肖邦鋼琴曲的觸鍵研究

竇一晗

摘要：一直以來，在眾多具有鍵盤的樂器中，鋼琴是其中最具有表現(xiàn)力的樂器之一，在鋼琴三百多年的發(fā)展過程中，出現(xiàn)了很多的鋼琴演奏名家，而每個(gè)人都具有不同的藝術(shù)風(fēng)格，因而鋼琴觸鍵的方法也是具有一定差異性的。肖邦是浪漫主義鋼琴作品的代表，也是學(xué)習(xí)鋼琴學(xué)習(xí)中的必修內(nèi)容。本文選擇了肖邦的部分作品作為研究對(duì)象，對(duì)肖邦演奏觸鍵特征進(jìn)行了分析，并且探討了不同的觸鍵方式對(duì)演奏的影響，希望能夠?yàn)殇撉傺葑嗾咛峁┮欢ń梃b。

關(guān)鍵詞：肖邦? ?鋼琴曲? ?鋼琴觸鍵? ?特征

中圖分類號(hào)：J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2020）04-0057-02

鋼琴演奏的觸鍵問題一直都是學(xué)者和鋼琴演奏者所重點(diǎn)研究的問題，在演奏的過程中，使用不同的觸鍵方式也會(huì)產(chǎn)生不同的音色，因而若想要表達(dá)出鋼琴作品的不同內(nèi)涵，給觀眾呈現(xiàn)出完美的演奏效果，就需要演奏者熟練掌握并使用不同的觸鍵技巧。因此，本文著重研究了肖邦的鋼琴觸鍵方式。

一、觸鍵技巧與鋼琴音色

（一）觸鍵技巧

對(duì)于同一部鋼琴作品來說，如果演奏者使用不同的觸鍵方式，那么也會(huì)演奏出不同風(fēng)格的作品，會(huì)使得整個(gè)作品的演奏呈現(xiàn)出不同的效果。在演奏鋼琴的過程中，選用何種觸鍵方式是極為重要的，演奏者必須要正確的觸鍵，才能夠演奏出更加優(yōu)美的音色和作品。因此，在觸鍵之前，演奏者應(yīng)該在腦海中對(duì)所演奏的作品有一定的了解，然后想象出需要使用何種觸鍵方式才是最合適的，如果沒有思考，那么所表現(xiàn)出來的聲音也就是平淡無味的。[1]

所謂的觸鍵，就是在鋼琴演奏過程中，演奏者彈琴的方式和力度，也就是用手指來彈奏鋼琴琴鍵的過程，演奏者在彈奏琴鍵時(shí)，使用不同的力度和技巧會(huì)對(duì)演奏的效果產(chǎn)生不同的影響正確的觸鍵技巧是演奏出優(yōu)美作品的基礎(chǔ)，從目前的情況來看，觸鍵技巧通常包括觸鍵力度、角度、速度和深度。

（二）鋼琴音色

所謂的音色就是指音樂作品所發(fā)出的聲音以及其特色。使用不同的音色能夠更好的表達(dá)出鋼琴所演奏作品的意境，而在演奏時(shí)，影響音色的因素是非常多的，如每臺(tái)鋼琴本身的音色就具有一定的差異性，并且每個(gè)演奏者對(duì)同一首作品的理解是不一樣的，因而會(huì)使用不同的觸鍵技巧，這些都使得演奏出來的音色也是有差異的。鋼琴演奏者在演奏的過程中，都會(huì)十分的注意自己的手指和鋼琴琴鍵的接觸位置，在鋼琴的發(fā)展歷程中，巴赫的鋼琴作品是作為巴洛克主義時(shí)期的典型，當(dāng)我們?cè)谘葑喟秃盏淖髌窌r(shí)，就可以發(fā)現(xiàn)這一時(shí)期的作品對(duì)于音質(zhì)的顆粒性具有非常高的要求;在李斯特或者貝多芬等人的交響樂中，通常會(huì)使用全臂力的觸鍵方式;貝多芬十分喜歡使用突強(qiáng)和突弱的方式來表達(dá)出音樂作品的戲劇性，在《d小調(diào)暴風(fēng)雨奏鳴曲》中，就能夠?qū)⒘Χ鹊膹?qiáng)烈變化深刻的展現(xiàn)出來;而肖邦在演奏《夜曲》時(shí)，則將鋼琴的音色進(jìn)行了控制，讓整首作品變得更加柔美和幽雅，更加符合這首作品的意境。[2]

