漆詩怡 張冰冰
摘 要:在鋼琴學(xué)習(xí)的初期,是打好手指基本功的黃金時期,良好的手指基本技能是演奏的根本,在啟蒙階段出現(xiàn)的一系列手指問題,如不及時解決,不僅影響演奏質(zhì)量,還將限制演奏者在今后演奏水平的拓展提高,無論是教育者還是學(xué)習(xí)者都需要意識到手指訓(xùn)練對鋼琴演奏的重要性,并通過科學(xué)、正確的方法進行訓(xùn)練,改善和解決問題,掌握、發(fā)揮正確的方法,提高演奏技巧,這將使他們在今后的鋼琴學(xué)習(xí)和演奏中都能從容應(yīng)對。
關(guān)鍵詞:鋼琴教學(xué);基礎(chǔ)訓(xùn)練;生理原則;解決方法
一、教學(xué)過程中幼兒演奏支撐力弱的表現(xiàn)
(一)折指問題
手指支撐力弱最直接的表現(xiàn)就是折指問題,手指第一關(guān)節(jié)塌陷就是我們所說的折指。在筆者的教學(xué)研究過程中發(fā)現(xiàn),大部分折指問題的產(chǎn)生主要有兩種原因,一是學(xué)生演奏時,注意力無法集中,不夠重視學(xué)習(xí)過程,造成手型塌陷。二是在彈奏時下鍵過于用力,并且下鍵后沒有及時放松手指形成折指狀態(tài),下鍵過于使勁,筆者認為造成這局面的可從兩個方面探析,一方面因為彈奏時間對于幼兒來說太長,導(dǎo)致不耐煩和心態(tài)急躁。另一方面是學(xué)生對老師提出的要求產(chǎn)生錯誤的認識,忽略了手指的放松,導(dǎo)致用力過度,追求下鍵的音量。在筆者同其他老師交流過程中發(fā)現(xiàn),基本上每一位教學(xué)者面對折指問題的解決辦法都不盡相同。不少老師在學(xué)生出現(xiàn)折指問題時,就立即干預(yù)演奏,要求學(xué)生自己放好手型,將手指勾成“小魚鉤”的樣子,其實這類方法是沒有從根本上解決問題的,不會喚起學(xué)生的自身能動性,甚至?xí)斐蓪蠋熁蛘呒议L的依賴。最根本也是最徹底的方法還是要腳踏實地,從基本功練習(xí)開始,進行長期且規(guī)范的手指訓(xùn)練。
(二)重力運用不到位
鋼琴演奏中,重力的運用與手指的支撐力密不可分。初學(xué)者剛接觸鋼琴時,這兩者之間的關(guān)聯(lián)可以從手指 “落”這一動作來詮釋。鍵盤上支撐的手指是用來承接住手臂自然下垂的重力,手指下垂的自然重力可以傳送一定的動力支持手指的跑動,所以重力與支撐力共同存在于鋼琴演奏中,兩者息息相關(guān)。要遵循方向始終垂直向下的特點。當一個鋼琴學(xué)習(xí)者從重力開始思考如何彈琴,才是真正開始了鋼琴學(xué)習(xí)。一般在教學(xué)的第一節(jié)課,教師帶領(lǐng)學(xué)生找到“中央C”位置后,就會讓學(xué)生模仿其動作——抬起小臂,手自然落下,這其實就是在引導(dǎo)學(xué)生下意識地運用重力在彈琴了,長此以往的的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練后,演奏者能達到從大腦到大小臂最后再到手指的力量傳送。在新接觸一些學(xué)生時,筆者發(fā)現(xiàn)他們會為了完成之前老師所要求的 “正確的手型”,彈奏時間稍長,就會出現(xiàn)小臂酸痛后背僵硬、肩膀聳起等問題。這不僅會對身體造成損害,還不利于音樂的表現(xiàn),這即是重力運用不到位的表現(xiàn)。
二、手指支撐力問題原因分析
(一)生活習(xí)慣因素
