傳統(tǒng)文化思想對古典舞創(chuàng)作的影響研究

牛 梓

（蘭州大劇院 甘肅 蘭州 730000）

古典舞歷史悠久，源于生活。早在周朝時期，宮廷內(nèi)部就建立了一個專門為王公貴族享樂的音樂舞蹈機構(gòu)。這個機構(gòu)自建立起，就開始培養(yǎng)奏樂人員和舞蹈人員。且機構(gòu)還專門對民間傳播甚廣的舞蹈進行收集，繼而對這種舞蹈的動作和內(nèi)容進行研究和再次創(chuàng)作，最終造就了宮廷舞蹈。宮廷舞蹈的觀賞者僅限于統(tǒng)治者，所以創(chuàng)作者在創(chuàng)作的時候都會依據(jù)統(tǒng)治者的審美樂趣。這就導(dǎo)致宮廷舞蹈的一些作品風(fēng)格相對比較華麗，內(nèi)容也不接地氣。但宮廷舞蹈的創(chuàng)作來源依舊與我國的民間舞蹈相關(guān)，所以也能夠看出其中蘊含的中國傳統(tǒng)文化思想。

而到了宋朝時期，戲曲替代了樂舞的形式。元朝時期，戲曲和樂舞更是緊密地結(jié)合在一起。而戲曲表演當中的舞蹈，都蘊含著中國傳統(tǒng)文化思想中的精髓。一般情況下，戲曲舞蹈都會借鑒生活當中的舞蹈動作并加以改造，以此來提高表演者的表現(xiàn)力。新中國成立之后，舞者致力于發(fā)展和創(chuàng)新我國的民族民間舞蹈藝術(shù)，而在這樣的背景之下，舞者把戲曲中的舞蹈素材提煉了出來，并對其進行深入的研究和整合，革新了中國古典舞的舞蹈風(fēng)格和具體內(nèi)容。隨著現(xiàn)代社會的不斷發(fā)展，古典舞的創(chuàng)作者需要結(jié)合當今時代的文化背景和受眾藝術(shù)追求，創(chuàng)作和編排新的古典舞作品，使其不僅能夠傳達中國傳統(tǒng)文化思想，而且還能夠滿足受眾群體的審美需求，使受眾群體能對其進行觀賞和贊揚。

一、概述中國傳統(tǒng)文化思想和古典舞之間的聯(lián)系

依照前文所述，中國古典舞雖然有著不同的發(fā)展歷程，但是對于中國傳統(tǒng)文化思想的傳承一直都沒有改變。簡而言之，傳統(tǒng)文化思想可以通過古典舞傳達給大眾，大眾也可以根據(jù)這些含有傳統(tǒng)文化思想的舞蹈內(nèi)容和動作，對古典舞的整體藝術(shù)價值進行評判。

（一）古典舞的舞蹈內(nèi)容來源于傳統(tǒng)文化思想

中國古典舞在形成過程中，離不開對傳統(tǒng)文化思想內(nèi)容的提取。比如戲曲和武術(shù)以及民間舞。由此可見，古典舞舞蹈內(nèi)容的形成受到了傳統(tǒng)文化思想的深刻影響。我國的傳統(tǒng)文化思想包含許多內(nèi)容，比如儒家、佛家以及道家等。而在這其中，儒家思想對古典舞的舞蹈內(nèi)容有著最為重要的影響。儒家的思想內(nèi)涵主要來源于人的需求，追求的也是人的現(xiàn)實生存哲理。古典舞受儒家影響最大的就是“和而不同”的思想。這種思想在古典舞當中主要表現(xiàn)在舞蹈的審美意識和動作規(guī)律之上，且影響了舞蹈內(nèi)容所表達的思想意識和舞蹈動作所表現(xiàn)出來的技術(shù)技巧。我國的古典舞中蘊含著天道和人道相通的哲學(xué)思想，不僅擁有傳統(tǒng)文化思想上的涵養(yǎng)，還有對自然環(huán)境的尊崇和敬仰。而古典舞當中“和而不同”的精神涵養(yǎng)，使舞者不再受到固有藝術(shù)形式的限制，而是隨著時代的不斷發(fā)展進行創(chuàng)新，從而促進中國古典舞持續(xù)獲得大眾關(guān)注。

