《藝術概論》課程的教學難點及應對措施研究

付 斌

（四川傳媒學院 攝影系，四川 成都610599）

一、《藝術概論》課程開設的必要性

《藝術概論》課程是教育部《普通高等學校本科專業(yè)類教學質(zhì)量國家標準》中向藝術類相關專業(yè)推薦、指定的專業(yè)基礎課程。其開設的主要目的在于培養(yǎng)藝術類相關專業(yè)學生具備一定的藝術修養(yǎng)，強化對藝術美、藝術創(chuàng)作、藝術欣賞基本規(guī)律、基本原則的認知，逐步提升學生的藝術修養(yǎng)，促使其更好地投入到某個藝術門類的創(chuàng)作實踐當中。另一方面，以筆者所教授的影視攝影與制作專業(yè)學生為例，其主要學習的內(nèi)容是影視前、后期拍攝的方法和技能，屬于“大攝影”概念下的應用型專業(yè)。該專業(yè)立足于一線拍攝實踐，需要在一定藝術修養(yǎng)特別是審美水平的基礎，開展藝術創(chuàng)作活動。再則，有學者認為，可否開設《影視攝影美學》課程？筆者認為，《影視攝影美學》僅局限于影視攝影領域的美的規(guī)律和審美方式，局限了學生對藝術美的理解和體驗。而《藝術概論》則站在更高的角度，從整個藝術發(fā)展的高度看待美，看待藝術體驗、藝術創(chuàng)作、藝術傳達和藝術接受活動。所以，《藝術概論》課程的開設將進一步拓寬藝術類專業(yè)學生的知識面，強化對美和美感的認知，更好的從事藝術創(chuàng)作活動。

二、《藝術概論》課程的教學困境與成因分析

（一）“輕理論，重實踐”——學生為難情緒較高，課堂秩序不佳

筆者所教授的專業(yè)為攝影、影視攝影與制作以及攝影攝像技術（?？疲Ｒ陨先齻€專業(yè)均屬于應用性較強的專業(yè)類別，學生需要具備良好的從業(yè)技能。為此，在培養(yǎng)計劃的設置中，專業(yè)基礎課、主干課會設計很多的應用型課程。學生在學習這些課程時，會被要求完成一定數(shù)量的攝影作品，例如圖片、微電影、紀錄片和其他形式的短片。在此過程中，學生固然會學習到很多專業(yè)技能，逐步提升動手能力。但也在此過程中，出現(xiàn)一種“輕理論，重實踐”的弊端。其實，在《普通高等學校本科專業(yè)類教學質(zhì)量國家標準》（后文簡稱《國標》）中，對此有過相關論述。無論是攝影專業(yè)還是影視攝影專業(yè)，都需要培養(yǎng)學生具備扎實的理論功底，進而推動他們專業(yè)技能的不斷提升。而實際上，我們的學生在眾多課程的學習中形成了一種“錯覺”，那就是認為“多說無意，能做才是真”。從一定層面上講，這句話是爭取的。但問題在于，你是靠什么去做一個片子的呢？有觀點認為，當然是專業(yè)技能。這種論斷有其正確的一面，但不科學。這里我們要區(qū)分一個概論，那就是我們所從事的工作是“技術工作”還是“藝術工作”。這是我們討論在攝影領域理論與實踐關系的核心要點。顯然，我們所從事的工作是藝術工作，而非純粹的技術工作。既然如此，藝術是講究美的，藝術是要傳遞思想的。而不是在數(shù)學、物理、化學或者某個機械制造、工程建設上的生搬硬套。我們需要經(jīng)歷大量的藝術體驗活動，藝術創(chuàng)造活動和藝術傳達活動。而在從事這些活動之前，我們又必須具備一定的藝術創(chuàng)作、藝術鑒賞知識儲備。沒有這些東西，我們對于自己創(chuàng)作的作品是無法做到真正意義上的“傳遞美”“傳遞情感”的。因為，作為文藝工作者，我們并沒有真正認識到什么是藝術，什么是藝術作品，我們應該怎樣去傳達自己內(nèi)心最真實的感受。而是情況是，我們學生中的大多數(shù)把《藝術概論》課程的學習當作是一種任務或者雞肋，并沒有認識到其中的“奧秘”，盡管筆者作為任課教師已多次闡明過以上的觀點。學生還是出現(xiàn)“興趣度不高”“課堂秩序不佳”等情況。

（二）部分理論知識難度較大，學生理解能力有限，教學效果不佳

以筆者參與的教學實際為例：攝影專業(yè)和影視攝影專業(yè)學生的入校文化課成績普遍不高，以至于在理解理論知識點時，有較為明顯的困難。其表現(xiàn)在課堂教學中的現(xiàn)象就是“聽不懂”——“不感興趣”——“找感興趣的事情”——“玩手機或者聽音樂”。

（三）《藝術概論》基礎理論知識較為枯燥，學生興趣度不高

在教學反饋中，學生曾經(jīng)提出“理論知識”較為枯燥的問題。對于此，筆者認為，應該從兩個方面來看：

首先，理論知識枯燥在一定程度上講，是必然的。因為但凡極為淺顯的道理都不會讓人覺得難以接受。這在自然科學當中可以見到很多例子，例如航空航天、量子力學中的很多知識，確實需要具備相當?shù)膶I(yè)知識儲備，才能理解其中的含義。

