民族特色樂器在高校中的傳承及運用

【摘要】中國有56個民族，每個民族都有著本民族的習(xí)俗和文化，隨著時代的發(fā)展和受西洋樂器、文化的影響，中國的傳統(tǒng)樂器在不斷消失。筆者作為一名民族高校的老師深感責(zé)任重大，在多年的民族音樂創(chuàng)編中不斷研究，發(fā)現(xiàn)一些少數(shù)民族樂器和無調(diào)性的樂器依然可以在音樂中使用。高校教育不僅有著培養(yǎng)人才的重任，還擔負著民族文化的傳承重任，在20世紀中期，樂器的傳承主要是靠傳承人，在新時代對樂器的傳承高校有著不可推卸的責(zé)任。筆者在長期的實踐中、交流中、走訪中對民族樂器在音樂創(chuàng)編中的使用有了深刻的見解，并匯于此文，以期推動對民族樂器的傳承和保護。

【關(guān)鍵詞】高校;民族器樂教學(xué);傳承性;時代性

【中圖分類號】J632? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）04-0117-02

【本文著錄格式】楊森.民族特色樂器在高校中的傳承及運用[J].北方音樂，2020，02（04）：117-118.

自從20世紀初劉天華先生將民族器樂教學(xué)帶入到高等教育中，在近一百年的發(fā)展歷程中，我國的民族器樂教學(xué)逐漸形成了自己的體系，培養(yǎng)出了優(yōu)秀的師資隊伍。但是，現(xiàn)階段我國很多高校的選修和必須器樂還一直在追尋西洋樂器的道路，這對很多民族特色樂器的傳承有諸多不利影響。對于民族器樂聲音的單一性和制作工藝的落后，高校作為人才儲備的后備軍，應(yīng)該多啟發(fā)學(xué)生開展創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的探討，從而探索出一個有效的方法。

一、民族特色樂器的起源

中華民族歷史文化悠久，民族文化瑰寶眾多，是我們今天文化發(fā)展和創(chuàng)新的根本。民族器樂一直以來都是我國民族文化中不可缺少的重要組成部分，從原始部落時期開始，我們的祖先就已經(jīng)使用骨笛、石磐等樂器進行演奏。隨著時間的推移，人口規(guī)模的不斷擴大和社會生產(chǎn)力的增長，在滿足了基本的物質(zhì)生活后人們就開始追求精神享受，從而發(fā)展音樂、享受音樂，極大地推動了音樂的發(fā)展。在原始社會上期，一片樹葉、一根木頭就會成為他們的樂器;在石器時期，古人踏遍千山萬水、跨越東西南北也得尋找一塊罄;在青銅器時期，曾侯乙墓的編鐘成為我們的歷史文物，也是我們研究的對象。從最初是石木打造的粗糙樂器逐漸過渡到種類繁多、風(fēng)格迥異的精致樂器，例如古箏、琵琶、二胡等，兼具了優(yōu)美的音色和雅致的外形。那么，民族特色樂器源于每個民族的生活。例如羌族的羊皮鼓，羊皮鼓是羌族具有代表性的樂器，羌族是一個游牧民族，羊是他們的圖騰。

二、現(xiàn)階段我國高校民族器樂教學(xué)中的問題

在接近百年的發(fā)展歷程中，我國高校的民族器樂教學(xué)課逐漸形成自己的體系，培養(yǎng)出來很多大眾性的器樂演奏者，為民族音樂教育事業(yè)的發(fā)展做出了貢獻。雖然成績奪目，但是目前我國高校民族器樂教學(xué)還是面臨困境，尤其是在少數(shù)民族樂器的傳承性和時代性方面思考得不夠透徹。

（一）民族器樂教學(xué)體系不成熟

高校民族器樂教學(xué)開展之初，我國的教學(xué)體系尚未成熟，也沒有一套科學(xué)的教學(xué)模式，所以只能借鑒西方器樂教育體系，從現(xiàn)在很多高校的課程設(shè)置來看還是體現(xiàn)出了一種崇洋媚外的思想，沒有堅定、自信地走文化發(fā)展的道路。以此歸納出我國高校民族器樂教學(xué)工作主要是效仿西洋模式，西方的器樂教育體系是建立在西方的文化基礎(chǔ)上，和我國的民風(fēng)、文化都有著較大差距，也就導(dǎo)致很多民族器樂的發(fā)展受限。民族樂器要的是特色，特色最重要的就是特別的音色，在保留原真的音色下，可以適當?shù)剡M行創(chuàng)新和改進?！把髮W(xué)中用”一直是我們的思想，我們?nèi)￠L補短，找到兼容的渠道，為我用之。這是因為民族器樂專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)的是西方模式下的視唱練耳、樂理、和聲，在長期教學(xué)中受到西方文化潛移默化的影響，從音樂審美到思維發(fā)展都已經(jīng)西化，再想學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)音樂的語匯和風(fēng)格極為困難。很多少數(shù)民族的學(xué)生演唱的音高無法用鋼琴固定的音高來進行標記，但他們連續(xù)唱10次的音高都是一樣的，這就表明他們演唱的曲調(diào)是準確的，我們需要用發(fā)現(xiàn)的眼光和對民族文化的尊重來看待。我國高校民族器樂教學(xué)中還有一個嚴重問題即重技術(shù)、輕藝術(shù)，也就是教師更看重學(xué)生能否掌握演奏技巧，卻忽略了民族樂器文化的內(nèi)涵，這樣不利于學(xué)生對樂器和樂曲的長期學(xué)習(xí)。

