝無飾，素面朝天的古典樣式，而是一種尊重古韻，遵循我們悠久文化所衍變出來的形體藝術(shù)氣質(zhì)。這就如同畫家畫了一幅彩墨山水，云霞霧罩，色彩鮮明，姿儀繁多，但卻將自然的美景展露無疑，這樣一幅畫誰也無法將其與榮華繁冗聯(lián)系在一起，表達是原始自然的風光美景，無疑是一種“樸素”的藝術(shù)表達。

紫砂壺中的絞泥工藝就是這樣一門技藝，這在傳統(tǒng)的紫砂制作當中是一門較為特殊的工藝，制作絞泥紫砂壺除了要具備通常的對泥料掌握的基本功外，還需要一點額外的創(chuàng)新精神和整體藝術(shù)構(gòu)思的能力，能夠利用不同泥料的特性相互組合而成的技藝。作品“流霞”就是這樣一件作品。

《流霞壺》

制作這把壺選用了三種紫砂泥料來進行制作，它們分別是“清灰泥、竹青泥以及黑調(diào)砂”，用細膩的清灰作底，竹青形成裝飾的段落，輔以黑調(diào)砂控制色度，巧妙的塑造出“山、水、石、云、霞、峰”等等瑰麗的奇妙景態(tài)。在制作壺身泥片的時候，先將青灰泥拍打成條裝，隨后將竹青按照一定的比例堆疊鑲嵌，由于這把壺并不追求壺面全體的絞泥裝飾，所以這種鑲嵌主要集中在青灰泥條的一側(cè)，接著則與通常的原身筒壺形制作相同，于塑造身筒的時候捏搓，拍打成型。壺面的絞泥裝飾具有不規(guī)則性，需要注意的是在制作的過程中切忌出現(xiàn)斷裂，要緊扣泥料一個“絞”字，將兩種不同的泥料糅合在一起，這樣最終呈現(xiàn)出來的色彩才會是層疊且連續(xù)的，更加適合表現(xiàn)事物的意境。這從某些方面來說是深度契合我們傳統(tǒng)的書畫、詩詞歌賦的藝術(shù)理念，用一種抽象的形態(tài)來為抒情做鋪墊，從而獲得更有說服力的畫面感。

作品“流霞壺”所塑造的是山與空之間的漫漫壺意，將廣闊博大的山巒用一種柔曼的表述，糅合成溫情的漣漪，讓人忽略掉了山石的堅硬，更多的聯(lián)想到登上高山所看到的縹緲柔軟的云霞，那種置身虛幻的煙霧，山水正在其中，風和云在這個時候都能被深切的感受到并且不分彼此，這樣的意境一旦凝聚，就讓人忍不住憑空造影，古人多會吟詩留銘，而現(xiàn)代人則多半會掏出手機將眼前的這一切都保存下來，這件作品就是將人的這種追求美好，且?guī)в悬c虛幻加工味道的想象提煉出其中特點，凝聚到一把紫砂壺中來。所以我們可以看到壺面上有著通絞所形成的煙霞，象征著“閑云野鶴”的仙鶴，即將踏入，壺鈕則是若石若峰，在煙霞的搭配中不斷轉(zhuǎn)換。

在紫砂壺的裝飾塑造中，絞泥工藝可以說非常適合用來塑造這種虛幻縹緲的狀態(tài)，絞泥所形成的圖案本身并無規(guī)律，有著變化的樂趣，這對創(chuàng)作者而言本身就是構(gòu)成創(chuàng)作的動力之一，同時其也收到一定的掌控，創(chuàng)作者可以決定其出現(xiàn)的方位，布局，濃淡和緊密，這些不成型的圖案在特定的造型、裝飾的搭配下也就反映出了不同的內(nèi)涵，這種表現(xiàn)往往是抽象的，但這并不妨礙旁人欣賞和理解，甚至于還能夠從中獲得更多意料之外的審美感受，而創(chuàng)作者所要做的就是不設(shè)置明顯的邊界，控制好絞泥工藝塑造的底線，用最少的線索提供最廣闊的視野。

總結(jié)：綜上所述，絞泥裝飾變化無窮，其技法本身就帶有鮮明的傳統(tǒng)的影子，但想要表現(xiàn)好，運用好這種技法，卻需要在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之中尋求新的突破點，讓絞出來的色樣不是筆墨，勝過筆墨，產(chǎn)生諸多新的變化。絞泥作品色澤天成，紋理天然，其光彩遠遠沒有窮盡，其潛力遠遠未能發(fā)掘，創(chuàng)前人不所為，正在當下。