二、肖邦利用不同的觸鍵方式改變音色

（一）觸鍵力度

在肖邦的很多作品當(dāng)中，對(duì)于觸鍵的力度通常是使用了自然重力，這種觸鍵方法更能夠適合其作品的浪漫意境。所謂的自然重力觸鍵，又能夠被稱為重量觸鍵，簡單來講就是在演奏中如何保持一個(gè)放松的狀態(tài)，但是值得注意的是，放松并不等于松懈，需要處理好指尖、手腕和手臂，乃至全身的整體運(yùn)動(dòng)?？梢园迅觳蚕胂蟪伤艿溃α孔鳛樗?，需要自然的從肩膀到手臂再到指尖，如果某一個(gè)部位出現(xiàn)了問題，那么就會(huì)讓力量出現(xiàn)改變，使得演奏時(shí)的音色會(huì)出現(xiàn)問題。因此，只有合理的使用觸鍵的力度，才能夠更好的演奏肖邦的鋼琴作品。[3]

例如，在肖邦的《b小調(diào)諧謔曲》開頭的8小節(jié)，這一節(jié)是整首曲子的序曲，主要由兩個(gè)和弦組成，樂曲以不和諧下屬七和弦開始，然后形成一個(gè)非常強(qiáng)烈的音響撞擊，從而展現(xiàn)出一個(gè)非常緊張的氣氛，需要以腰部作為發(fā)力的原點(diǎn)，然后將全身的自然重量完全放松，再將力量集中到手指，然后需要在觸鍵的一瞬間抓住琴鍵，同時(shí)快放松，只有這樣觸鍵所展現(xiàn)出來的和弦聲音才是余音回響的，才能夠做到不將聲音按死。此時(shí)，這種和弦的音色會(huì)給觀眾帶來極強(qiáng)的想象力，讓人們會(huì)更加期待作品后續(xù)的發(fā)展。到了曲子的尾聲，同一個(gè)不和諧的和弦以fff的形式一共出現(xiàn)了8次，讓整首作品的到達(dá)了情緒的高潮。在整首曲子的最后，以六合大和弦作為結(jié)尾，直接反映出肖邦的內(nèi)心感受。因此，演奏者在演奏時(shí)，需要將此作為重點(diǎn)，合理的使用觸鍵力度，讓整體的聲音能夠做到剛?cè)峤Y(jié)合。[4]

（二）觸鍵角度

所謂的觸鍵角度就是指演奏者手指和琴鍵的角度，通常來說，在彈奏時(shí)通常會(huì)將角度控制在90-180度之間，并且度數(shù)如果越大，那么所演奏出來的聲音也就會(huì)越柔和。由此可見，不同的觸鍵角度能夠讓鋼琴展現(xiàn)出不同的音色。

例如，在肖邦的《b小調(diào)諧謔曲》中間段與呈示部，再現(xiàn)部形成了一個(gè)非常鮮明的對(duì)比，這一部分主要將波蘭的圣誕歌作為素材，將肖邦的詩意和浪漫主義完全的體現(xiàn)出來，表達(dá)了他對(duì)祖國的熱愛，以及對(duì)未來充滿的希望。因此，在演奏時(shí)，演奏者需要以手指肚來進(jìn)行演奏，然后需要讓指尖和鋼琴的角度保持在90度之上，避免垂直觸鍵，從而演奏出一個(gè)更加美妙和朦朧的音色。

（二）觸鍵速度

如果演奏者使用比較快速的觸鍵方法來進(jìn)行演奏，那么垂直的觸鍵方式會(huì)讓鋼琴發(fā)出比較明快的聲音，而如果使用水平方式，那么就會(huì)產(chǎn)生比較厚重的音色。一般情況下，在鋼琴演奏中經(jīng)常會(huì)使用到快速觸鍵中的垂直觸鍵方法，這主要是因?yàn)檫@種方法能夠更好的展現(xiàn)出不同時(shí)期的音樂作品。對(duì)于鋼琴作品的演奏來說，聲音的變換與演奏者觸鍵的速度有著十分密切的關(guān)系，一是速度比較快的觸鍵方式，這種方式通常會(huì)被應(yīng)用在一些強(qiáng)度中等的演奏作品中;二是速度比較慢的觸鍵方式，而這種觸鍵方式大多用于一些力量比較集中的鋼琴演奏作品。在大多數(shù)的演奏過程中，演奏者通常會(huì)使用比較慢的速度來觸鍵，從而給觀眾呈現(xiàn)出一種柔和、深沉的效果，保證了鋼琴演奏的旋律，并且有效解決了演奏時(shí)出現(xiàn)的旋律問題，讓演奏過程能夠更加完整。[5]

