從清代工筆人物名家作品看《紅樓夢》的視覺解讀

翟海月

摘 要：明代夏履先在《禪真逸史·凡例》中曾說：“辭宣其貌，圖繪其形;辭所不及，以圖繪之?！痹诟咝５牟┭沤逃?，《紅樓夢》的文本和圖像不再是孤立的異質(zhì)媒介，而是共同構(gòu)成了類似“大文學(xué)”“大藝術(shù)”“大文化”的交匯融合的新型圖譜。通過研究全國各大博物館的珍貴館藏或著名拍賣行的私人藏品，基于《紅樓夢》的清代工筆人物名家繪畫作品的研究，從而使文本本身超越了單純的形式研究的層面，而進(jìn)入一個多重對話的層面。這不僅是高校博雅教育中傳統(tǒng)文化的多學(xué)科融合和交匯，也是幫助高校學(xué)生整體理解《紅樓夢》并多角度思考的教育創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：清代工筆人物名家;《紅樓夢》;視覺解讀

根據(jù)歐美的主流教育理論，21世紀(jì)的教育將毫無疑問是跨學(xué)科、統(tǒng)一、整和的融合教育。美國20世紀(jì)哲學(xué)家、教育家的集大成者約翰·杜威（John Dewey）很早就開始從實(shí)用主義的角度出發(fā)，批判近現(xiàn)代的“分科教育”會造成知識與知識之間缺乏關(guān)聯(lián)性、互通性、連貫性和整體性的危險。

最早在全社會提出“STEM”①，并強(qiáng)調(diào)生活中發(fā)生的大多數(shù)問題都需要應(yīng)用多種不同的學(xué)科知識來共同解決的美國教育，正成為全世界教育界仿效的對象。學(xué)科與學(xué)科之間的融合（Fusion of Subjects），不僅僅是未來學(xué)科發(fā)展的大趨勢，同時也是學(xué)術(shù)研究產(chǎn)生比較重大的創(chuàng)新性成果的重要方法和策略。

傳統(tǒng)文化的學(xué)科融合，尤其需要學(xué)者能夠具有多種多樣的學(xué)科背景知識，以便將各種看似不相關(guān)的知識通融交匯，并在學(xué)科的邊界開展交叉學(xué)科的研究，從而產(chǎn)生創(chuàng)新的思想。從高校博雅教育中傳統(tǒng)文化構(gòu)建的角度而言，構(gòu)建基于《紅樓夢》及紅學(xué)的交叉學(xué)科的研究組織和教學(xué)團(tuán)隊(duì)，是促進(jìn)紅學(xué)研究和延伸的多角度、多維度文化融合的重要措施，文學(xué)（文本）和同時代人的藝術(shù)作品（圖像）的視覺解讀，體現(xiàn)的是高校博雅教育從文化角度更深層次地探究學(xué)科間的相互聯(lián)系和相互作用。

1 基于《紅樓夢》的清代人物名家藝術(shù)作品的解讀意義

1.1 博物館收藏的清代人物名家作品

《紅樓夢》早在清代已經(jīng)是很多工筆名家十分鐘愛的題材，如孫溫③、喻蘭、改琦、費(fèi)丹旭、潘振鏞等都被這本巨著深深打動，以圖像的方式，用自己的語言來闡釋對書中人物的理解。因此，很多博物館里都珍藏有《紅樓夢》的相關(guān)作品。這些作品往往代表了同類作品中的最高藝術(shù)水準(zhǔn)，從跨學(xué)科研究和學(xué)科融合的角度而言，具有很高的價值。

研究較多的是藏于旅順博物館2004年經(jīng)修復(fù)后公開展覽的清代孫溫的《紅樓夢》圖冊，圖冊共計(jì)230幅②，周汝昌、劉心武等人也紛紛為這本冊頁配了詩文或?qū)ｉT撰寫了文章。

此外，清代工筆人物名家費(fèi)丹旭、潘振鏞、任熊、喻蘭和改琦也有作品收藏于各大博物館。

1.2 通過拍賣行等渠道輾轉(zhuǎn)的清代名家精品

非常遺憾的是，博物館里的以《紅樓夢》為母題的作品相對而言見藏并不算十分豐富，更多的清代名家精品通過拍賣行或其他私人渠道輾轉(zhuǎn)于各大私人藏家手中。除了公開拍賣的作品外，還有不少珍品，如改琦、費(fèi)丹旭、潘振鏞、沙馥等人都以“十二金釵”為主題創(chuàng)作過立軸、冊頁，它們被私人收藏，并沒有太多機(jī)會公開亮相。幸運(yùn)的是，不少拍賣行如世界巨頭蘇富比和佳士得、中國巨頭嘉德和保利，已開始為藝術(shù)品建立完整的藝術(shù)鑒定和收藏體系，不但有專家考證作品的真?zhèn)?、來源、背景，更會從學(xué)術(shù)的角度去研究作品的流派、技法、內(nèi)涵，并和同時代作品進(jìn)行橫向比較，闡釋原本觀眾無法自行解讀出的深層信息，為我們的跨學(xué)科研究和學(xué)科融合教育提供了很多較新穎和專業(yè)的行業(yè)信息和前沿觀點(diǎn)。