在我們?nèi)粘I詈蛣趧又校瑩?jù)觀察使用1、2、3指的頻率更多、4指5指使用頻率相對較少,手指的用法和使用力度也同樣參差不齊。但如果鋼琴演奏者因4指5指不夠靈活而用其他手指代替彈奏,更是減少了4指5指的鍛煉機會,不利于4指5指靈活度、彈奏力度的提高,更不利于手指的均衡發(fā)展。
(二)生理因素
從骨骼學(xué)的角度出發(fā),人類1、2、3指是擁有獨立的肌腱,而4指5指共用一個肌腱,導(dǎo)致4指靈活度、獨立性最差,所能抬起高度也很受影響,中指是手指中最長的,在表演中應(yīng)特別注意第一關(guān)節(jié)的凹陷。而小指是五根手指中最弱的手指,又和4指共用肌腱。每當彈奏時,下意識地會帶動4指抬起。但在演奏中,展示旋律線這一重要任務(wù)交給了我們小指來完成。因此,在練習(xí)的時候要格外注意觀察5指是否是獨立抬起。著名的德國作曲家,音樂評論家,舒曼,因為想證實手指實踐的獨立性,用繩子吊起來他的手指獨自練習(xí),導(dǎo)致手指受傷,要注意這種極端的鍛煉方法是極不可取的。
三、改善手指支撐力的措施
(一)手指重力練習(xí)
鋼琴演奏中最基本的要素就是重力的正確使用,如同房子的地基?!吧w房樓層越高,地基就要打的越深”,這個道理運用到鋼琴演奏中,同樣適用。鋼琴學(xué)生學(xué)習(xí)中認識不到重力的存在,就不能進行正確分析理解鋼琴演奏中所存在的客觀性。手指重力和支撐力是互補的,互相依存的。鋼琴演奏時,抬起手臂,使手臂自然下垂,當手臂下垂時要與琴鍵接觸時,手指用力。剛開始教師要鼓勵學(xué)生盡量夸張的練習(xí),不需要太多約束顧慮,就好像小孩剛開始蹣跚學(xué)步時,兩只腳夸張重復(fù)的先后邁出,直到熟練自如后,才會思考先邁哪只腳,邁多遠。鋼琴練習(xí)亦是一樣的道理,當學(xué)生學(xué)會正確觸鍵、落鍵后,再根據(jù)不同作品對音量音色的不同要求,控制重力的層次。從手指、手腕、小臂、大臂、肩膀、大腦最后到整個身體。所運用的身體部位越多,演奏出的音量就越厚實、音色越飽滿。要注意,各個部位正確地放松是完全使用到各個部分的基礎(chǔ),只有學(xué)會正確的放松,合理運用各個部位,才會使演奏既省力音色又自然,從而產(chǎn)生不同的音響效果,得到了不一樣的藝術(shù)體驗。
(二)保留音練習(xí)
從單音的保留練習(xí),再到雙音到三音,保留音練習(xí)能夠很好的練習(xí)學(xué)習(xí)者肌肉的控制和手指獨立性及擊鍵深度。練習(xí)要點一是在抬起、落鍵的手指動作要注意保持手指獨立,不允許有其他手指因為一根手指的牽動而抬起的現(xiàn)象,尤其注意觀察4指5指的獨立性。二是起、落動作必須鮮明果斷。和重力練習(xí)一樣,剛開始可以動作夸張一些,將手指抬大幅度的練習(xí),形成肌肉記憶,4指可能會抬起高度受限,這是正?,F(xiàn)象,但也要盡力抬到最大高度,達到獨立性練習(xí)效果。三是注意要自然的放松手型,輕微的拱起。慢速練習(xí)擊鍵落指后要給學(xué)生培養(yǎng)松掉的好習(xí)慣,一定要在做到完全放松狀態(tài)后再發(fā)出第二次落指的指令,如此重復(fù)。四是在做好以上基礎(chǔ)后逐步加快速度,提高起,落動作的頻率。一般教師都會像學(xué)生推薦《什密特手指練習(xí)》中的保持音的專項練習(xí),例如17頁帶保持音和不帶保持音的練習(xí);35條,Do延長至四拍,在Do保持不動的情況下,其他四根手指依次抬起,并重復(fù)彈奏3542這四個音,從慢速到快速并努力做到手指高抬,反復(fù)快速練習(xí)后就會明顯發(fā)現(xiàn)四根手指的獨立性得到提高,且4指5指尤為明顯。還有書中138條,看似簡單,但練習(xí)時就會發(fā)現(xiàn)4指5指很難做到同時下鍵,這就需要演奏者通過反復(fù)練習(xí),從慢練開始,使兩根手指做到同時下鍵且力量相同,再進行加速彈奏,這即是對4指5指的考驗和提升。
