傳統(tǒng)藝術(shù)共通性

丁文宇

【摘?要】戲曲藝術(shù)和書法藝術(shù)在很多方面具有相近性，二者形態(tài)各異，都在對現(xiàn)實生活中美的形象的反映方面具有異曲同工之妙。本文著重比較分析戲曲藝術(shù)和書法藝術(shù)在藝術(shù)特征、美學原則方面的性進行，著重分析書法藝術(shù)對于戲曲藝術(shù)的借鑒意義，以此推進二者的共同提高與發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】戲曲;書法;起源;美學原則;寫意;傳神;氣韻

書法藝術(shù)與戲曲藝術(shù)都是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術(shù)的代表，二者形態(tài)各異，本質(zhì)上又有著一定的相似性，在對社會現(xiàn)實生活中美的形象的反映方面有著異曲同工之妙。書法藝術(shù)運用各種不同的書寫媒介工具和技法語言，傳達出自身蘊含的豐富的文化審美信息。戲曲藝術(shù)則是通過綜合性、虛擬性、程式性等藝術(shù)手法實現(xiàn)其審美價值和文化價值。

一、書法藝術(shù)與戲曲藝術(shù)在藝術(shù)特征上的一致性

1.取自于萬象

藝術(shù)的起源中有一種說法叫“模仿說”，“從蜘蛛我們學會了織布和縫補;從燕子學會了造房子;從天鵝和黃鶯等歌唱的鳥學會了唱歌。”

書法藝術(shù)的創(chuàng)作取自于自然物態(tài)，書法家從萬物中汲取美感，通過對漢字線條的多種構(gòu)思和對毛筆的靈活運用，創(chuàng)作出大量優(yōu)秀的書法作品。在歷史的發(fā)展長河中，書家從漢字的起源中獲得靈感，開始注意花草樹木、飛禽走獸等萬物的形象，并從中琢磨出關(guān)于書法如何書寫的奧秘和訣竅。戲曲家在大自然的熏陶下，對自然萬象也會有感性化的認識，從而構(gòu)成藝術(shù)再創(chuàng)造的感性資源。戲曲中的四功五法，就是對自然和社會景象的描繪和塑造。

2.源自于生活

從書法與戲曲的起源中，我們可以看出，二者都是從生活中提煉出來的藝術(shù)，是與生活相融的藝術(shù)。商朝的甲骨文已經(jīng)是成熟的文字，能夠反映出熟練地技巧和一定的審美追求，具備書法藝術(shù)的基本要素。到漢代，人們將文字的線條結(jié)構(gòu)和自身的精神需求結(jié)合在一起。同時，隸書的成熟使?jié)h字的結(jié)構(gòu)發(fā)生了很大的變化，豐富了線條的表現(xiàn)力，至此書法正式成為一門獨立的藝術(shù)。

3.成之于性情

一幅完整的書法作品，出處滲透著書家的思想感情和審美意識。欣賞者在欣賞這些藝術(shù)時，往往能夠感受到創(chuàng)作者所想表達的精神，甚至可以透過作品本身去窺探當時歷史所反映的社會生活風氣和審美趨向。性格爽朗直率的人寫出的字，瀟灑豪邁;淡泊名利的人寫出來的字，穩(wěn)重大氣。如魯迅先生的書法，師從鐘繇，他通過自身對書法的理解，創(chuàng)作出的作品呈現(xiàn)出一種質(zhì)樸之美，可謂文如其人，字如其人。

戲曲藝術(shù)家善于從美學角度出發(fā)去創(chuàng)作，反映生活中的故事。他們從戲曲人物的性格出發(fā)，結(jié)合自己對戲中人物的理解來塑造人物形象。孫菊仙先生，早年間的經(jīng)歷造就了他正直、不拘小節(jié)的性格，他的唱腔唱法以大氣磅礴、不拘細節(jié)為主要特色。不求花哨，簡潔痛快，豪邁蒼勁，蕩氣回腸。又如著名藝術(shù)家王瑤卿，他唱功明麗剛健，遒勁爽脆。他善創(chuàng)新腔，表演細膩入微，形神兼?zhèn)?，栩栩如生，這正和他本人爽快細心的性格相映。

二、書法藝術(shù)與戲曲藝術(shù)在美學原則上的一致性

中國傳統(tǒng)文化之所以講求“寫意”“傳神”，主要是源于中國古代社會長期封閉，中華民族不像洋人們那樣向外探求，而是尋求內(nèi)心的安寧。為了更好地凝聚中華民族人民的智慧，書法家和戲曲家們不約而同地提出相同的美學原則——講究風骨氣韻、寫意傳神，力求作品能夠形神兼?zhèn)?，重在意境?/p>

1.寫意傳神

書法的意境是抽象的。書法創(chuàng)作追求“意在筆先、筆隨意行、以意傳神”。書法從其獨立成為藝術(shù)那刻起，就具備了抽象藝術(shù)的各種元素和特質(zhì)。人們評價書法作品時經(jīng)常會說：“這個人把字寫‘活了”，或者說：“這個字寫得不夠生動?！边@些表達指的就是書法中的“寫意”與“傳神”，書法家在作品中是否投入了情感，欣賞者一眼就能夠感受到。

戲曲的傳情寫意是有度的。梅蘭芳先生一方面強調(diào)演員要深入角色，被角色的感情打動;另一方面，他又主張當悲痛的情緒到了極點，演員要適當控制自己的面部表情，管理好自身情緒，不讓它過火，留給觀眾想象的空間。

2.風骨氣韻

書法作品的成功，不在于形體上是否與名家相似，而在于能否領(lǐng)悟名家風骨神韻，自成一派?！半S人作計終后人，自成一家始逼真。”著名書法藝術(shù)家趙樸初先生的書法作品就勝在神韻，他的作品中既蘊含著深厚的傳統(tǒng)技法，又獨出心裁，不落古人窠臼，給人一種沉穩(wěn)大氣、從容不迫之感，給人以美的藝術(shù)享受。

戲曲作為一門綜合性表演藝術(shù)，需要演員通過“四功五法”等藝術(shù)手法來塑造角色的風骨神韻。作為程派傳人之一，張火丁執(zhí)著于把程派最精彩的一面展現(xiàn)出來。于是，她苦練基本功。在演出劇目《鎖麟囊》時，她把薛湘靈的靈巧嬌氣、養(yǎng)尊處優(yōu)，和落難后的快速成長表現(xiàn)得淋漓盡致，舉手投足間盡顯程派沉穩(wěn)、莊重的風格。

書法和戲曲在很多方面都具有相近性，二者雖然表現(xiàn)方式不同，但是，在藝術(shù)特征和美學原則方面有一致性。二者作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術(shù)的代表，應努力與時代接軌，在傳承和創(chuàng)新的過程中向世人展示自身所蘊含的豐富的文化審美信息。

參考文獻：

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[5]周愛華《戲曲美學導論》，中國戲劇出版社，2012年.

（作者單位：曲阜師范大學）