文化理解：“詩”與“畫”的深度融合

陸云峰

摘要：作為中國(guó)文化的基因，詩與畫的共生點(diǎn)是基于核心素養(yǎng)視域中的文化理解。因此，在詩歌教學(xué)中，可以從兒童、文化和學(xué)科等三個(gè)視角，借畫造境、助力解讀，直覺體驗(yàn)、抵達(dá)內(nèi)核，突出重點(diǎn)、突破難點(diǎn)，觀察品味、豐盈情感，以幫助學(xué)生正確理解和運(yùn)用語言文字，讓課堂走向真實(shí)的開放。

關(guān)鍵詞：文化理解;詩;畫;語文教學(xué)

中圖分類號(hào)：G623.2 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1673-9094（2020）01B-0036-04

2011年，教育部發(fā)布了修訂后的義務(wù)教育幾門學(xué)科的課程標(biāo)準(zhǔn)，對(duì)極具“中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)特質(zhì)”的語文、美術(shù)、音樂等人文類學(xué)科進(jìn)行了價(jià)值再認(rèn)，重新明晰了這些學(xué)科在傳承和創(chuàng)新中國(guó)民族文化中應(yīng)秉持的態(tài)度。本文試從“文化理解”的角度，談?wù)劰旁娫~教學(xué)中“詩”與“畫”的深度融合。

一、詩與畫：文化相生中的牽手

在當(dāng)下的語境中，要談“中華民族文化的基因”，我們就必須將目光聚焦在最具中國(guó)元素的 詩與畫兩個(gè)領(lǐng)域。毋庸置疑，詩與畫是中華民族五千年積淀下來的藝術(shù)瑰寶，集中體現(xiàn)了我們民族的文化。

從發(fā)展過程來看，詩與畫是相互依存和相互襯托的。作為中國(guó)古老的藝術(shù)形式，畫有時(shí)是對(duì)詩的補(bǔ)充性說明，就像今天我們使用的語文書一樣，每篇課文都有相應(yīng)的插圖，這些插圖是對(duì)課文內(nèi)容的補(bǔ)充和說明，是對(duì)課文中所描寫的人、事、物的再現(xiàn)。

詩與畫通過書法這一中介，逐漸開始走向融合。這樣的一種融合方式，是中國(guó)文化藝術(shù)的主要表現(xiàn)樣態(tài)。真正的詩與畫的融合是在題畫詩出現(xiàn)以來才呈現(xiàn)的。題畫詩，從字面意思即可看出來，詩是為了作品而作，是題在畫上的詩，被稱為“文人畫”。這些畫的內(nèi)容都是為了作者一開始就要表達(dá)的意圖而服務(wù)，詩離不開畫，畫離不開詩，詩畫一體，唇齒相依——畫為文人心中之景，詩為文人畫境之意。

所以，在中國(guó)傳統(tǒng)文化中，一般地都稱把詩稱為“無形之畫”，把畫稱為“不言之詩”。從這兩個(gè)名稱可以看出，詩與畫只是在表現(xiàn)的形式上相異，一個(gè)是文字符號(hào)，一個(gè)是線條與色彩，但其所要表達(dá)的主旨是同出一轍的。兩者交相輝映，不讓畫“言之無物”，不讓詩“言之空洞”。畫直觀地顯現(xiàn)出作者的人文情懷，詩間接地抒發(fā)作者的心中所思。詩的內(nèi)容、畫的意境都是為文人所思所想服務(wù)的。

詩在藝術(shù)形式上為語言藝術(shù)，畫為空間藝術(shù)。這兩種不同的藝術(shù)形式雖然在情感抒發(fā)上沒有區(qū)別，但在表達(dá)上卻有一定的限制。比如詩歌有著想象的高度自由。作為一種間接藝術(shù)，詩歌描繪出一種情景給讀者，讀者經(jīng)過自身的閱讀經(jīng)驗(yàn)，憑借自身感受來解讀文本，形成獨(dú)一無二的藝術(shù)感受。這種感受可以是作者在作品中表現(xiàn)出來的，也可以是讀者根據(jù)自己的經(jīng)驗(yàn)而生成的。而畫作為直觀造型藝術(shù)，相對(duì)于詩歌的間接藝術(shù)而言，能夠相對(duì)直觀地呈現(xiàn)畫家心中的情感。即使有些畫面難以理解，但答案都在畫中，欣賞者只要進(jìn)行耐心的解讀，就會(huì)有深層次的理解。