(三)非連奏練習(xí)
很多初學(xué)者甚至不合格的音樂教育者都會將非連奏和斷奏相混淆,原因是非連奏和斷奏演奏的音響效果聽起來很相似,但實際的演奏中非連奏和斷奏是有很大區(qū)別的。演奏非連音,要體會到把前臂的力量落到指尖,蓄力爆發(fā)。非連奏在鋼琴藝術(shù)作品中的運用能力極其具有廣泛,要求學(xué)生聲音效果像一顆顆晶瑩剔透的葡萄一樣”,既音色飽滿又具有顆粒性,譬如肖邦的《升c小調(diào)圓舞曲》充分運用了非連奏技巧,飽滿清晰的音符,充分展現(xiàn)了肖邦對愛情的癡情與堅守。還有大量具有手指跑動性要求的練習(xí)曲和手指技巧很高的華彩片段等等,都需要運用非連奏技巧來進行演奏,學(xué)習(xí)這一彈奏方法需抓住三個關(guān)鍵環(huán)節(jié):強調(diào)抬指、指尖靠牢、快下鍵。抬指很好理解,手指高抬,起落動作明晰。但更重要的是態(tài)度問題,在教學(xué)過程中,筆者發(fā)現(xiàn)許多孩子都出現(xiàn)懶于抬指的情況,而反復(fù)被家長催促提醒,使得抬指練習(xí)分外被動,這就需要在上課以及平時的訓(xùn)練中更多的像學(xué)生灌輸抬指的重要性,讓他們看到并感受到音調(diào)和音量的變化,從而發(fā)揮自身主動性進行抬指練習(xí)。指尖靠牢是第二步,對于初學(xué)者或者說幼兒,晃動的手型和松軟無力的手指是通病,要做到手的協(xié)調(diào),就需要大腦的意識。演奏者需有意識地做到手指放松而不癱軟,扎實而不緊張的下鍵。大腦發(fā)出意識到肩膀再用手臂的力量帶動手腕最后到達手指,這是可以在不斷練習(xí)的曲線發(fā)展中慢慢熟練進步的。最后一步快下鍵,其實是幼兒最難理解的一步,初學(xué)鋼琴的幼兒平均年齡都在3-4周歲,大腦發(fā)育尚未健全,這就完全需要老師的帶領(lǐng)下理解。脫離琴鍵,引導(dǎo)學(xué)生從游戲或者生活行為中感受,再回歸主題,筆者認為是很好的啟蒙教育方法。在學(xué)習(xí)前,建議教師帶領(lǐng)學(xué)生響亮的擊掌,或者讓學(xué)生演示自己如何用雙手去拍打飛蟲等等小互動,讓學(xué)生自我感受一種用心匯聚力量,再瞬間爆發(fā)的小例子。有了這樣的用力方式理解后,學(xué)生通常就能很好的理解了。這也是同理于練習(xí)中的前緊后松的手指狀態(tài)。在非連奏教學(xué)結(jié)束后,可以讓學(xué)生將手放在桌面上,教師抓住學(xué)生食指,先尖軟下鍵,聲音是微弱甚至是無聲的,再堅定快速的下鍵,聲音是厚重牢靠的。不僅會讓學(xué)生意識到非連奏練習(xí)的重要性,也是一個自我檢測手指力度和下鍵速度的好方法。學(xué)會非連奏彈奏方法是一系列手指運動技能的根本,需要反復(fù)練習(xí),最后融入作品表現(xiàn)。
(四)連奏練習(xí)
