柳子戲的音樂體系特色及傳承發(fā)展

柳子戲，是我國(guó)歷史悠久的一個(gè)劇種，在清代乾隆年間，曾風(fēng)靡中原大地，跨越現(xiàn)今山東、江蘇、河南、河北、安徽五個(gè)省份，深受廣大百姓的喜愛。清代《日下看花記》載：“有明肇始，昆腔洋洋盈耳，而弋陽、梆子、琴、柳各腔，南北繁會(huì)，笙磬同音，歌詠升平，伶工薈萃，莫盛于京華。往者六大班旗鼓相當(dāng)，名優(yōu)云集，一時(shí)稱盛?！绷討蛟诋?dāng)時(shí)主要流行于三個(gè)領(lǐng)域。

一是鄉(xiāng)野民間。泰安、兗州、曲阜、泗水、寧陽、沂南、莒南、臨沂、商丘、開封、淮陽、太康、臨清、大名、清豐、濮陽、徐州等地的老百姓，都非常喜歡柳子戲獨(dú)特的唱腔和演出方式，戲班簡(jiǎn)單搭臺(tái)表演，就會(huì)聚集來自四面八方的戲迷。民間法事及婚喪嫁娶等活動(dòng)時(shí)，也少不了柳子戲。

二是廟堂。柳子戲與孔府關(guān)系甚密，在春丁、秋丁等祭祀活動(dòng)中，孔府的門生常用柳子戲的音樂來載于歌舞，甚至不避諱宗法族規(guī)，這說明柳子戲的音樂是適合大型祭祀活動(dòng)的。

三是朝廷官府?？赘认嚓P(guān)的達(dá)官貴人，府內(nèi)長(zhǎng)期戲曲活動(dòng)不斷，柳子戲?qū)λ麄儊碚f十分重要。到乾隆五十五年（1790），柳子戲正式以成熟的大劇種身份進(jìn)京，它以豐富多彩的內(nèi)容，婉轉(zhuǎn)柔美的聲腔，生動(dòng)活潑的演出形式和濃郁芬芳的泥土氣息，迅速在京城廣泛傳播。因此，從元代出現(xiàn)柳子戲，一直到清朝乾隆年間，柳子戲經(jīng)歷了萌芽、發(fā)展、鼎盛三個(gè)時(shí)期。

柳子戲怎樣維持了500多年的發(fā)展？為什么會(huì)有那么大的傳播領(lǐng)域？它的音樂究竟有什么特點(diǎn)？我們只有了解它的音樂體系特征，才能知道如何進(jìn)行下一步的改革。

清朝之后，由于戰(zhàn)爭(zhēng)等歷史原因，柳子戲逐漸走向衰落。中華人民共和國(guó)成立后，在“百花齊放”的政策指導(dǎo)下，新的導(dǎo)演、演員改編和重排傳統(tǒng)劇目，柳子戲又開始恢復(fù)生機(jī)。上世紀(jì)80年代，西洋樂器的加入，曾讓柳子戲的伴奏音樂做了較大的改革。但最終因?yàn)楦鞣N原因，這種改革也沒有持續(xù)下去，目前柳子戲由于后繼乏人、缺少改革力度等原因，發(fā)展較為緩慢。當(dāng)下的年輕人喜愛有活力的、多元化的藝術(shù)形式，柳子戲如果想在當(dāng)今舞臺(tái)大放異彩，必須進(jìn)行較為全面的改革，而音樂體系改革是其中十分重要的一個(gè)方面。

一、柳子戲音樂體系特征

（一）柳子戲唱腔

柳子戲的音樂從根源上講，是植根于民間的，屬于弦索聲腔系統(tǒng)，唱腔來源于民間的俗曲小調(diào)。俗曲小調(diào)是什么？明代沈德符在《萬歷野獲編·時(shí)尚小令》中指出：