在演奏的過程中，演奏者使用不同的觸鍵力度，就能夠讓鋼琴發(fā)出不同的音色，而觸鍵的面積則能夠改變聲音的尖銳程度。對(duì)于水平觸鍵方式來說，大多數(shù)都會(huì)被應(yīng)用在現(xiàn)在的鋼琴作品或者浪漫派鋼琴作品中，從而體現(xiàn)做鋼琴作品的剛?cè)峤Y(jié)合，同時(shí)也為作品增加了意蘊(yùn)，給觀眾帶來一種比較柔美的氛圍。例如，在肖邦的《夜曲》當(dāng)中，通常都是大量的歌唱性樂句，以及比較安靜的音樂形象，因而需要演奏者能夠使用比較慢速的觸鍵速度。因此，可以通過練習(xí)向前推和向后拉等不同的觸鍵方向來區(qū)別不同的樂句走向，使用不同深度的觸鍵來展現(xiàn)出不同音色的表現(xiàn)力。

（四）觸鍵深度

對(duì)于鋼琴演奏的聲音來說，還需要有觸鍵的深淺所決定，在演奏者觸碰琴鍵時(shí)，主要是通過杠桿原理來讓鋼琴發(fā)出聲音的，而在聲音發(fā)出之后，琴槌會(huì)離開琴弦，那么之后再怎么使用力度彈奏也是沒有用的。因此，演奏者必須要對(duì)觸鍵深度有一定的了解。通常情況下，力度如果較大那么觸鍵的深度會(huì)更深一點(diǎn)，而如果觸鍵力度較弱，那么觸鍵的深度也會(huì)淺一些，但是觸鍵淺并不是就表示沒有力量的集中點(diǎn)，而是需要演奏者將力量集中在一個(gè)均勻的、淺層之上，這更加考驗(yàn)演奏者的演奏技巧。

例如，在肖邦的升c小調(diào)夜曲（Op48-1）中，第一部分是含有悲傷的情緒的，那么彈奏時(shí)的觸鍵就會(huì)淺一點(diǎn)，而到了第二部分，整體的作品已經(jīng)轉(zhuǎn)變到一個(gè)悲憤的情緒當(dāng)中，此時(shí)就需要觸鍵更加深一點(diǎn)。因此，在演奏的過程中，演奏者需要更多的注重音量和音色，主要是由于這些都會(huì)由于演奏者的演奏手法和力度的變化而發(fā)生比較大的變化，在演奏時(shí)需要根據(jù)作品的具體情況來選擇觸鍵的深度，才能夠?qū)⑿ぐ畹淖髌犯玫难葑喑鰜怼?/p>

三、結(jié)語

綜上所述，通過對(duì)肖邦不同作品的分析，可以看出觸鍵方法對(duì)于鋼琴演奏來說是十分重要的。不同的觸鍵方式通常需要混合使用，隨著觸鍵方式的變化，觀眾的情緒也會(huì)隨之變化。因此，鋼琴演奏者應(yīng)該通過加強(qiáng)練習(xí)來不斷提高自己的演奏水平，將其作為演奏技巧的基礎(chǔ)，從而為觀眾呈現(xiàn)出更加完美的演奏效果。

參考文獻(xiàn)：

[1]高華曼.論鋼琴演奏中觸鍵技巧對(duì)音色效果的影響[J].黃河之聲，2015，（02）.

[2]閆薇.鋼琴演奏中觸鍵技巧對(duì)音色效果影響分析[J].黃河之聲，2017，（15）.

[3]張浩.鋼琴演奏中觸鍵技巧對(duì)音色效果的影響[J].當(dāng)代旅游，2018，（07）.

[4][美]保羅·亨利·朗著.西方文明中的音樂[M].顧連理，張洪島，湯亞丁，譯.楊燕迪，校.貴陽：貴州人民出版社，2003.

[5]常樺.讓技巧展現(xiàn)音樂讓音樂帶動(dòng)技巧———肖邦練習(xí)曲的學(xué)習(xí)與探索（十二）[M].北京：人民音樂出版社，鋼琴藝術(shù)，2007，（10）.