根據(jù)定義是連貫一致的連奏,音與音之間沒有縫隙,連貫流暢。在教學(xué)中,教師可以將連奏比作一場“走路接力”,連貫且輕松,第一個音下鍵站穩(wěn)后,使重量轉(zhuǎn)移傳遞“接力棒”到第二個音,就像接力中同時握住接力棒一樣,要做到手指的放鍵抬指和下鍵彈琴在同一個發(fā)力點上完成,前后聲音緊密無間且連貫自然??梢韵葟妮^好控制的2、3指上先開始練習(xí)連奏,兩連音學(xué)好后再進行三個音、四個音、五個音的練習(xí),剛開始練習(xí)時,最好也做到高抬手指,為了加強和改善手指的獨立性和靈活性,也使掌關(guān)節(jié)充分活動。要注意,不能因為急功近利,一味地讓幼兒撲在鋼琴鍵盤上練習(xí),這樣“閉門造車”,有時不僅達不到效果,過于枯燥的練習(xí)可能還會引發(fā)孩子的抵觸心理,適得其反。更需要的是打開孩子的視野,啟發(fā)孩子對歌唱的想象,將音與音的連奏和連貫如歌相類比,讓孩子邊彈邊唱,或者先聽再彈,鼓勵他們追求自己內(nèi)心的音樂審美,這樣遠比孤立乏味的練習(xí)更受益。在課后,鼓勵家長多陪伴孩子欣賞音頻視頻,如肖邦、拉赫瑪尼諾夫、柴科夫斯基和斯克里亞賓的音樂,都運用了歌唱的連奏方法來進行演奏,浪漫派時期很多作家創(chuàng)作了大量的歌唱迷人的旋律是很好的音樂典范,也讓孩子在聆聽中樹立了優(yōu)美和諧動聽的音樂歌唱性概念。
(五)跳音訓(xùn)練
跳音訓(xùn)練是一個很特別并且有趣的練習(xí)。在初學(xué)階段學(xué)習(xí)跳音主要是訓(xùn)練指尖和手腕手臂的配合,我們常見的跳音奏法主要有三種,貼鍵跳音、手掌跳音和手腕跳音。這三種跳音的音樂表達不盡相同,觸鍵方法也是大有區(qū)別的。單音跳音也就是貼著琴鍵進行彈奏,指尖反彈的力量促使這一彈奏的完成。這是彈奏單音跳音使用情況較多的一種教學(xué)方法。在授課過程中,教師可以讓學(xué)生想象琴鍵著火了,我們的手指碰到了“很燙的”、“正在燃燒的”琴鍵,要快速的抽離手指。學(xué)生就會很生動的理解了。在快速離開鍵面后再貼鍵以便準備下一個音的彈奏,要注意的是,彈奏后手腕立刻放松,避免聲音僵硬。貼鍵跳音常用在小巧、歡快、輕盈的樂句當中,追求細膩輕盈的音色,例如《斷奏練習(xí)曲》、《克羅地亞狂想曲》等。第二種手腕跳音,教師通常向?qū)W生形容成“啄木鳥”啄木頭的感覺,將手掌和手指比作啄木鳥的頭和嘴,營造出堅固的感覺,手腕就像啄木鳥的脖子,自然的放松,手臂如啄木鳥的身體,有相對的穩(wěn)定性。也有老師將手腕跳音比作“拍皮球”,也是很生動形象的。手腕跳音應(yīng)用于速度較快連續(xù)的旋律中,剛開始練習(xí)時,可能會出現(xiàn)指尖疼痛的現(xiàn)象,但隨著時間的積累感覺就會消失。手腕有一定支撐力度,和貼鍵跳音相比增加了音樂的機敏性和靈巧性。這樣發(fā)出來的聲音才是我們要追求的音色,在靈動的音樂中得以體現(xiàn)。最后一種跳音,手臂跳音需要手臂發(fā)力參與演奏,有彈性控制地帶動手指可以快速離鍵,觸鍵速度快,對技術(shù)要求也相對比較高。
四、結(jié)語
“萬丈高樓平地起”,手指技巧的重要性貫穿鋼琴學(xué)習(xí)的始終,是每一位鋼琴演奏者的根本。教師和家長的堅持與引導(dǎo)也尤為重要。技巧和音樂同樣重要,但技巧是音樂的支撐,“一分耕耘一分收獲”的道理在鋼琴演奏中是最能體現(xiàn)的,具備良好的技術(shù)支撐,是為將來各類藝術(shù)作品的詮釋鋪平道路。
參考文獻
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作者簡介:
漆詩怡(1999-),女,湖北武漢人,就讀于揚州大學(xué)音樂學(xué)院2017級音樂教育專業(yè);
張冰冰(1980-),女,揚州大學(xué)音樂學(xué)院副教授,研究方向:鍵盤樂器演奏與教學(xué)、音樂教育。
基金項目:2019年揚州大學(xué)大學(xué)生科創(chuàng)基金項目 《幼兒鋼琴演奏中手指支撐力教學(xué)研究》,項目編號:X20190950