其次，這里還存在這樣一個問題：那就是理論知識的枯燥與否是客觀存在的，但我們作為講述者或者老師，我們的講解或者闡釋可以是生動的、通俗易懂的。臺灣學者蔣勛先生曾著有《寫給大家的西方美術史》一書，此書曾獲得臺灣出版最高獎——金鼎獎，他在書中講過這樣一句話：“寫完《中國美術史》，很大的心愿是寫一本大眾通俗易懂的《西洋美術史》，這個心愿終于完成了。”①從教學層面上看，我們也可以把學生當作普通受眾，用通俗易懂的方式，提升傳播效果。

（四）理論課程通常沒有實踐環(huán)節(jié)，難以調(diào)動學生學習熱情

傳統(tǒng)意義上的理論課程，多數(shù)時間是采取“老師講，學生聽”的模式。這種從中學延續(xù)過來的授課模式，讓學生早已生厭。大學課堂里講授的內(nèi)容難度更多、深度更深，學生學起來困難更大。另一方面，出于學校管理規(guī)定和安全等因素的影響，一部分教師雖有創(chuàng)新授課方式的心意，卻因上述問題選擇更為穩(wěn)妥的授課方式。也就是“填鴨式”的教學方法，學生的學習熱情自然降低。

三、應對措施

（一）豐富教學形式，增強學生的參與感

“老師講，學生聽”的模式固然是常規(guī)操作，但不能僅是如此。在教學實踐中，筆者采用了翻轉(zhuǎn)課堂、圖書館學習、演講、定時完成作業(yè)等形式。例如：在“藝術門類”這一章節(jié)的教學中，筆者僅講述了兩種分類方式，其余的分類由每個教學班按照事先分組，分別講述其中的一種門類。這種方式可將學生充分地調(diào)動起來，主動學習。同樣，我們也可以將學生帶到圖書館，提前發(fā)布學習指導書，讓學生自行完成學習任務，并形成書面作業(yè)。

（二）理論課也可以實踐

理論課也是可以實踐的，本人在授課中采用了兩種形式：

首先，組織學生參觀了成都市博物館，并邀請專業(yè)解說人員詳細介紹了成都的地理、歷史、文化，尤其重點關于博物館的相關藝術藏品，共同學習了相關藝術知識。

其次，筆者聘請專業(yè)美術老師進入課堂，為同學們講授“扎染”的制作工藝，并付諸實踐。所有的同學都動起手來，較好的完成了對“藝術創(chuàng)達”階段的認知和理解，教學效果良好。

（三）完善授課方法，注重語言表達的幽默化和通俗性

在教學中，我們還需要注意一個問題，那就是語言表達的幽默化和通俗性。講藝術，應當把理論、實踐、生活結(jié)合在一起，同00 后熟悉、喜歡的方式講課，效果會出乎我們的意料。例如在“藝術接受與藝術批評”這一章節(jié)中，本人首先給學會展示了一幅達芬奇的名作《蒙娜麗莎》，并首先提出了幾個問題：“各位同學，大家請看，這是達芬奇的名作《蒙娜麗莎》，請大家仔細看，并且回答我一個問題：‘蒙娜麗莎是在笑嗎？她究竟是什么人？有人說，她其實就是達芬奇本人，你怎么看？’”學生聽到這樣的話，首先是感到好奇，蒙娜麗莎不是在笑，又是在干什么呢？她是達芬奇本人，開玩笑吧？當學生有了這種好奇，興趣度必然上升，接下來，正式的教學內(nèi)容便可悄悄的展開了。再比如，本人在帶領學生欣賞大衛(wèi)像的時候，提出了“帥哥”“型男”“馬甲線”等學生口中詞匯，然后帶著學生分析大衛(wèi)的肌肉線條，講述米開朗基羅的創(chuàng)作過程。學生會在聽故事的過程中，逐漸領會教學內(nèi)容，而不是將PPT 上的內(nèi)容一一念給學生聽。

（四）及時與學生溝通，認真分析“教學反饋”

“教學反饋”通常有兩種情況，一種是學校規(guī)定的每學期其中的教學情況反饋表，另一種是任課教師主動詢問教學情況，筆者更傾向于第二種。因為學校的教學反饋雖然較為規(guī)范，但太過于正式，不見得可以真正了解學生學習的真是情況。而采用聊天式，或者隨機的方式了解學生學習情況是最有效果的。這里要注意一個問題，對學生提出的任何問題要有平常心、耐心，切忌動怒，呵斥學生，甚至是打擊報復。

四、總結(jié)

在《藝術概論》課程的教學實踐中，需要總結(jié)和思考的問題還有很多。核心要點有三個：第一，教師應當針對受眾的變化不斷創(chuàng)新教學的方式、方法；第二，授課內(nèi)容要隨著學術研究和藝術發(fā)展的變化不斷的調(diào)整和優(yōu)化；第三，要營造良好的理論學習氛圍，逐步化解“輕理論，重實踐”的不科學現(xiàn)象。

《藝術概論》課程的建設與發(fā)展任重而道遠，正如彭吉象教授講到的那樣，藝術不僅僅是和少數(shù)從業(yè)者的專利，更多的時候還承擔著提升民眾藝術修養(yǎng)，以至于全民素質(zhì)的重責。作為藝術類專業(yè)的任課教師，我們理當為培養(yǎng)社會主義社會的建設者和接班人做出自己應有的貢獻。

注釋：

①蔣勛.寫給大家的西方美術史[M].湖南:湖南美術出版社,2015.1.