（二）創(chuàng)新意識不明確

創(chuàng)新是一個時代發(fā)展的主體。一直以來，我國高校民族器樂教學(xué)停留在對大眾樂器的教學(xué)，缺乏對傳統(tǒng)樂器的開發(fā)和研究。新世紀以來，在改革開放的助推下，我國的社會經(jīng)濟發(fā)展極快，文化領(lǐng)域繁榮昌盛，社會需要更加多元的文化。在這一背景下，我國高校民族器樂教學(xué)和20世紀相比并未做過多的改動，尤其是授課曲目基本上，缺少對傳統(tǒng)曲調(diào)、曲目的挖掘和整理。我們應(yīng)該堅持搜集一線的資料，為課堂創(chuàng)新做好服務(wù)。與其他類別的傳統(tǒng)音樂相同，我國的民族器樂長期以來主要依靠心口相傳的方式完成傳承，缺乏系統(tǒng)、完整的教學(xué)方模式。

三、民族特色器樂在高校教學(xué)中的策略

（一）改進教材編制

隨著民族器樂教學(xué)的快速發(fā)展，民族器樂的相關(guān)教材也不斷創(chuàng)新，作為高校教師應(yīng)積極研究與本演奏樂器相關(guān)的特色樂器的教材建設(shè)。這些教材主要是由一線的教學(xué)工作者在多年的教學(xué)經(jīng)驗總結(jié)后編寫而成的，實用性強。但是和教學(xué)中存在的重技術(shù)、輕藝術(shù)的問題一樣，編寫的教材中還是著重描寫演奏技法，對于樂器的藝術(shù)內(nèi)涵、發(fā)展歷史等不過寥寥數(shù)語，簡單帶過。另外，雖然民族器樂合奏曲集、重奏曲集等關(guān)于演奏音樂的作品音樂書籍層出不窮，但是關(guān)于二重奏曲、傳統(tǒng)樂曲等傳統(tǒng)音樂的相關(guān)教材較少，不利于教學(xué)的全面覆蓋。一部真正好的教材可以幫助學(xué)生通過理論指導(dǎo)實踐學(xué)習(xí)，在實踐中掌握理論，從而加強學(xué)習(xí)效果。所以，為了加強民族音樂發(fā)展，我們需要借助教材建設(shè)、優(yōu)化課程設(shè)置等手段，讓高校的民族器樂結(jié)合傳承性與時代性的元素，由此更好地完成高校音樂教育的目的。

（二）優(yōu)化課程設(shè)置

我國目前的音樂教育體系是建立在西方音樂教育體系基礎(chǔ)上的，長期在西方教學(xué)模式的影響下，學(xué)生自學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂時的效果大打折扣。對于民族器樂專業(yè)的學(xué)生來說，親近民族音樂、了解民族音樂是發(fā)展民族音樂的重要途徑，只有真正了解我們的傳統(tǒng)文化和民族音樂文化，才能推動民族音樂文化成為世界精品。所以，在課程設(shè)置上，要在本民族的傳統(tǒng)文化和音樂文化了解和綜述之后再學(xué)習(xí)演奏曲目。

（三）創(chuàng)新課堂教學(xué)

