古曲《陽關(guān)三疊》二種演唱版本比較分析

【摘要】《陽關(guān)三疊》是一首蕩人心腑的古曲，也是我國古代音樂作品中的精品。之后由許多作曲家為其編曲，其中以王震亞和老鑼為其編曲成為最著名的古詩詞藝術(shù)歌曲。此曲的韻味吸引了許多歌唱家為其演唱，其中以廖昌永、龔琳娜二人的演唱版本最具代表性。從氣息共鳴來看：廖昌永版渾厚大氣，龔琳娜版鏗鏘有力;從吐字咬字來看：廖昌永版字正腔圓，龔琳娜版棱角分明;從情感處理來看：廖昌永版情感真摯，龔琳娜版悠揚婉轉(zhuǎn)。

【關(guān)鍵詞】王維;《陽關(guān)三疊》;王震亞;老鑼;演唱版本;廖昌永;龔琳娜

【中圖分類號】J607 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）01-0041-01

【本文著錄格式】廖筱瑩.古曲《陽關(guān)三疊》二種演唱版本比較分析[J].北方音樂，2020，01（02）：41，43.

《陽關(guān)三疊》是根據(jù)唐代著名詩人王維的詩《送元二使西安》改編而成的琴歌，后來也有許多作曲家為其編曲。新中國成立后，王震亞將其改編為混聲合唱兼藝術(shù)歌曲，而龔琳娜的丈夫老鑼將中西文化融合改編成為最著名的古詩詞藝術(shù)歌曲。當(dāng)代有許多不同的歌唱家演唱版本，其中以廖昌永、龔琳娜的演唱版本最具代表性。在《2017上海之春國際音樂節(jié)。中國藝術(shù)歌曲百年》上，廖昌永通過自己對作品的獨特理解對《陽關(guān)三疊》進(jìn)行二度創(chuàng)作，并將其演唱版本收錄于2012由上海音像出版社發(fā)行的個人專輯《教我如何不想他》中。龔琳娜與老鑼將現(xiàn)代音樂融入古詩詞中，并且沿用了以前的詞和曲并重新演唱了《陽關(guān)三疊》，錄音是在老鑼安排的由友人提供的有三百多年歷史的城堡里進(jìn)行的，龔琳娜的演唱版本收錄于2010年由中國唱片深圳公司發(fā)行的琴歌專輯《弦歌清韻》中。本文將從氣息共鳴、吐字咬字、情感運用三個方面對廖昌永、龔琳娜的演唱版本進(jìn)行對比分析。

一、氣息共鳴：廖版渾厚大氣，龔版鏗鏘有力

古代聲樂理論中記載：“氣動則聲發(fā)”及“氣者，音之師也”等。早在唐代，中國古人就確定了氣息技術(shù)理論的基礎(chǔ)觀念是“氣為音帥”。氣息決定了聲音的表現(xiàn)與發(fā)揮，氣巧則聲優(yōu)，氣拙則聲劣。良好的共鳴與氣息的飽滿支撐緊密相連，動聽柔美的音色需要通過共鳴的過濾才能發(fā)揮得淋漓盡致。

廖昌永作為科班出身的美聲歌唱家，有著扎實的聲樂演唱功底。西方歌劇及其中國藝術(shù)歌曲他都能游刃有余地嫻熟掌控。在氣息呼吸方面，他運用當(dāng)代聲樂技巧中公認(rèn)的胸腹式聯(lián)合呼吸法，即便是遇到詞曲中的長句時也能夠非常從容不費力地進(jìn)行演唱，與此同時他對于共鳴力的技巧運用也是非常到位的，他在運用共鳴力時會自主的將喉頭放下，使之打開喉嚨，為他在演唱中進(jìn)行共鳴力的運用提供廣闊的空間。廖昌永版運用鋼琴伴奏，以飽滿的氣息控制樂曲的高低強弱，盡可能去貼近古琴所彈撥出的綿長輕柔感。從“渭城朝雨浥輕塵”到“西出陽關(guān)無故人”每個樂句的最后一個字都以兩拍的時值將氣息控制得恰到好處，尾音的漸強漸弱宛如琴音的延續(xù)一樣，既有甩出去的干脆，又有古琴揉弦的綿長感。