元人小令，行于燕、趙，后浸淫日盛。自宣、正至成、弘后，中原又行《鎖南枝》《傍妝臺(tái)》《山坡羊》之屬……自茲以后，又有《耍孩兒》《駐云飛》《醉太平》諸曲，……嘉、隆間，乃興《鬧五更》《寄生草》《羅江怨》《哭皇天》《干荷葉》《粉紅蓮》《桐城歌》《銀絞絲》之屬，自兩淮以至江南，漸與詞曲相遠(yuǎn)，不過寫淫媟情態(tài)，略具抑揚(yáng)而已。比年以來，又有《打棗桿》《掛枝兒》二曲，其腔調(diào)約略相似。則不問南北，不問男女，不問老幼良賤，人人習(xí)之，亦人人喜聽之。

我們今天來看這些曲牌名字，會(huì)覺得特別陌生，但是回到以前那個(gè)年代，人們對(duì)其熟悉程度，相當(dāng)于今天的流行歌曲。這些曲牌有的明快、有的悠長(zhǎng)、有的悲傷、有的嚴(yán)肅……它們風(fēng)格各異，旋律和速度等音樂元素都有鮮明的區(qū)別。每一個(gè)俗曲小調(diào)放到今天，都是十分寶貴的音樂遺產(chǎn)。但同樣，我們生活在快節(jié)奏的現(xiàn)代社會(huì)中，這些俗曲小令的旋律音調(diào)，是否符合現(xiàn)代觀眾的口味？怎樣在保持傳統(tǒng)文化原汁原味的基礎(chǔ)上，合理改編并調(diào)整音樂的旋律、節(jié)奏等具體的音樂元素？這些都是值得討論的問題。藝術(shù)的發(fā)展，首先要考慮作品的受眾體和時(shí)代感。以前的老唱腔放在現(xiàn)代舞臺(tái)，會(huì)略顯陳舊和單一，必須進(jìn)行改革。

（二）柳子戲音樂素材

柳子戲在多年的歷史演化進(jìn)程中，音樂風(fēng)格不是單一聲調(diào)，而是融合了高腔、青陽、昆腔、亂彈、羅羅腔、皮黃等，也被稱為“客腔類”。它們各有特色，如高腔樸質(zhì)高亢、昆腔溫婉細(xì)膩、亂彈粗獷激烈、羅羅腔在句尾常用假嗓等。在實(shí)際的劇情設(shè)定中，音樂總是跟著角色走的。比如在柳子戲劇目《張飛闖轅門》《賞軍》中，就有高腔的《花子拾金》等片段;《大拉墓》中，有昆腔《步步嬌》片段等。柳子戲每一部獨(dú)立的劇目，都會(huì)由若干獨(dú)立藝術(shù)特質(zhì)的音樂片段構(gòu)成，雖說這是融合了多種藝術(shù)形式，但是在當(dāng)時(shí)特定的創(chuàng)作和制作水平之下，音樂的組合與編配還是有瑕疵的。有時(shí)候甚至?xí)o人這樣一種感覺：聽完一場(chǎng)劇，好像沒有幾段令人印象十分深刻的片段。這說明要想在大舞臺(tái)上將柳子戲發(fā)揚(yáng)光大，不同音樂素材的整合、銜接方面還要繼續(xù)提高格局。柳子戲的絕大多數(shù)劇本題裁是歷史劇，有《孫安動(dòng)本》《琵琶遺恨》《玩會(huì)跳船》《王昭君》等，如果未來在現(xiàn)代舞臺(tái)上演出，面對(duì)的也都是年輕觀眾，那就需要?jiǎng)?chuàng)作新劇目乃至現(xiàn)代戲，需要將不同聲腔、不同曲牌進(jìn)行合理的統(tǒng)一和編配。