二、文化理解：詩與畫的教學(xué)融通點(diǎn)

對(duì)“文化”一詞，德國(guó)哲學(xué)家伽達(dá)默爾曾經(jīng)說過這樣的話：我們每天都沐浴在文化之中，但傾我們之所知、所能也未必說得出什么是文化。[1]這就是一種文化的魅力，文化的魔力。文化是一個(gè)非常廣泛而又具備人文意味的概念，給文化下一個(gè)精準(zhǔn)的定義，的確是一件非常困難的事情。我非常欣賞愛默生對(duì)文化的理解，他認(rèn)為文化開啟了對(duì)美的感知。什么是感知？感知就是在文化的感召下，能夠發(fā)現(xiàn)美、闡釋美并創(chuàng)造美。但這樣對(duì)文化的理解還是顯得玄秘，倒是成尚榮先生對(duì)文化的解讀更確切些。他認(rèn)為，文化的實(shí)質(zhì)應(yīng)該是“人化”。第一，談文化的時(shí)候，必須談“人”。沒有人就沒有文化，所以文化首先是“人化”，需要關(guān)注人的價(jià)值，關(guān)注人的發(fā)展。第二，文化是“人化”，說的是要用“文”來“化”人。文化是可以影響人的，文化是可以改變?nèi)说模彩强梢运茉烊说?。[2]

成先生的這段話似乎在告訴我們，作為文化存在的一種樣態(tài)，詩與畫的教學(xué)應(yīng)該指向人的發(fā)展，應(yīng)該用詩與畫來影響人、改變?nèi)撕退茉烊?。因此，我們?cè)谟懻撨@一話題時(shí)，應(yīng)該將視角轉(zhuǎn)向文化。只有站在文化的角度，我們才能將這個(gè)問題看清說透，才能對(duì)當(dāng)下的詩畫教育和詩畫教學(xué)有所啟示。

《普通高中語文課程標(biāo)準(zhǔn)（2017年版）》中提出了語文學(xué)科四大核心素養(yǎng)：語言建構(gòu)與運(yùn)用、思維發(fā)展與提升、審美鑒賞與創(chuàng)造、文化傳承與理解。而美術(shù)學(xué)科提出了五大核心素養(yǎng)，即圖像識(shí)讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實(shí)踐和文化理解?？梢钥闯?，語文和美術(shù)兩門人文學(xué)科不約而同地將文化理解作為其學(xué)科核心素養(yǎng)。當(dāng)兩門人文學(xué)科的核心素養(yǎng)相遇時(shí)，對(duì)教育教學(xué)而言，就有了更為廣闊的研究視野和實(shí)踐路徑。

由此，我們可以將兩門學(xué)科對(duì)“文化理解”的解讀進(jìn)行融合，生成對(duì)“文化理解”的界定：從文化的角度觀察和理解作品，了解作品與文化的關(guān)系，認(rèn)識(shí)中華優(yōu)秀文化作品的文化內(nèi)涵及其獨(dú)特的藝術(shù)魅力，形成對(duì)中華文化的認(rèn)同感。同時(shí)，理解不同地區(qū)和國(guó)家、不同民族和時(shí)代的作品體現(xiàn)出來的文化多樣性，并尊重作者的創(chuàng)造成果及其對(duì)人類文化傳承與創(chuàng)新的貢獻(xiàn)。這里，作品指的是詩與畫。詩是語文學(xué)科的教學(xué)內(nèi)容，畫亦是美術(shù)學(xué)科的教學(xué)內(nèi)容。有了這樣的解讀，我們就在詩與畫、語文與美術(shù)中間找到了一個(gè)合理的融通點(diǎn)，也可以稱作邏輯起點(diǎn)，在詩教與畫教、語文教學(xué)與美術(shù)教學(xué)之間架起了一座橋梁。