1.3 清代與現(xiàn)代對《紅樓夢》視覺解讀的差異性——時代感

而對于高校博雅教育中傳統(tǒng)文化的學(xué)科融合，基于一個讓學(xué)生更容易入門、更容易思考、更能受到啟發(fā)的多元角度理解某種文化現(xiàn)象或文化內(nèi)涵，選擇《紅樓夢》無疑是具有非凡意義的。自18世紀(jì)末《紅樓夢》出版以來，各種藝術(shù)形式和媒介都對它有過不同角度的解讀，有繪畫、浮雕、版畫、戲劇、電視劇、電影、音樂等。其中不乏現(xiàn)代藝術(shù)作品，但因時代的差異性，現(xiàn)代藝術(shù)作品必然飽含作者作為現(xiàn)代人的感受和理解。如現(xiàn)當(dāng)代畫家戴敦邦、關(guān)良、華山川、馮遠(yuǎn)、劉旦宅、程十發(fā)等都通過視覺語言和中國傳統(tǒng)筆墨情趣，解讀過他們心中的《紅樓夢》，并且獲得了非常高的藝術(shù)成就。

關(guān)良受西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響，常以戲劇人物造型為基礎(chǔ)，并不太拘泥于對人物的透視或解剖，而是以孩童般的稚拙和天真，用夸張、變形和主觀的藝術(shù)手法去傳神和寫照林黛玉與賈寶玉，人物造型一反傳統(tǒng)工筆繪畫，不加太多修飾，人物情態(tài)惟妙惟肖，將林黛玉和賈寶玉描繪得“純真幽默”。

再看孫溫繪制的《紅樓夢》，該作品在2004年修復(fù)后引起了巨大的轟動和各界的關(guān)注，其中有一個非常重要的原因，也是今天我們高校博雅教育在研究傳統(tǒng)文化的學(xué)科交融不能回避的問題，即時代感的差異性與統(tǒng)一性。

這又回到了藝術(shù)鑒賞最基本的問題——時代感的辯證關(guān)系。就像魯迅曾經(jīng)說過的，看《紅樓夢》這部作品：“單是命意，就因讀者的眼光而有種種，經(jīng)學(xué)家看見《易》，道學(xué)家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事……”

也許，關(guān)良的眼中的林黛玉和賈寶玉可能就是源自作者受西方現(xiàn)代藝術(shù)和現(xiàn)代思潮影響下的本體投射到客體上的質(zhì)潔純樸的童真和不羈。

孫溫與《紅樓夢》作者曹雪芹都生活在清代，經(jīng)劉廣堂等學(xué)者研究考證，孫溫的家族與曹雪芹的家族有很深刻的淵源，因此他把對《紅樓夢》這整部書的理解，經(jīng)過自己的觀察、感悟和消化，付諸于畫筆。據(jù)相關(guān)史料記載，孫溫作畫秉承著傳統(tǒng)文人的一絲不茍，這本《紅樓夢》圖冊情節(jié)連貫，筆法細(xì)膩，設(shè)色濃艷，構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)，人物生動。等到整本圖冊繪制完成之時，孫溫早已年逾古稀，可謂耗盡了一生的心血。正因?yàn)槿绱耍鳛橥瑫r代人，孫溫對紅樓夢在視覺呈現(xiàn)上的表現(xiàn)方式與表現(xiàn)內(nèi)容，對于幫助我們盡可能客觀、深刻地跨學(xué)科研究和理解《紅樓夢》的文學(xué)內(nèi)涵和哲學(xué)內(nèi)涵起著巨大的作用。這也是我們在進(jìn)行高校博雅教育傳統(tǒng)文化學(xué)科融合研究時，首先選擇同時代而非跨時代的繪畫作品或其他藝術(shù)媒介，并進(jìn)行交叉解讀與互相融合的原因。而在研究作品對于時代的縱向影響時，我們才有可能選擇跨時代的作品。

2 《紅樓夢》視覺解讀與文本解讀的交叉與融合

目前傳統(tǒng)文化和古典文學(xué)在高校博雅教育中重新獲得了它應(yīng)有的地位。在高校的博雅教育中，我們常常會面對學(xué)生們提出的困惑，他們希望更全面、更立體地理解《紅樓夢》，包括當(dāng)時的社會文化、風(fēng)俗、服飾和生活方式，以及人物的形象和肢體語言與其內(nèi)心的關(guān)系。而這光依靠文本本身有時候會略顯乏力。因此，我們需要引導(dǎo)學(xué)生以更加開放的眼光和多角度去挖掘與思考，并洞悉其中深刻的原因。

2.1 文本對圖像的影響

著名圖像理論家潘諾夫斯基①提出的“前圖像志”“圖像志”和“圖像學(xué)”，其研究關(guān)注的就是如何挖掘視覺圖像與先前文本之間深刻而隱蔽的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，即“互文性”。這種“互文性”也能體現(xiàn)在清代文學(xué)對清代繪畫的強(qiáng)烈影響。

