戲曲表演技巧在民族聲樂演唱教學中的應用研究

熊偉　熊鵬慧

摘要：戲曲表演與民族聲樂演唱有異曲同工之妙。從藝術的角度來看，戲曲表演中的一些技巧有利于演唱氣息、演唱質(zhì)量的提高?？v觀近年來的民族聲樂演唱教學，其內(nèi)容隨時代更新而不斷變化，它不僅僅是簡單的聲樂教學，在原有基礎上增加了一些美學教學內(nèi)容。聲樂教學不同于傳統(tǒng)文化課教學，首先知識結(jié)構(gòu)是不同的，傳統(tǒng)文化課的教學基礎是文字，而聲樂教學是樂符，教學過程中，不僅要讓學生理解基本的樂理，而且還要總結(jié)民族聲樂的演奏方法，探索不同類型曲目的抒情方法，合理調(diào)整自己的情緒變化。本文就戲曲表演技巧在民族聲樂演唱教學中的應用展開論述，通過詳細介紹這些技巧在民族聲樂演唱中的應用，最后做出總結(jié)。

關鍵詞：戲曲表演技巧 民族聲樂 教學技巧 實際應用

引言：戲曲表演是我國民間智慧的結(jié)晶，其中的很多技巧在民族聲樂演唱教學中也有運用。從美學的角度來看，兩者都是一門藝術，而且相輔相成。就民族聲樂課程來看，包含的內(nèi)容比較多，不僅有基本樂理知識，而且還有很多實踐性的教學內(nèi)容，如演唱者情緒的調(diào)整、發(fā)聲技巧、表演能力等。而戲曲表演包含了很多表演技巧，在民族聲樂演唱中能夠幫助學生管理自己的情緒，找到正確的發(fā)聲位置，在某些高音的演唱通過管理表情達到相應的演唱效果。還能有效調(diào)整學生的氣息，幫助他們更好地掌握演唱技巧。就現(xiàn)階段我國民族聲樂演唱教學情況來看，教師還是慣用美聲唱法幫助學生鍛煉發(fā)聲，這種教學方式也有很多弊端，如學生容易出現(xiàn)咬字不清的狀況，也不能更好地運用自己的氣息發(fā)聲，不利于他們找到正確的發(fā)聲位置，同時還限制了學生的唱法。所以，在民族聲樂演唱教學中，要適當運用戲曲表演技巧。

一、咬字技巧的應用

在戲曲表演中，咬字能力是戲曲演員基本的素養(yǎng)。戲曲演員要做到咬字清晰，能夠為觀眾呈現(xiàn)清晰的念白，觀眾也能產(chǎn)生共鳴，咬字清晰是戲曲表演的基礎，從戲曲特征來看，唱腔與民族聲樂有一定差別，在戲曲中，講究字正腔圓，吐字清晰，對表演者的語言表達能力要求比較高，表演者的普通話要標準，能夠準確分清聲母和韻母。戲曲表演對演員的現(xiàn)場表演能力要求也比較高，演員要有隨機應變能力，在一些緊急情況下，能夠收放自如，準確表達語言。中國戲曲文化博大精深，同樣的詞語在不同語境中所表達的意思不同，這就需要演員分析不同語境下語言的不同表達方式，突出表演主題。戲曲表演中有諸多表達技巧，特別是發(fā)聲方面，要求以字帶腔，以情帶詞，牽動觀眾的情感。在實際的表演過程中，部分演員咬字不清，不能達到字正腔圓的效果，不僅不能創(chuàng)造良好的表演效果，而且還會使觀眾產(chǎn)生厭惡情緒。這就啟示教師在教學過程中，要注重學生的吐字訓練，特別是一些南方孩子，在教學中要注重“n”“l(fā)”之分，教師不能歧視這些學生，要平等待人，了解南北方方言差異。其次，還有一些學生沒有找到正確的發(fā)聲位置，教師在教學過程中，要對他們進行發(fā)聲訓練。