三、詩畫融合：為古詩教學(xué)打開一扇窗

二十世紀(jì)三十年代，著名詩人卞之琳寫過一首膾炙人口的《斷章》：“你站在橋上看風(fēng)景，看風(fēng)景的人在樓上看你。明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢(mèng)?！北逯盏倪@首詩相對(duì)于詩與畫的教學(xué)而言，是不是可以這樣理解：因?yàn)橛辛水?，詩的意境變得更為清晰而明?因?yàn)橛辛嗽姡嫷囊饩匙兊酶许嵨逗鸵馕?畫裝飾了詩，詩也裝飾了畫，詩與畫的“美麗邂逅”為語文教學(xué)和美術(shù)教學(xué)打開了一扇窗戶。也就是說，在詩歌教學(xué)中，我們可以充分利用畫來輔助教學(xué);在美術(shù)教學(xué)中，我們可以充分利用詩來輔助教學(xué)，以此提高學(xué)生的文化理解力。

《義務(wù)教育語文課程標(biāo)準(zhǔn)（2011年版）》提出，低年級(jí)的學(xué)生應(yīng)該“借助讀物中的圖畫閱讀”[3]，高年級(jí)的學(xué)生要“閱讀簡(jiǎn)單的非連續(xù)性文本，能從圖文等組合材料中找出有價(jià)值的信息”[4]。事實(shí)上，在語文學(xué)習(xí)中，小學(xué)生對(duì)課文插圖畫面的興趣往往比對(duì)文字的興趣更濃厚。他們打開課本，還未接觸文字之前，便對(duì)那些色彩鮮艷、形象鮮明的課文插圖產(chǎn)生了強(qiáng)烈的興趣。根據(jù)小學(xué)生的這一學(xué)習(xí)特點(diǎn)，在課堂教學(xué)中我們可以充分利用課文插圖，幫助學(xué)生更加深入地理解課文，讓他們從構(gòu)思精妙、色彩鮮艷的圖畫中去發(fā)現(xiàn)語言文字，感受語言文字背后的意象之美，以獲得語文學(xué)習(xí)的愉悅和語文素養(yǎng)的提升。

現(xiàn)行的小學(xué)語文統(tǒng)編教材，非常重視給課文配插圖。特別是古詩詞，插圖已經(jīng)成為教學(xué)中非常重要的課程資源，其內(nèi)容與形式、造型與色彩都既體現(xiàn)了詩歌的物象與意象，更滿足了兒童智力發(fā)展、語言理解、審美欣賞的特殊要求。毫無疑問，古詩詞課文的插圖，已經(jīng)成為詩歌教學(xué)的重要組成部分，不僅能烘托古詩詞特有的藝術(shù)形象，渲染那份遙遠(yuǎn)而綿長(zhǎng)的歷史畫卷，強(qiáng)化語言文字表面的情感意象，而且能夠培養(yǎng)學(xué)生對(duì)古詩詞的興趣，提高課堂效率，開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。教材中，每一首古詩詞都配上了與文字意思與意象極為相襯的插圖。這些插圖的根本任務(wù)是幫助學(xué)生正確理解和運(yùn)用語言文字。在教學(xué)中，我們可從以下四方面合理利用插圖。

第一，借圖造境，助力解讀。古詩詞教學(xué)中，由于詩詞體現(xiàn)的時(shí)代背景和作者意圖具有“跨時(shí)空性”，學(xué)生難以充分理解文字表面意義后面所描繪的場(chǎng)景，特別是那些已經(jīng)在時(shí)代的變遷中逐漸遠(yuǎn)離兒童當(dāng)下生活視野的生活場(chǎng)面。此時(shí)，我們可以借助豐富多彩、直觀形象的教材插圖，將文字所描述的生活場(chǎng)面直接展示在學(xué)生面前，以降低學(xué)生的理解難度，激發(fā)學(xué)生的閱讀想象，營(yíng)造匹配的文本意境，促使學(xué)生認(rèn)真、細(xì)致地閱讀課文，在插圖中尋找文字的意義。

《池上》是反映古代兒童生活的典型詩作，短小的四句詩生動(dòng)地刻畫了古代兒童無憂無慮、享受生活的可愛形象。教學(xué)中，因?yàn)閷W(xué)生沒有“撐小艇”“采白蓮”的生活體驗(yàn)，往往對(duì)后兩句“不解藏蹤跡，浮萍一道開”會(huì)產(chǎn)生閱讀障礙。這時(shí)，教師可以借助課文插圖，讓學(xué)生觀察一下“小娃”稚幼行徑中隱匿的童趣和童真。