從中國美術(shù)史的角度而言，清代工筆仕女畫的發(fā)展達(dá)到了一個令人贊嘆的高峰，涌現(xiàn)了一大批杰出的工筆仕女畫家。這其中既有時代的因素，也有仕女畫自身發(fā)展規(guī)律的因素，特別是明清以來許多古典小說、戲劇如《西廂記》等的流行也為工筆仕女畫家們的創(chuàng)作，提供了許多新鮮的母題。特別是《紅樓夢》在18世紀(jì)末正式出版之后，很多文人深有感觸，一定程度上引起了當(dāng)時知識分子的強(qiáng)烈共鳴。

在當(dāng)時，書中林黛玉弱柳扶風(fēng)的形象深入人心，并影響著清代文人獨(dú)特的美人觀。正如秦祖永在《桐蔭論畫》①中評費(fèi)丹旭的《十二金釵圖》：風(fēng)露清愁。以至于到了清代中晚期，工筆仕女畫無論在形式、內(nèi)容，還是情趣和意境方面，都有了鮮明的時代特色和文學(xué)內(nèi)涵，人物須有史湘云的那種神韻天然，又要有妙玉般的貞靜之態(tài)，還要有林黛玉般的體態(tài)柔弱，淡漠傷感。美人們須“愁、怨、悲、凄、墉、冷”，但又要含而不露。

同一時代的文本和圖像，在某種程度上一定是互相呼應(yīng)的?！都t樓夢》的文學(xué)內(nèi)涵和人物形象的塑造，深深影響了同時代的文人和畫家。而正因?yàn)槭峭瑫r代，畫家才有可能由《紅樓夢》的意象出發(fā)，以同時代人的眼光盡可能貼切地描繪作品中的場景和畫面。

2.2 圖像表達(dá)對加深文本理解的作用

在研究高校博雅教育如何跨學(xué)科探討《紅樓夢》時，我們發(fā)現(xiàn)基于文學(xué)作品的清代繪畫，其“圖像敘事”與《紅樓夢》小說的“語詞敘事”之間有一種多重的“互文關(guān)系”。比如通過萊辛（Gotthold Ephraim Lessing）的“暗示”等方法實(shí)現(xiàn)圖像本身對小說文本的“反哺”。

以清人舒位②的《紅樓夢故事書畫對題冊》為例。舒位，乾隆五十三年（1788）舉人，其山水花鳥師明代大師徐渭，頗有峻奇氣概，同時兼工人物和草蟲。舒位擅長各體書法，并與孫原湘、王曇一起時稱鼎足，是乾嘉時期的著名詩人和戲劇家③。

從最新的資料來看，清代工筆人物大師改琦（1774—1829）于嘉慶二十一年（1816）精心繪制了《紅樓夢圖錄》④。而同為清代人的舒位也曾創(chuàng)作《紅樓夢人物圖冊》。舒位卒于1815年，而改琦的《紅樓夢圖錄》作于1816年，舒位或許才是存世且最早繪制《紅樓夢》的作者，因此此本圖冊自是彌足珍貴⑤。

舒位的《紅樓夢故事書畫對題冊》和一般的繪畫作品不同，圖旁有大量詩歌來闡釋畫面的內(nèi)涵，但每幅作品并沒有清晰的故事索引，而更像是對整個文本有感而生的情緒抒發(fā)。

而從改琦的《紅樓夢人物圖冊》，我們更加可以發(fā)現(xiàn)，圖像就像自然景物一樣，仿佛具有一種魔力，讓人能更快地獲取印象。E.H.貢布里希（sir E.H.Gombrich，1909—2001）也認(rèn)為：“圖像的喚起能力優(yōu)于語言，圖像的真正價值在于它能夠傳達(dá)無法用其他代碼表示的信息?！雹抟簿褪钦f僅通過其繪畫作品，我們可以估計(jì)圖像所描述的文本之中的故事和場景。

3 結(jié)論

明代夏履先在《禪真逸史·凡例》曾說：“辭宣其貌，圖繪其形;辭所不及，以圖繪之?！痹诟咝５牟┭沤逃?，《紅樓夢》的文本和圖像不再是孤立的、敵對的，甚至是各執(zhí)一端或者相互抵消的異質(zhì)媒介，而是共同構(gòu)成了類似“大文學(xué)”“大藝術(shù)”“大文化”的交匯融合的新型圖譜。

通過研究全國各大博物館的珍貴館藏或著名拍賣行對私人藏品的學(xué)術(shù)考查，基于《紅樓夢》的清代工筆人物名家繪畫作品研究和其對《紅樓夢》文本的感性化、形象化和直觀化解讀，從而使文本本身超越了單純形式研究的層面，而進(jìn)入到一個多重對話的層面，單一的、枯燥的文本解讀變得生動、立體和更容易理解。這不僅是高校博雅教育中傳統(tǒng)文化的多學(xué)科融合和交匯，也是幫助高校學(xué)生整體理解《紅樓夢》并多角度思考的教育創(chuàng)新。