課堂上學(xué)生是學(xué)習(xí)主體，教師起引導(dǎo)作用，課堂作為承載教學(xué)活動的平臺，讓教師能夠充分地展示自己的教學(xué)思維、教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法。在課堂教學(xué)中，教師要合理講解傳統(tǒng)的音樂文化、民間音樂的特點，結(jié)合作品的風(fēng)格講解與分析，讓學(xué)生對其所學(xué)的樂曲的背景有著更加深入的了解和學(xué)習(xí)。興趣是最好的老師，可以通過對樂曲、藝術(shù)感染、老師的人格魅力等來吸引學(xué)生對樂器的興趣，學(xué)生除了在課堂上學(xué)習(xí)常規(guī)的音樂演奏形式外，應(yīng)注重課后的練習(xí)和監(jiān)督。課堂教學(xué)應(yīng)當以發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性為主，只有讓學(xué)生自己想學(xué)、愿意學(xué)，才能提高其教學(xué)效果，防止灌輸式教學(xué)對學(xué)生學(xué)習(xí)熱情的磨滅。在教學(xué)過程中將傳承性和時代性結(jié)合進來，通過開啟專題講座、與其他學(xué)校交流等方式來進行教學(xué)，從而開拓學(xué)生視野。實際上，很多具有特色的民族樂器可以與同類似的樂器課同時進行教學(xué)，如在上笛子課的時候可以學(xué)習(xí)羌族的羌笛，這樣既保證了大眾樂器的學(xué)習(xí)，也促進了民族特色樂器的傳承。

四、在高校民族器樂教學(xué)中融入傳承性和時代性的意義

歷史是一面鏡子，可以知成敗、明得失，以史為鑒的作用就在于為我們提供歷史上的種種經(jīng)驗教訓(xùn)，避免我們重蹈覆轍。縱向繼承民族器樂文化對于今天的民族音樂文化乃至于整個中華民族文化的發(fā)展都大有裨益。如果缺少了對傳統(tǒng)文化的繼承，意味著我們的民族音樂就缺少自己的特色，將在世界音樂交流中逐漸迷失自己直至被融合、被消解。同時，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，也要保持與時俱進，這樣才能跟上時代潮流，被新一代人所接受、認可，不至于在被冷落的境遇中逐漸消亡。因此，作為培養(yǎng)專業(yè)人才的高校除了要教育音樂學(xué)生外，還要注重在教學(xué)中融入傳承性和時代性，從而推動民族音樂長久地繁榮下去。

（一）加強人才培養(yǎng)質(zhì)量

作為培養(yǎng)專業(yè)音樂人才的高等音樂教學(xué)一直強調(diào)的是人才培養(yǎng)的全面性和專業(yè)性，但是也一直存在重技術(shù)、輕藝術(shù)、與時代發(fā)展不相容等問題。所以，在目前的音樂教學(xué)中，只有將傳承性和時代性結(jié)合進來，才能真正地加強民族音樂人才培養(yǎng)質(zhì)量，進而反哺民族音樂的發(fā)展。藝術(shù)源于生活且高于生活，這和時代生活是有著緊密聯(lián)系的，音樂教育不能脫離時代，脫離時代就會陷入無人問津的冷板凳。只有在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上發(fā)展出新的教學(xué)手段，拓寬教學(xué)途徑，才能讓高校的民族器樂教學(xué)適應(yīng)新時代的要求，培養(yǎng)出新時代需要的音樂人才。

（二）弘揚民族文化

弘揚民族文化是新世紀發(fā)展我國文化的重要措施。傳統(tǒng)文化是我們文化發(fā)展的源泉，也是我們有別于世界其他文化的重要標志。對本民族傳統(tǒng)音樂的學(xué)習(xí)是基礎(chǔ)，也是我們在學(xué)習(xí)其他民族音樂文化時的重要參照，民族的才是世界的。世界文化的多樣性離不開每個民族文化的獨特魅力。我國的民族音樂只有在傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上生根發(fā)芽，綻放出屬于自己的徇爛之花，才能在世界文化之林中屹立不倒。隨著社會的不斷發(fā)展和經(jīng)濟水平的快速增長，民族器樂的演奏形式和表達方式也越來越多元化，以民樂為代表的演奏形式開始受到廣大人民的喜愛，民族音樂在年輕人群體中的普及也起到了重要作用。高等音樂教育培養(yǎng)的學(xué)生未來將會是專業(yè)音樂表演人才或教育人才，在對他們的教育中結(jié)合傳承性和時代性元素，才能真正創(chuàng)作出讓人民大眾喜聞樂見的音樂作品，從而確保民族音樂更好的發(fā)展。

五、結(jié)語

民族特色樂器的保護和傳承，不是哪一個人的事，跟中華民族的每一位公民息息相關(guān)，要想取得好的效果，各政府單位和高校應(yīng)聯(lián)合起來為高校教材建設(shè)和傳承人搭建平臺，合作一些有意義、有價值的項目。民族音樂的發(fā)展既要根植于傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，也要與時俱進，做好傳承工作，才能真正實現(xiàn)民族音樂文化的發(fā)展。

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作者簡介：楊森（1982—），男，漢族，四川省都江堰人，講師，本科，研究方向：作曲、音樂理論。