鋼琴四手聯(lián)彈作品的交響化思維與演奏分析

摘要：圣桑是法國(guó)交響詩(shī)體裁的引領(lǐng)者，《骷髏之舞》則是他所有交響詩(shī)作品中最有代表性的一部。對(duì)這部以交響詩(shī)改編而來(lái)的鋼琴作品，如果演奏者能夠從作曲家創(chuàng)作的意圖出發(fā)，運(yùn)用交響化思維對(duì)作品進(jìn)行分析，就能夠最大限度地呈現(xiàn)交響樂(lè)隊(duì)的音響效果。本文以圣桑的《骷髏之舞》為例，通過(guò)對(duì)比交響樂(lè)隊(duì)版本與四手聯(lián)彈版本，闡述如何通過(guò)對(duì)演奏技巧的把握，使鋼琴達(dá)到交響樂(lè)隊(duì)的音響效果，如何通過(guò)觸鍵、踏板、力度等方面的處理更好地展現(xiàn)音樂(lè)形象，如何在四手聯(lián)彈中與合作者共同完成合理的聲部分配和統(tǒng)一情感表達(dá)。本文旨在通過(guò)對(duì)鋼琴四手聯(lián)彈作品的交響化思考，使演奏者在四手聯(lián)彈的演奏中呈現(xiàn)如同交響樂(lè)隊(duì)般豐富的表現(xiàn)力和強(qiáng)大的震撼力，塑造鮮明準(zhǔn)確的音樂(lè)形象，讓聽(tīng)眾更加理解音樂(lè)的內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：四手聯(lián)彈 《骷髏之舞》 交響化 音色

鋼琴是可以與管弦樂(lè)隊(duì)相媲美的，作為音樂(lè)的一種具體分類(lèi)的代表，鋼琴并不弱于管弦樂(lè)隊(duì)。所以演奏者必須發(fā)揮豐富的想象力，運(yùn)用交響性思維從整體上分析作品，通過(guò)不同演奏技巧將鋼琴的音色處理為樂(lè)隊(duì)中不同樂(lè)器所展現(xiàn)的明暗不同的色調(diào)，并通過(guò)兩位演奏者默契的配合，共同塑造作品的音樂(lè)形象和藝術(shù)風(fēng)格。《骷髏之舞》的構(gòu)思來(lái)自法國(guó)詩(shī)人亨利·扎里斯的詩(shī)歌，圣桑以此故事為主題，通過(guò)高超的創(chuàng)作技巧和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)呐淦鳎鷦?dòng)形象地用音樂(lè)展示出故事情節(jié)，揭示了其內(nèi)涵。四手聯(lián)彈版本的《骷髏之舞》把整個(gè)管弦樂(lè)隊(duì)的演奏濃縮到一架鋼琴中，如何通過(guò)一架鋼琴來(lái)呈現(xiàn)交響性的音樂(lè)層次是演奏者彈奏的重點(diǎn)和難點(diǎn)。

一、音色的處理

（一）引子部分

管弦樂(lè)隊(duì)中《骷髏之舞》以豎琴?gòu)椬嗟?2個(gè)D音開(kāi)始，象征著午夜12點(diǎn)敲響的鐘聲。豎琴的音色空靈又有彈性，能夠很好地渲染出午夜空寂的情景。在四手聯(lián)彈的版本中，是由低聲部在c1組彈奏12個(gè)D音。觸鍵是影響音色的重要因素之一。此時(shí)在彈奏中為了模仿?lián)芟覙?lè)器的彈性，應(yīng)減小指尖的觸鍵面積，保持音色柔和。彈奏時(shí)力量集中在指尖，控制好手指下鍵的力度，貼近琴鍵觸鍵，每個(gè)音要彈扎實(shí)，落到深處。隨后指尖回收手臂帶動(dòng)手指慢慢提起，保證每個(gè)音富有彈性一些。特別注意手指觸鍵時(shí)力度和速度都要均勻，避免深一腳淺一腳的感覺(jué)，動(dòng)作連貫地將12個(gè)音彈奏出來(lái)。

交響樂(lè)隊(duì)版本中，大提琴用撥弦的方式，引出死神出現(xiàn)的主題，四手聯(lián)彈版本中則是低聲部的八度。此時(shí)要通過(guò)控制觸鍵，來(lái)模仿大提琴渾厚的音色，使其不過(guò)于明亮。最好選擇用兩只手的三指去彈，能夠保證整齊有彈性，聲音更加集中。

（二）舞蹈部分

交響樂(lè)隊(duì)版本中是由長(zhǎng)笛奏出主題，豎琴來(lái)?yè)?dān)當(dāng)伴奏。在四手聯(lián)彈版本中是由鋼琴的高聲部模仿長(zhǎng)笛的主題演奏，低聲部則是模仿豎琴圓舞曲的節(jié)奏型。此時(shí)要注意踏板的運(yùn)用時(shí)間不可過(guò)長(zhǎng)，避免混亂的音響，重拍只踩一下，突出伴奏音型的律動(dòng)，以此帶動(dòng)高聲部的旋律。