觀察他們發(fā)聲時的表情，可以先進行課堂活動，使他們保持放松的心情，在進行發(fā)聲訓練前，可以讓他們左右搖擺肩膀，也可以通過扎馬步的方式練習腹部發(fā)聲，學會正確發(fā)聲，保護他們的嗓子。對于一些音調(diào)比較低的曲目，可以讓他們有感情地朗誦，找到感覺，進而進行發(fā)聲訓練，能夠達到很好的效果。再次，要讓學生鍛煉大聲講話，研究發(fā)現(xiàn)，一些比較外向的學生在高音上很容易跨越，一些比較內(nèi)向的學生很難突破，在教學過程中，教師要為他們創(chuàng)造良好的教學環(huán)境，在放松的情況下學習，不要給他們過多的壓力，以經(jīng)典曲目分析教學為主，提高學生的咬字能力。并將戲曲教學中咬字技巧以及發(fā)聲訓練方式運用于聲樂演唱教學中，將咬字與音調(diào)結(jié)合起來，提高學生的聲樂演唱能力。

二、氣息、共鳴技巧的應用

氣息、共鳴在戲曲表演中有重要作用，戲曲表演要求表演者氣沉丹田，要提高聲音的厚度，具有一定的穿透力，明確各種聲音的切換技巧，特別是真假聲。具有穩(wěn)定的氣息是戲曲表演者的基本素質(zhì)，學會正確掌握氣息，能夠進一步消除表演者緊張的心理，提高演唱能力。在戲曲表演中，主要用聲、氣、情的配合，通過嘆氣的方式快速換氣，一個優(yōu)秀的戲曲表演者首先具有的能力就是掌握氣息的使用方法，正確使用氣息完成真假聲或者其他聲的變化。其次，一個合格的戲曲演員一定是極具表現(xiàn)力的，在表演過程中，能夠淋淋盡致地體現(xiàn)戲曲的特色。對于一些地區(qū)特色戲曲文化，戲曲演員要想彰顯民族特色，就必須掌握不同的腔調(diào)更換方法，熟練轉(zhuǎn)換頓音、沉音等。如在京劇表演過程中，要融入表演者自己對京劇這門藝術的理解。在《沙家浜》表演過程中，要突出阿慶嫂的個人特征，領悟劇中阿慶嫂的情緒變化，快速轉(zhuǎn)換各種唱腔，讓觀眾感同身受，了解情節(jié)變化過程，要注重一氣呵成。在民族聲樂教學過程中，也要運用戲曲教學技巧。要讓學生認識到氣息是聲樂教學的基礎，在聲樂教學過程中，學生唱歌需要靠氣息支撐，氣息能夠減少學生用嗓，正確發(fā)聲，而且還能融入學生的演唱情感，能夠有效保護學生的嗓子，在假聲以及高音上都能減少對嗓子的破壞。在氣息訓練過程中，教師可以讓學生做嘟嘴訓練，或者抬東西訓練，能夠幫助學生找到正確的發(fā)聲位置。聲樂訓練中僅靠氣息訓練是遠遠不夠的，還需要共鳴，主要用到的是頭腔共鳴，或者鼻腔共鳴，共鳴能夠帶人一定的感情，學生能夠把握聲樂演唱技巧。在尋找共鳴的過程中，教師要讓學生找到共鳴位置，分析哪種聲樂形式適合運用共鳴方式，通過共鳴的方式顯現(xiàn)獨特的嗓音特色，使嗓音更加雄厚。學生也要有良好的學習習慣，可以通過“yi”“ya”兩個音做音階訓練。