第二，直覺體驗(yàn)，抵達(dá)內(nèi)核。詩歌的美育功能對(duì)文化理解能力的培育有著異乎尋常的促進(jìn)作用。美育，作為一種形象教育，在純文本教學(xué)中憑借的主要是文質(zhì)兼美的語言文字，如果能夠結(jié)合教材中那些具有直覺性與愉悅性的插圖，更能給學(xué)生以美的享受。在小學(xué)語文教材中，詩詞的插圖基本上表現(xiàn)了詩歌所要表達(dá)的主要內(nèi)容，能把詩詞隱含的情感通過畫面上的人和物進(jìn)行藝術(shù)性的發(fā)掘。學(xué)生在閱讀中可以通過對(duì)畫面的欣賞，直接體驗(yàn)到作品中人的情感和物的意涵，將人和物、象和意與詩歌文字進(jìn)入深度融合。《江雪》是小學(xué)語文教材中的必備選文。教材將詩人柳宗元在詩中所表現(xiàn)出來的凄涼之境——“萬徑人蹤滅”、孤獨(dú)之美——“獨(dú)釣寒江雪”，通過插圖進(jìn)行了完美的呈現(xiàn)。點(diǎn)狀式的人物與大肆鋪陳的白茫茫的江上雪景相形更“獨(dú)”，使學(xué)生在讀詩賞圖中與作者產(chǎn)生一種情感共鳴，更能體會(huì)到詩眼“孤”“獨(dú)”的文字魅力，感覺到獨(dú)特的文字美感。

第三，突出重點(diǎn)，突破難點(diǎn)。詩歌語言凝練，尤其是一些文言詞語，小學(xué)生難以一下子理解。而畫面往往是對(duì)文字的補(bǔ)充和注解。教學(xué)中，教師可以采用圖文對(duì)照的方式，指導(dǎo)學(xué)生觀察畫面對(duì)詩歌內(nèi)容的細(xì)致描摹，幫助學(xué)生化難為易，化抽象為具體，直觀形象地理解語言文字，理解詩人的情感。在學(xué)習(xí)《小兒垂釣》時(shí)，學(xué)生往往對(duì)“遙招手”難以理解，教師在教學(xué)中也難以準(zhǔn)確地用語言向?qū)W生進(jìn)行解釋，這時(shí)，就需要借助插圖中“小兒”的形象來解決這一教學(xué)難點(diǎn)。圖中的“小兒”手勢(shì)令人充滿無限的遐想，也正好給學(xué)生提供了多元解讀該詞的可能。許多教師在教學(xué)這一詞語時(shí)，也時(shí)常采用讓學(xué)生表演的方式，讓文字走下畫面，達(dá)到更為直觀和充滿意趣的教學(xué)效果。

第四，觀察品味，豐盈情感。語言想象是詩歌教學(xué)的重要目標(biāo)，學(xué)生欣賞畫面的過程就是再創(chuàng)造的過程。詩歌插圖不是詩歌的全部，更不是詩歌語言的簡(jiǎn)單再現(xiàn)，而是一種藝術(shù)的再創(chuàng)造。所以，在教學(xué)過程中，教師可以引領(lǐng)學(xué)生借助插圖深化對(duì)課文內(nèi)容的理解，形成豐富的情感體驗(yàn)?！肚迤綐贰ご寰印芬晃牡牟鍒D完全依據(jù)文字的表面含義進(jìn)行創(chuàng)作。教學(xué)中，我們可以讓學(xué)生認(rèn)真觀察插圖，尋求詞中文字的意義;觀察插圖中鮮活的人物，獲得“翁媼”的“媚好”情、“小兒無賴”的“可喜”感，并使學(xué)生由此感受到詩人當(dāng)時(shí)享受田園生活的歡愉之感，以及歡愉背后的家國(guó)情懷。