在樂(lè)隊(duì)版本中，骷髏舞蹈的旋律是通過(guò)小提琴的音色呈現(xiàn)抒情悠長(zhǎng)的感覺(jué)，四手聯(lián)彈版本中是由高聲部來(lái)彈奏，在彈奏該主題時(shí)，要保證樂(lè)句的流暢性，產(chǎn)生持續(xù)而流暢的旋律。此時(shí)手臂放松，通過(guò)手腕把重量傳送到指腹上，整體動(dòng)作要連貫，在盡可能快的速度中將觸鍵完成。特別要注意在同音彈奏時(shí)也要連貫得很密切，每個(gè)音都要彈飽滿(mǎn)，模仿小提琴連音的技巧將整個(gè)旋律線(xiàn)條拉長(zhǎng)。

（三）樂(lè)曲結(jié)束

樂(lè)隊(duì)中是運(yùn)用單簧管來(lái)展現(xiàn)金雞報(bào)曉、太陽(yáng)升起的情景，單簧管的音色比較尖銳、明亮，通常指尖與鍵盤(pán)的落差越大，觸鍵速度越快，觸鍵力度也就越大，產(chǎn)生的音色也就越明亮。[1]因此，在鋼琴的高聲部彈奏此旋律時(shí)應(yīng)注意手指下鍵速度要快，最后一個(gè)音重音突出，可以稍慢彈奏，采用手臂的重量落下觸鍵。

二、音樂(lè)情景的渲染

圣桑的交響詩(shī)《骷髏之舞》中塑造了骷髏怪異的形象，演奏者在彈奏時(shí)要通過(guò)彈奏技巧，把音樂(lè)形象鮮明生動(dòng)地表現(xiàn)出來(lái)。

（一）午夜鐘聲響起，死神來(lái)臨

此曲開(kāi)始，由鋼琴低聲部彈奏12個(gè)D，象征著在寂靜的深夜里，隨著12點(diǎn)鐘聲敲響，午夜降臨，死神從墳?zāi)怪信莱鰜?lái)。此時(shí)對(duì)鋼琴的音色要求很高，在彈奏時(shí)除了控制好手指觸鍵的力度，還需要加上踏板，模仿鐘聲的回響，渲染詭異、恐怖的氣氛，預(yù)示著死神的到來(lái)。隨后通過(guò)低聲部八度塑造出死神從墳?zāi)怪信莱鰜?lái)，鬼鬼祟祟的腳步聲。

低聲部詭異氣氛的八度結(jié)束后，高聲部突然出現(xiàn)不諧和的減五度音程，刺耳的音響渲染出在寂靜陰森的深夜里，死神突然出現(xiàn)的場(chǎng)景（譜例2-1）。彈奏時(shí)用指尖觸鍵，借助手臂的力量，下鍵速度要快，第一拍的重音要突出。保證每個(gè)音短促又有爆發(fā)力，通過(guò)尖銳、不和諧的音響給聽(tīng)眾帶來(lái)毛骨悚然的感覺(jué)。

（二）骷髏偷偷出來(lái)跳舞

高聲部以非連奏的方法彈奏，因?yàn)榇硕温涫菤g快活潑的速度，所以此時(shí)不以肩膀?yàn)橹行?，而是肘關(guān)節(jié)，把小臂的重量自然落下，這樣彈奏處理的聲音更加干凈利落有彈性。高聲部小連線(xiàn)要連貫，彈奏時(shí)通過(guò)落提的方法把音樂(lè)風(fēng)格表達(dá)準(zhǔn)確，呈現(xiàn)出死神舞蹈的形象（譜例2-2）。在高聲部彈奏較為歡快活躍的舞蹈旋律時(shí)，低聲部要跟隨旋律的發(fā)展，表現(xiàn)骷髏跳舞的怪誕氣氛。pp的力度層次要控制好，給接下來(lái)音樂(lè)的發(fā)展留下一定的力度空間。

（三）死神與骷髏熱鬧地齊舞

到此段，音樂(lè)已經(jīng)發(fā)展到高潮。好像在死神的號(hào)召下，骷髏們?cè)骄墼蕉?，跳舞的?chǎng)面也越發(fā)壯觀(guān)，它們跳得越來(lái)越熱烈。此時(shí)鋼琴高低兩個(gè)聲部的主題同時(shí)出現(xiàn)，雖然這一段落兩個(gè)聲部都是維持ff的強(qiáng)度，但在彈奏時(shí)要把層次拉開(kāi)，力度逐步遞增，共同渲染出骷髏群魔狂舞的熱鬧場(chǎng)景。