三、舞臺表演能力應用

對于聲樂演唱教學來說，要想達到很好的教學效果，就必須吸引觀眾的注意力，牽動他們的情感，使他們感同身受，思考聲樂曲目的歌詞含義，置身境中，感受創(chuàng)作者的思想情感。而在演唱過程中，演唱者空有情感是遠遠不夠的，還要肢體語言，站在創(chuàng)作者的角度體現(xiàn)歌曲內(nèi)涵，使聲樂演唱更具有靈動感。在戲曲表演中，更加注重表演形式的多樣以及情感的融入，在一些歌劇中，表演者通過代入劇中人物的性格變化以及人物思想感情，實現(xiàn)戲曲與舞臺元素的融合，使其更具有表現(xiàn)力，也更能激發(fā)觀眾的興趣。在歌劇《白毛女》中，教師要著重分析該歌劇的創(chuàng)作背景，給學生講述歌劇的主要清節(jié)，可以運用多媒體播放相關歌劇，了解土改運動和解放戰(zhàn)爭中該歌劇發(fā)揮的重要作用，在特定的時代背景下思考該歌劇的價值，還要了解歌劇采用的民間曲調(diào)?！栋酌犯鑴〉某晒λ茉觳粌H依靠演員的臺詞功底，與其舞臺表演能力也是密不可分的，演員要有創(chuàng)造力，揣摩歌劇中人物心情的變化過程，將戲曲中的各種腔唱出來，體現(xiàn)藝術與民間文化的融合，通過演員的神色變化以及肢體動作塑造不同的人物角色。聲樂演唱也是如此，教師在聲樂教學過程中，可以列舉一些戲曲表演例子，如歌劇，京劇等多種形式。還要為學生創(chuàng)造表現(xiàn)自我的機會，讓學生放開自己，積極表現(xiàn)自己，展示自己的表演能力。要控制好表情，在探究發(fā)聲技巧時，可以通過表情管理達到相應的控制效果，如在一些高音演唱上，如果表情變化比較穩(wěn)定，那么高音是比較難上去的，可以先練習鼻腔共鳴，可以通過哼唱的形式找到鼻腔共鳴的位置，其次可以用舌尖頂住下牙齒，將聲音保留在舌下，進而將聲音通過鼻子傳送出去，達到鼻腔共鳴的效果。先學會鼻腔共鳴，在此基礎上，可以通過皺眉的方式將鼻腔中的氣息推送到眉心，從而達到高音的效果。在聲樂教學中，教師要教學生一些發(fā)聲技巧，在此基礎上，教會學生舞臺表演技巧，將戲曲表演中的一些舞臺表演技巧應用于聲樂教學中。還要善于控制自己的表情，神情到位，還要正確運用肢體語言，要做到舉止得體，優(yōu)雅大方。為了進一步提高教學質(zhì)量，教師還可以將學生的演唱以錄像的形式錄下來，一個一個分析他們演唱中存在的問題，實施一對一指導，

還可以給學生一些表演中情緒管理以及肢體動作方面的建議。從兩個方面教學，一個是專業(yè)發(fā)聲技巧方面的指導，一個是肢體語言方面的指導，鼓勵學生積極表演，提高自己的表演能力，有更多的表演經(jīng)驗。

四、視聽結(jié)合的運用

優(yōu)秀的音樂作品一定是具有良好的視覺感受和聽覺效果。在聲樂教學中，教師要分析戲曲表演中的一些表演技巧，特別是視覺表現(xiàn)效果，一個是舞臺氛圍的創(chuàng)造，需要教師和演唱者雙方的共同努力，舞臺氛圍的營造要結(jié)合聲樂歌曲的特征營造特定的場景，可以設置開頭讀白的形式給觀眾緩沖的時間，能夠逐漸適應到聲樂作品的節(jié)奏，逐漸融入作品中，體會作品所表達的感情。再一個就是眼神變化，一個人的感情主要體現(xiàn)在神色中，以情才能動人，聲樂演唱也要注重表演者眼沖的管理，演唱者要達到忘我的境界才能使觀眾感同身受。教師在對學生進行眼神訓練時，可以適當引導學生通過一些特定的案例進行訓練，不能代替學生訓練，讓他們通過特定的神情掌握眼神管理技巧，在與觀眾進行眼神交流時，要保持沉著穩(wěn)定，眼神不能躲閃，使觀眾感受到聲樂的力量，走進聲樂中，體會不同的情感。

五、結(jié)束語

民族聲樂演唱是一種獨特的藝術表現(xiàn)形式，要想提高民族聲樂教學質(zhì)量，就必須注重專業(yè)技巧教學，可以通過研究戲曲表演中的技巧，結(jié)合民族聲樂教學，提高聲樂教學質(zhì)量。戲曲表演中咬字訓練、舞臺表演能力、氣息、共鳴都與聲樂有一定聯(lián)系，在教學過程中，教師要注重分析戲曲教學中的技巧，尋找與聲樂教學的相似點，從視聽方面提高演唱者民族聲樂演唱的視聽感受。也能吸引更多的觀眾，提升聲樂演唱的質(zhì)量?，F(xiàn)階段的民族聲樂教學還有很多問題，如教師的素質(zhì)參差不齊，教師對戲曲表演認識不到位等，導致教學中存在很多與實踐脫離的部分，不利于學生提高專業(yè)能力，也不利于理解基礎的聲樂知識。在實際教學過程中，教師要把戲曲表演放到重要的地位，認識其對民族聲樂演唱的影響，探究其共同點，探索更加有效的聲樂教學方法。以情動人，從眼神交流中傳達民族聲樂內(nèi)涵，探索新的教學模式，實現(xiàn)民族聲樂的高質(zhì)量教學，全面提高教學質(zhì)量，使其源于藝術，終于藝術，提高其藝術價值，弘揚我國傳統(tǒng)民間藝術。