（二）傳統(tǒng)文化思想影響了古典舞的舞蹈動作

古典舞的舞蹈動作會隨著時代的發(fā)展而發(fā)生變化，其精神內(nèi)涵也會被傳統(tǒng)文化思想所影響。所以，有很多舞蹈創(chuàng)作者在創(chuàng)作舞蹈動作的時候，都會結(jié)合時代背景進行創(chuàng)作。比如創(chuàng)作的是漢唐時期的古典舞作品，創(chuàng)作者就要對漢唐兩個朝代的歷史資料進行研究，并分析歷史資料當中對于古代舞蹈的記載，以及對古代的歷史人物畫像和舞者的群像進行研究，為的就是繼承傳統(tǒng)文化思想，讓舞者在舞臺上表演的時候，可以沉浸在其中，讓觀眾在觀看的時候也能夠?qū)Ξ敃r的歷史風(fēng)貌有一定的理解。創(chuàng)作者把中國傳統(tǒng)文化融入舞蹈動作當中，對古典舞的創(chuàng)作有著很深刻的影響。

（三）傳統(tǒng)文化思想影響了古典舞的精神內(nèi)涵

古典舞從誕生到發(fā)展一直在去其糟粕、取其精華，隨著歷史進步不斷創(chuàng)新。簡單而言，古典舞是對傳統(tǒng)的繼承也是對傳統(tǒng)的完善。創(chuàng)作者在創(chuàng)作的時候，不應(yīng)該只以傳統(tǒng)文化的傳承為標準，而是要把舞蹈的時代性展現(xiàn)出來，使創(chuàng)作出來的舞蹈內(nèi)容和動作形態(tài)等既有傳統(tǒng)韻味，又符合現(xiàn)代化的觀眾需求。而在當前的作品創(chuàng)作中，很多創(chuàng)作者為了展現(xiàn)舞蹈技術(shù)的復(fù)雜性和舞蹈內(nèi)容的創(chuàng)新性，都忽略了舞蹈動作對于中國傳統(tǒng)文化思想的外化。雖然創(chuàng)作者憑借這樣的理念也創(chuàng)作出了一系列相對符合時代發(fā)展的作品，但都未能掌握傳統(tǒng)文化思想的內(nèi)涵。

二、中國傳統(tǒng)文化思想對古典舞創(chuàng)作的影響

（一）中國傳統(tǒng)文化思想產(chǎn)生的積極影響

1.為古典舞提供了精神內(nèi)涵

古典舞最終定名于二十世紀五十年代，那時的舞蹈創(chuàng)作者為了延續(xù)古代舞蹈的藝術(shù)性和文化內(nèi)容，便結(jié)合“和而不同”的儒家思想，容納了許多古代舞蹈的動作和內(nèi)容，以此推動了古典舞的完善。而在古典舞的發(fā)展過程中，舞蹈創(chuàng)作者需要遵守的創(chuàng)作原則就是對傳統(tǒng)文化思想的傳承。而在創(chuàng)作過程中，舞蹈創(chuàng)作者可以兼收并蓄，融入傳統(tǒng)文化思想，并學(xué)會在舞臺表演中運用道具。就比如古典舞作品《梨園舊夢》就是在汲取戲曲傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新。還可以從傳統(tǒng)武術(shù)當中汲取精神內(nèi)涵和動作進行古典舞創(chuàng)作，比如《榮譽》《武士》《竹夢》《傳說》等帶有武俠精神內(nèi)涵的古典舞作品。

2.為古典舞帶來了生機活力

古典舞在我國的發(fā)展并不算順利，也曾遭受挫折和打擊。直至二十世紀八九十年代，社會環(huán)境發(fā)生了改變，對于傳統(tǒng)文化思想的繼承重新引起大眾重視。古典舞的情況也發(fā)生了改變。新的環(huán)境帶來了新生力量和新的創(chuàng)造力，舞蹈創(chuàng)作者充滿生機活力，銳意創(chuàng)新，創(chuàng)作出來一系列優(yōu)秀的古典舞作品。

（二）中國傳統(tǒng)文化思想產(chǎn)生的消極影響

舞蹈創(chuàng)作者在創(chuàng)作古典舞的時候，需要遵守繼承和發(fā)展傳統(tǒng)文化的原則，和符合新時代背景的要求。創(chuàng)作者一旦沒有把握好平衡，偏向于其中任何一方，古典舞作品的表達就會受到影響。

假如創(chuàng)作者固執(zhí)于中國傳統(tǒng)文化的傳承，那么就會受到傳統(tǒng)文化的限制，不符合時代觀眾的需求。甚至創(chuàng)作出相同類型和題材的作品。古典舞創(chuàng)作者的創(chuàng)作來源于古代社會，多取材于經(jīng)典的傳統(tǒng)文化作品，創(chuàng)作者若是一味地只顧傳統(tǒng)文化，那么就會導(dǎo)致自身創(chuàng)新意識不足，呈現(xiàn)出來的舞臺作品也大都相似。