2010年，因為網(wǎng)絡(luò)歌曲《忐忑》的出現(xiàn)，龔琳娜在聲樂演唱界和樂評界引起掀然大波。龔琳娜在《陽關(guān)三疊》中的演唱滲透著吟詠、戲曲唱腔般的音色，氣息鏗鏘有力，揮灑自如。龔琳娜并非科班而是以戲曲出身，所以與廖昌永相比，在聲樂演唱氣息方面對古曲風(fēng)格的把握會更加貼近古琴本身。龔琳娜的氣息流動感更強，與旋律的連貫起伏完美融合，旋律音階上行時，氣息鏗鏘有力，飽滿充盈。龔琳娜對古詩詞有特別的研究，因此，在演唱古詩詞藝術(shù)作品時也有自己的獨特處理方式，跟隨著自己內(nèi)心情感表達(dá)的需要來調(diào)節(jié)內(nèi)部氣息，演唱出每個樂句所需要的強弱、快慢。與廖昌永相比，龔琳娜幾乎沒有運用到胸腔共鳴，全曲以高位置的頭腔共鳴為主和口咽腔共鳴為主，龔琳娜的演唱相比廖昌永版更有特點，龔琳娜更注重對舞臺場景、伴奏樂器、演唱情境的還原，以獨特的戲曲風(fēng)格、低吟的方式訴說，能把聽者帶入到古代琴人撫琴歌吟的場景，龔的氣息推動感很強，在演唱到“旨酒旨酒未飲心已先醇”“千巡有盡衷難泯”時將情緒一涌而出，再也控制不住自己的含蓄，此刻的高潮已然爆發(fā)。龔琳娜版運用古琴伴奏，人琴合一。古琴的悠揚婉轉(zhuǎn)使龔琳娜自由縹緲的音色發(fā)揮得更加張弛有度。

二、吐字咬字方面：廖昌永版字正腔圓，龔琳娜版棱角分明

演唱好一部作品首先就應(yīng)該做到咬字與聲音相結(jié)合，這樣才能使聲音更優(yōu)美、柔和。歌唱是表達(dá)語言的另外一種形式，通過歌詞傳情達(dá)意，從而產(chǎn)生一種優(yōu)美動聽的聲音。

廖昌永版運用聲樂技巧字正腔圓地演唱，把握聲韻規(guī)律，他著重對聲音音調(diào)、聲韻、音色進(jìn)行處理，加強對古曲情緒氛圍的渲染。尤其在情緒濃烈之處，如“淚滴沾巾”，為突出傷心之感，廖昌永對“沾”這一動詞進(jìn)行強調(diào)?！罢础北緸槠铰曌?，旋律呈下行之勢，他加重咬字力度與聽者碰撞出激烈的火花。

龔林娜在《陽關(guān)三疊》的演唱中，運用大量“顫音”，如“雨”“浥”“柳”“塵”“無”“辰” “神”。顫音的運用除了對聲音的延長以及強調(diào)事實、情感外，也有渲染歌曲氛圍的作用。為將觀眾直接帶入情境，她運用散板節(jié)奏，并在句尾、句中插入“顫音”，將現(xiàn)場瞬間拉回到迷蒙、傷感的送別一幕。她演唱時以古琴為伴奏樂器，而龔使用顫音的發(fā)音方式，也體現(xiàn)出對伴奏樂器音色的模仿，所有歌詞均采用方言的平舌音來演唱，無論從咬字吐字還是旋律的演唱都極其貼近古琴的聲音，以達(dá)到音色統(tǒng)一，還原度相比廖的演唱版本要高很多。

三、情感表達(dá)方面：廖昌永版情感真摯，龔琳娜版悠揚婉轉(zhuǎn)

聲音帶著感情傳達(dá)人的內(nèi)心情感，如快樂、悲傷、喜悅等。有的聲音讓人聽起來心情愉悅，有的卻是心情低沉悲傷，這都是通過聲音的情感渲染的結(jié)果。

廖昌永在演唱整首歌曲時連貫抒情，帶有一點傷感的心情，唱“歷苦辛”的時候，感情由弱到強，表達(dá)作者告訴友人路途上的艱辛。第二疊，情緒稍加變化，演唱“淚滴沾巾”的“滴”時突出來，“淚”是眼淚，“滴”是掉落的意思，這兩個字表達(dá)了作者對友人難舍難分的顧戀之情。緊接后面連續(xù)三個“誰相因”，根據(jù)情緒的處理是強—弱—強，有這樣的對比才不會枯燥。進(jìn)行到“千巡有盡，寸衷難泯”處結(jié)構(gòu)稍緊湊，“無窮”二字將含蓄已久的情感爆發(fā)出來，后面的“傷感”略帶哭腔，字頭稍重，音量漸弱，這樣才能進(jìn)一步表達(dá)作者對友人的不舍之情。最后接近尾聲，此處注意感情的收束，情感處理上宜柔美、凄婉。

對“沾”字的情感處理上，廖和龔有不一樣的解答，龔對“滴”“沾”“巾”三個字均有不同層次的強調(diào)，具體則表現(xiàn)在逐次降低的語調(diào)上。

綜上所述，廖昌永版情感真摯濃烈，用他渾厚有力的氣息和深情細(xì)膩的聲音將古曲中歌詞對好友元二所表現(xiàn)的不舍之情詮釋得完美至極;龔琳娜版以親切的方言訴說著對友人的無奈，憂郁的情感以及略帶戲曲的唱腔仿佛將觀眾帶到了當(dāng)時的情境之中。兩個演唱版本特色鮮明，廖昌永版將傳統(tǒng)的意大利美聲唱法與中國古代藝術(shù)歌曲相結(jié)合，完美地演繹了對兄弟的戀戀不舍。龔麗娜版將戲曲風(fēng)格與古風(fēng)相融合，幾乎還原了當(dāng)時的所有情景，使聽眾在離別的思念和濃厚的友誼之情中久久不能離去。

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