當(dāng)詩與畫在教學(xué)中邂逅的時(shí)候，我們還必須時(shí)刻關(guān)注三個(gè)教學(xué)視角：

一是兒童視角。兒童是天生的詩人，兒童也是天生的畫家。之所以兒童是天生的詩人，因?yàn)閮和恼Z言不受束縛，在無知無畏中充滿了幻想。于是，在成人看來，兒童稚嫩的語言里往往呈現(xiàn)出對(duì)生活的熱愛、對(duì)未來的憧憬。同樣，之所以兒童是天生的畫家，因?yàn)閮和粫?huì)受制于謀篇布局的特殊要求，在無拘無束中描繪著自己“心中的意象”。周國(guó)平先生認(rèn)為，“在孩子眼里，世界充滿著謎語，可是成人卻常常用千篇一律的謎底殺死了許多美麗的謎語”[5]。無論是詩歌教學(xué)還是美術(shù)教學(xué)，一定要尊重兒童的理解，讓兒童用童眼發(fā)現(xiàn)世界，用童心感悟世界，用童手描繪世界，千萬不要用成人的眼光和理解去約束孩子的文化理解力。成尚榮先生認(rèn)為，兒童有三個(gè)世界：一是現(xiàn)實(shí)世界，是兒童的真實(shí)生活;二是虛擬世界，是兒童本要得到卻得不到的生活;三是理想世界，是兒童所憧憬的未來生活。在教學(xué)中，我們必須關(guān)注到兒童的這三個(gè)世界，并攜兒童走進(jìn)這三個(gè)世界。

二是文化視角。無論是詩歌作品還是美術(shù)作品，都是一種文化的存在。而這樣的存在都是作者對(duì)生活的觀察與提煉，是源于生活、高于生活且回歸生活的。因此，我們要站在文化的視角領(lǐng)著兒童去理解作品。可以是對(duì)作品的還原，從作品中理解作者筆下的真實(shí)生活;可以是對(duì)作品的意義判斷，站在作者、作品的歷史角度，去揣摩作者的創(chuàng)作意圖;可以是對(duì)作品的審美鑒賞，站在“我”的角度，用“我”的眼光，將作品置于歷史的潮流中進(jìn)行理解，尋找作品的存在價(jià)值和文化意義。

三是學(xué)科視角。我們講融合，講跨界，是時(shí)代發(fā)展的需要，是對(duì)教育教學(xué)提出的新命題和新要求，但是，需要我們警醒的是，在語文教學(xué)的視域內(nèi)，文字是詩的第一語言，畫是詩的第二語言，切不可用第二語言替代第一語言。詩是一種文學(xué)語言，是文字的藝術(shù)，文字是詩的生命，僅僅依賴畫面會(huì)削弱學(xué)生對(duì)文字的理解能力，更會(huì)削弱文字符號(hào)所代表的更為豐富的內(nèi)涵與意蘊(yùn)。在美術(shù)教學(xué)的視域內(nèi)，線條、色彩是畫的第一語言，詩是畫的第二語言。美術(shù)是視覺的藝術(shù)，以塑造直觀藝術(shù)形象為根本目的，如果過分地依賴于詩，受制于詩，那么它的視覺性也就缺失了。因此，我們要始終堅(jiān)守學(xué)科本位：語文還是語文，語文應(yīng)當(dāng)更語文些，只不過它的文化視野和文化方式應(yīng)該發(fā)生變化;美術(shù)還是美術(shù)，還應(yīng)該更美術(shù)些，只不過其文化理解的通道可以更廣些。

隨著知識(shí)論的發(fā)展，隨著時(shí)代的改變與不斷進(jìn)步，學(xué)科的邊界正逐步打開，甚至被打破。我們應(yīng)該勇敢地迎上這樣的潮流，用更為理性的方式讓我們的課堂向四面八方打開。這是我們可以做到的。

參考文獻(xiàn)：

[1][2]成尚榮.文化隱喻：重構(gòu)語文教育[N].中國(guó)教育報(bào)，2016-03-24（6）.

[3][4]中華人民共和國(guó)教育部.義務(wù)教育語文課程標(biāo)準(zhǔn)（2011年版）[M].北京：北京師范大學(xué)出版社， 2012：8，13.

[5]周國(guó)平.思想的星空[M].北京：人民文學(xué)出版社， 2009：290.

責(zé)任編輯：石萍

Cultural Understanding： Deep Integration of Poetry and Painting

LU Yunfeng

（Tongzhou Center for Teacher Development， Nantong 226300， China）

Abstract： As the gene of Chinese culture， the symbiosis of poetry and painting is based on cultural understanding in the perspective of core accomplishments. Therefore， poetry teaching may be implemented from the perspectives of children， culture and disciplines， including creating contexts by paintings to facilitate interpretation， intuitive experiencing to reach the core， highlighting the key points to overcome the difficulties， and observing and savoring to enrich feelings， so that students can be helped to correctly understand and apply words and expressions with a really open classroom teaching.

Key words： cultural understanding; poetry; painting; Chinese teaching