低聲部的八度級(jí)進(jìn)推動(dòng)了音樂(lè)的發(fā)展，此時(shí)手臂的運(yùn)動(dòng)幅度不能太大，否則會(huì)過(guò)于笨拙，應(yīng)把手腕放低貼近琴鍵，手腕隨著指尖的走向移動(dòng)，將手臂和手腕放松，把力量傳送到指尖瞬間釋放，以達(dá)八度的連貫性（譜例2-3）。

（四）太陽(yáng)升起，骷髏們落荒而逃

樂(lè)曲結(jié)尾，高聲部右手通過(guò)有很強(qiáng)節(jié)奏感的單音，仿佛描繪出伴隨著雞鳴太陽(yáng)升起的景象，極具象征意義和表現(xiàn)力。隨后兩個(gè)聲部震音彈奏，渲染骷髏慌亂逃竄的情景。在兩個(gè)聲部同為震音時(shí)，一定要彈整齊，在練習(xí)時(shí)可以通過(guò)節(jié)拍器控制速度，然后由慢到快，達(dá)到快速?gòu)椬鄷r(shí)的一致性。此時(shí)，低聲部的演奏者要通過(guò)長(zhǎng)踩踏板制造出混沌的音響效果，渲染此時(shí)骷髏慌亂逃竄的混亂場(chǎng)景。低聲部在彈奏音程時(shí)應(yīng)注意聲音干脆飽滿(mǎn)，泛音清晰，不要出現(xiàn)太過(guò)尖銳的音色。

三、演奏者的配合

在四手聯(lián)彈形式的演奏中，需要通過(guò)兩位演奏者默契的配合來(lái)共同展現(xiàn)音樂(lè)作品的情節(jié)性和戲劇性。在演奏中，無(wú)論是旋律聲部還是伴奏聲部都是同等重要的。在演奏中是要通過(guò)高低聲部的配合、整體音樂(lè)層次的把握，使鋼琴不同聲部在音樂(lè)進(jìn)行中交替進(jìn)行、相互呼應(yīng)，每個(gè)聲部之間要互為依托，發(fā)揮各自的音域特色，使作品豐富完美，充滿(mǎn)情節(jié)性和戲劇性，從而呈現(xiàn)出交響樂(lè)隊(duì)般的音響效果。當(dāng)兩個(gè)聲部共同進(jìn)出時(shí)要整齊，對(duì)音樂(lè)的情感表達(dá)要一致。特別是彈奏漸強(qiáng)漸快等稍微自由化的段落時(shí)，要通過(guò)反復(fù)的練習(xí)磨合來(lái)保持步伐一致，達(dá)到像是有樂(lè)隊(duì)的指揮引領(lǐng)一樣。旋律線(xiàn)是音樂(lè)作品的核心，合作者應(yīng)共同厘清旋律線(xiàn)的變化發(fā)展，并且要在互相聆聽(tīng)的前提下隨時(shí)調(diào)控好自己的演奏。當(dāng)兩個(gè)聲部同為主題旋律時(shí)，要在力度層次、強(qiáng)弱變化、樂(lè)句呼吸等方面協(xié)調(diào)一致，保證在統(tǒng)一的節(jié)奏和速度中達(dá)到音響效果和諧統(tǒng)一。

四、結(jié)語(yǔ)

《骷髏之舞》本身具有情節(jié)性和戲劇性，合作者應(yīng)該溝通好、有默契。共同通過(guò)聲部層次的變化，突出作品的戲劇化發(fā)展，兩位演奏者在共同演繹這部音樂(lè)作品時(shí)，必須對(duì)這部交響樂(lè)作品的內(nèi)涵、結(jié)構(gòu)、演奏技法和音色處理等問(wèn)題上達(dá)成共識(shí)，才能更好地完成作品的詮釋。在四手聯(lián)彈的學(xué)習(xí)和演奏過(guò)程中，我們要客觀(guān)地對(duì)待根據(jù)交響樂(lè)改編的四手聯(lián)彈譜子，要通過(guò)對(duì)照分析作曲家所創(chuàng)作的交響樂(lè)隊(duì)的原譜，在忠于作者的創(chuàng)作意圖和音樂(lè)情感的基礎(chǔ)上，在演奏中運(yùn)用交響化思維對(duì)音樂(lè)進(jìn)行詮釋。通過(guò)演奏者之間默契的配合，處理好音色、旋律等方面，從而更準(zhǔn)確地塑造和表現(xiàn)音樂(lè)形象。

參考文獻(xiàn)：

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（作者簡(jiǎn)介：謝博楊，女，碩士研究生在讀，河北師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院，研究方向：鋼琴演奏）（責(zé)任編輯 劉月嬌）