然而，假設(shè)創(chuàng)作者一味傾向于創(chuàng)作新的題材，忽略傳承傳統(tǒng)文化的重要性，那么就會導(dǎo)致創(chuàng)作出來的古典舞作品缺乏傳統(tǒng)文化內(nèi)涵和精神，甚至?xí)尮诺湮璩蔀榧葲]有古代文化底蘊又沒有現(xiàn)代舞蹈技術(shù)的舞蹈類型。

三、古典舞創(chuàng)作中融入傳統(tǒng)文化思想的途徑

（一）以繼承傳統(tǒng)文化思想為基礎(chǔ)創(chuàng)作古典舞

我國的古典舞是一門獨特的舞蹈藝術(shù)，其風(fēng)格具有歷史性、民族性和繼承性，思想來源于古代的哲學(xué)理念和審美意識以及思想觀念。舞臺追求的是舞者自身動作的表達和傳統(tǒng)思想的引導(dǎo)，且跟隨時代發(fā)展，創(chuàng)新舞蹈內(nèi)容和舞蹈動作。舞蹈創(chuàng)作者在創(chuàng)作古典舞的時候，首先就要找好古典舞的獨有風(fēng)格，且積累多種多樣的動作，繼而基于中國傳統(tǒng)文化思想創(chuàng)作古典舞。要基于傳統(tǒng)文化積累舞蹈素材，并從各式各樣的藝術(shù)作品中找尋創(chuàng)作的源泉。根據(jù)對當前時代出現(xiàn)的優(yōu)秀古典舞作品的研究和分析能夠得出，創(chuàng)作中國古典舞，除了要表達出中國傳統(tǒng)文化的底蘊和內(nèi)涵以外，還要符合當代審美需求。舞臺創(chuàng)作者需要時刻記得傳統(tǒng)文化思想傳承的重要性，這樣才不會泯滅古典舞中的精神內(nèi)涵和基礎(chǔ)內(nèi)容。

（二）統(tǒng)一舞蹈動作和舞蹈內(nèi)容

一場優(yōu)秀的舞臺表演，不僅僅在于舞者本身肢體的表現(xiàn)，還在于舞蹈內(nèi)容所表達出來的情感。觀眾在欣賞舞臺表演的時候，會通過舞者的動作和舞臺道具去感受這個舞蹈的時代背景及其內(nèi)容。在創(chuàng)作古典舞的過程中，如果只在乎技巧的訓(xùn)練，觀眾可能會對這個舞蹈的具體表達內(nèi)容一頭霧水，甚至看不出舞蹈的內(nèi)涵所在。而若是只在乎內(nèi)容上的豐富，觀眾也會因為舞蹈動作的抽象性，無法理解舞蹈所呈現(xiàn)的精神內(nèi)涵和文化底蘊。所以創(chuàng)作者需要統(tǒng)一舞蹈動作和舞蹈內(nèi)容，以此為觀眾呈現(xiàn)出完美的舞臺表演。

（三）統(tǒng)一傳統(tǒng)文化思想和創(chuàng)新性的思想觀念

傳統(tǒng)文化思想的繼承和符合時代需求的價值觀念對于創(chuàng)作者來說缺一不可，傳統(tǒng)文化思想的繼承是為了維持古典舞特有的風(fēng)格和歷史底蘊，而時代價值觀念的融合是為了提高古典舞的創(chuàng)新性。優(yōu)秀的古典舞作品不單單是對古代舞蹈的模仿，也不是一味地推陳出新，而是統(tǒng)一兩者之間的關(guān)系，創(chuàng)作出能夠讓大眾喜聞樂見的經(jīng)典作品。通過舞臺表演，觀眾不僅能感受到深厚的文化滋養(yǎng)，還能夠感受到當今的時代價值。

四、結(jié)束語

綜上所述，舞蹈創(chuàng)作者在創(chuàng)作古典舞的時候，需要傳承中國的傳統(tǒng)文化，也要創(chuàng)新古典舞具體的藝術(shù)形式。創(chuàng)作者需要具有專業(yè)的創(chuàng)作素養(yǎng)、高超的創(chuàng)作水平，在創(chuàng)作過程中，自身的審美意識和藝術(shù)涵養(yǎng)也會得到進一步豐富，繼而理解基于傳統(tǒng)文化思想進行古典舞創(chuàng)作的重要性，并結(jié)合當今時代價值和受眾的審美需求去進行創(chuàng)新，為觀眾呈現(xiàn)出既具有文化內(nèi)涵又具有時代意識的優(yōu)秀古典舞作品。