（三）柳子戲伴奏樂器

柳子戲的傳統(tǒng)伴奏方式一向比較單一，主要樂器為三大件——笛子、笙、小三弦，其他伴奏樂器有司鼓、大鑼、小鑼、手镲等。這是典型的全部以民族樂器來伴奏的模式，特別是三件主奏樂器，利用各自不同的聲音特色，互相幫襯和發(fā)揮?！读討蚴妨蠀R編》中指出：“藝人們稱‘三大件的組合為‘笛似骨，笙似肉，弦似筋，以此形容各自在伴奏中所起的作用和互不可缺的密切關(guān)系。在伴腔時(shí)，笛子吹奏的旋律基本與唱腔相同，而笙和三弦可加花變奏。在演奏過門時(shí)，笛子可作即興發(fā)揮，如拖長(zhǎng)音、加花音等，與笙和小三弦構(gòu)成支聲復(fù)調(diào)?！?/p>

這些伴奏樂器的出現(xiàn)，是有歷史原因的。在1949年之前，柳子戲的演出場(chǎng)所大多數(shù)都是小范圍的，比如鄉(xiāng)村的小舞臺(tái)、達(dá)官貴人家的小戲臺(tái)等，這些伴奏樂器方便攜帶和演奏，且聲音明亮有特色，能和演員迅速搭戲。上世紀(jì)80年代，山東省柳子劇團(tuán)在伴奏形式上做出了相當(dāng)大的改變。首先，加入大量西洋樂器，如小提琴、大提琴、中提琴、巴松、貝斯、單簧管、雙簧管、長(zhǎng)笛、長(zhǎng)號(hào)、圓號(hào)、小號(hào)等;其次，擴(kuò)大了原有民族樂器的規(guī)模，即揚(yáng)琴、琵琶、阮、古琴、嗩吶等。當(dāng)時(shí)，劇團(tuán)下鄉(xiāng)服務(wù)基層，在各種地方舞臺(tái)上演出，還曾進(jìn)京調(diào)演，深受觀眾的喜愛。但是到了80年代末，由于各方面原因，西洋樂器撤出了伴奏隊(duì)伍，柳子戲伴奏又恢復(fù)到原來的狀態(tài)。

二、柳子戲音樂體系傳承發(fā)展

（一）唱腔的藝術(shù)化

柳子戲的唱腔是古老的，我們既要保護(hù)其最具精華的部分，又要改革唱腔中老化、陳舊的部分。柳子戲正在努力創(chuàng)作現(xiàn)代戲，唱出時(shí)代風(fēng)貌，反映現(xiàn)代社會(huì)的實(shí)際生活。但目前，柳子戲的唱腔在傳唱度方面具有局限性。我們?cè)诼犕暌粓?chǎng)戲后，除了有代表性的片段，很難給人以聽覺上大范圍的唱腔印象，除非是十分專業(yè)的戲曲演員或老戲迷。所以，要爭(zhēng)取“雅俗共賞”，要將柳子戲以更美的形式表演出來，使之更具藝術(shù)性。在唱腔方面，要往現(xiàn)代戲方向轉(zhuǎn)型，其藝術(shù)審美要更符合現(xiàn)代觀眾的品味。

首先，柳子戲中經(jīng)常有用本嗓唱的片段，現(xiàn)代觀眾是很難接受的。本嗓唱出的聲音太原始、沒有任何藝術(shù)處理，有粗陋之感。由于歷史原因，一方面，以前這種唱腔是演員為了表達(dá)角色的粗獷豪放;另一方面，在過去年代中的農(nóng)村舞臺(tái)演出，需要將聲音的傳遞范圍擴(kuò)大，也為了迎合以前當(dāng)?shù)剞r(nóng)民的喜好。但是現(xiàn)在的觀眾和演出場(chǎng)所，和以前相比發(fā)生了很大的變化，這樣的非藝術(shù)化本嗓唱腔是可以去掉的。

其次，柳子戲應(yīng)該更加兼容化地去發(fā)展唱腔，可以融合一點(diǎn)西方的音樂元素。當(dāng)然，這并不意味著要改變柳子戲，柳子戲的根是絕對(duì)不可以變的。但是，如果未來想成為走向國(guó)際舞臺(tái)的大戲，柳子戲的伴奏就需要呈現(xiàn)交響化趨勢(shì)，西洋樂要加進(jìn)來。那么在調(diào)式調(diào)性上，不僅會(huì)融合民族五聲調(diào)式和西方大小調(diào)，還會(huì)融合西方歌劇的一些表演、藝術(shù)處理方式，甚至在和聲功能體系上也要有所調(diào)整，達(dá)到在保持傳統(tǒng)民族音樂原汁原味的基礎(chǔ)上，兼容其他音樂表現(xiàn)元素，以增強(qiáng)柳子戲唱腔的藝術(shù)性。

（二）聲腔的清晰化

柳子戲聲腔從本質(zhì)上說，是綜合了多種戲曲流派，經(jīng)過歷史的錘煉最終而成的。所以在實(shí)際劇目中，就出現(xiàn)了多種曲牌串聯(lián)和交替的情況，這些整合在一起的曲牌及音樂段落，是由劇本和主創(chuàng)人員設(shè)定的。一部好劇，其戲劇化的對(duì)比性和統(tǒng)一性要十分明確，但柳子戲的聲腔一直缺乏這兩點(diǎn)。長(zhǎng)期以來，還沒有具體資料表明有人對(duì)柳子戲上百種曲牌及各音樂資料進(jìn)行過系統(tǒng)的分類和梳理。所以，目前聲腔的清晰化有待改革，要做到在統(tǒng)一的聲腔組織之下進(jìn)行對(duì)比。

首先，我們的聲腔占據(jù)不同的民族調(diào)式，如《黃鶯兒》（D宮越調(diào)、F宮下調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)），《鎖南枝》（G宮平調(diào)），序子（D宮越調(diào)、G宮平調(diào)、F宮下調(diào)），《花落天》（G宮平調(diào)轉(zhuǎn)C宮二八調(diào)、換F宮下調(diào)、換D宮越調(diào)、再換轉(zhuǎn)調(diào)），等等。其次，還有不同的風(fēng)格流派，如高腔《張飛闖轅門》《賞軍》，耍孩兒《獅子洞》《二龍山》，亂彈《探親》《過關(guān)》，等等?？梢韵胂螅敲炊囡L(fēng)格與聲腔各異的曲牌，共同交叉出現(xiàn)在一個(gè)劇目中，確實(shí)能使每個(gè)角色的差異性得到充分表達(dá)，但是卻很難得到一種思路和情緒上的持續(xù)感和統(tǒng)一性。因此，未來要?jiǎng)?chuàng)作大量的現(xiàn)代柳子戲，需要統(tǒng)一的主題音樂和有凝聚力的音樂素材分配，讓觀眾在看完一場(chǎng)戲之后，能夠留下深深的印象。而不是像以往的戲一樣，雖然各個(gè)角色之間的對(duì)比性很強(qiáng)，但是傳唱度不高。在未來的改革中，我們可以嘗試在一幕中統(tǒng)一調(diào)式和風(fēng)格，并且根據(jù)角色的性格要求來固定聲腔，讓一部劇最大程度地發(fā)揮統(tǒng)一化的聲腔魅力。

（三）節(jié)奏的緊湊化

在柳子戲傳統(tǒng)劇目中，整體節(jié)奏緩慢、部分章節(jié)拖沓是長(zhǎng)久以來一直存在的問題，主要表現(xiàn)為以下三個(gè)方面。第一，在一條清晰明朗的旋律中，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)一些不含實(shí)際意義的詞，而這些詞都是占用旋律時(shí)間的，我們稱之為“襯詞”。第二，詞少聲腔長(zhǎng)，造成唱詞在一個(gè)句子中來回重復(fù)，增加節(jié)奏拖延的感覺。第三，柳子戲中溫婉悠長(zhǎng)的片段較多，缺少快節(jié)奏的、情緒激烈的音樂片段，在現(xiàn)代舞臺(tái)演出中不占優(yōu)勢(shì)。

在傳統(tǒng)劇目中，經(jīng)常有些“哎哎”“咳咳”等襯詞，再加上劇中一些慢節(jié)奏的旋律以及重復(fù)的唱詞，會(huì)給人以陳舊、拖沓和倦怠感。在現(xiàn)代快節(jié)奏的生活下，觀眾群體逐漸呈現(xiàn)年輕化趨勢(shì)，而且燈光、舞美等舞臺(tái)設(shè)計(jì)也越來越立體和多樣化。在這樣的大環(huán)境下，我們的傳統(tǒng)劇目要在保留核心唱腔的基礎(chǔ)上，將一些不必要的襯詞以及重復(fù)的地方進(jìn)行整合與刪減。在現(xiàn)代戲的創(chuàng)作中，盡量將節(jié)奏緊湊化，推動(dòng)劇中故事情節(jié)發(fā)展，突出劇中人物的性格和表現(xiàn)力，完成在音樂節(jié)奏方面的改革。

（四）伴奏的交響化

上世紀(jì)80年代，柳子戲有過一次比較大的改革，即西洋樂器的加入，當(dāng)時(shí)也曾經(jīng)讓柳子戲在大范圍內(nèi)得以推廣，使這門傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)再次回歸大眾視線。但是由于各種原因，改革沒有持續(xù)下去。如今，我們要想將其與國(guó)際舞臺(tái)接軌，成為國(guó)內(nèi)外觀眾都喜愛的一門藝術(shù)，伴奏就必然要走交響化的道路。

伴奏交響化，能彌補(bǔ)傳統(tǒng)伴奏形式的音樂單調(diào)性?，F(xiàn)代的舞臺(tái)規(guī)模已經(jīng)和幾十年前大為不同，不再是鄉(xiāng)村中的小范圍舞臺(tái)，而是擁有現(xiàn)代音響、現(xiàn)代舞美技術(shù)的大舞臺(tái)，劇本的內(nèi)容厚度和演員的數(shù)量都在增加。再用過去簡(jiǎn)單的小三弦、笙和笛子作為伴奏樂器，在音樂方面將無法撐起一片天。我們要加入更多的民族樂器甚至西方樂器，增加整個(gè)樂隊(duì)的聲音厚度，使和聲以及立體效果方面更加寬廣與宏大，用真正多方位、立體化的音樂效果來襯托劇本和人物。

伴奏交響化，能更好地符合現(xiàn)代戲的需要。柳子戲未來會(huì)有更多反映新時(shí)代風(fēng)貌的現(xiàn)代劇出現(xiàn)，其劇本內(nèi)容、人物造型、唱腔臺(tái)詞、燈光舞美等都會(huì)以全新的氣息和面貌出現(xiàn)，這就需要各種不同音色和特質(zhì)的樂器，配合故事、唱段和表演。以前傳統(tǒng)歷史劇中單一的伴奏形式，將無法對(duì)現(xiàn)代柳子戲起到絕對(duì)的襯托和跟進(jìn)作用。伴奏的交響化，同時(shí)也可以展現(xiàn)出音色的多樣化和樂器特質(zhì)化，是柳子戲未來改革的一種趨勢(shì)。

結(jié)語

柳子戲音樂體系改革，是未來柳子戲全面改革的一個(gè)重要方面，也是一個(gè)基礎(chǔ)性改革。音樂的全面革新，會(huì)給柳子戲未來的發(fā)展帶來新的面貌。

[責(zé)任編輯：祝莉莉]

[項(xiàng)目簡(jiǎn)介] 本文系山東省社會(huì)科學(xué)規(guī)劃山東傳統(tǒng)藝術(shù)傳承與創(chuàng)新研究專項(xiàng)“山東柳子戲的傳承與創(chuàng)新發(fā)展研究”（項(xiàng)目編號(hào)：18CCYJ26）的階段性研究成果。

[作者簡(jiǎn)介] 孫天，山東大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授，研究方向?yàn)榉俏镔|(zhì)文化遺產(chǎn)、音樂表演。