淺述法海寺壁畫中《水月觀音圖》的藝術(shù)特色

張珍

摘要：北京法海寺壁畫是明代時期的輝煌成就，也是中國壁畫史上的代表作之一，它以畫面內(nèi)容精致著稱于世，其中《水月觀音圖》最為經(jīng)典。法海寺壁畫沿用了宋代的精工細(xì)作的畫法使之成為中國最精美的壁畫，本文將從《水月觀音圖》著手去研究它的背景來源、藝術(shù)風(fēng)格、線條的使用及繪畫技法等。

關(guān)鍵詞：法海寺壁畫? 水月觀音? 瀝粉? 礦物色

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）04-0015-04

一、《水月觀音圖》壁畫的基本情況

法海寺壁畫于明正統(tǒng)四年（1439）年修建在北京石景山區(qū)，由明英宗時期太監(jiān)李童集資建造，英宗欽賜“法海禪寺”。壁畫在大雄寶殿內(nèi)，當(dāng)時參加寺廟建筑、壁畫繪制的畫師工匠有169人，耗時4年多時間完成。壁畫分為三部分，第一部分在殿前部，共六組，分上、中、下三層。上層為祥云，中間為佛國人物，下部為各種花卉，面積60.72平方米。第二部分在三世佛像的背面，分為三組，中間為水月觀音，兩邊是文殊菩和普賢菩薩，面積60.75平方米;第三部分在大雄寶殿北壁（后壁）東西兩側(cè)面上，即法海寺主體壁畫“帝釋梵天圖”，東側(cè)包括大梵天、捧盤三天女、持國天、增長天、大自在天及天女、咒師、日天、密跡金剛等;西側(cè)包括帝釋天及持花缽、多聞天、廣目天、菩提樹神及天女、辯才天、月天、風(fēng)天、焰摩天，面積44.8平方米。

“水月觀音”僅是漢地的稱呼，在藏區(qū)被稱為“心性安息觀自在菩薩”所要表現(xiàn)的是慈悲的形象。觀音菩薩有三十三個不同形象的法身，其中坐觀水中月影狀的稱為水月觀音，在后來比喻人物的面貌俊美清秀?！端掠^音圖》 （圖1）是觀世音菩薩三十三身像之一，這種形象有許多種形式，與水、月聯(lián)系緊密，此畫面是一個完整的體系，背景是浩瀚的云水、竹林、紅色的牡丹、流水。

二、畫面的處理關(guān)系

法海寺壁畫的構(gòu)圖形式多樣，種類繁多，其中《水月觀音圖》的寬高均為4.5米，水月觀音以坐姿的方式繪制于畫面的中心，身材保持挺拔的姿勢，面容寧靜且端莊。觀音曲著右腿，左腿盤著，右胳膊搭在右面曲起的膝蓋上，并在右手邊放置了一個寶瓶，左邊的胳膊自然下垂并用手掌撐在地上，在其周圍繪制佛光將其包圍住。

在這個畫面的四個角落分別繪制了不同的形象，以逆時針的方向看左上角為韋陀護(hù)法菩薩（圖2），他是佛寺的守護(hù)神，體格魁梧，高大威猛，但面容卻像個小孩子，表示他不失赤子之心，從他身上穿著的盔甲表現(xiàn)的英姿颯爽以及他的衣著和面部的刻畫，可以看出帶有明顯的西域風(fēng)格;左下角為坐騎金毛吼（圖3），它兇猛異常，食人，口中可以噴火，在畫中的金毛吼面目猙獰但卻并不可怕，抬頭望向菩薩;右下角為善財童子（圖4），雙腿微微曲著，雙手合在一起，嘴巴微微張開，面部微仰面向水月觀音;右上角為一只白色的鸚鵡（圖5），俯首看向菩薩。背景則是中國傳統(tǒng)的山水、祥云、巖石還有小的花卉，突出了整個畫面營造出寧靜的氛圍以及佛教的氣韻。

在中國傳統(tǒng)人物畫中，畫家在塑造畫面時基本會采用平面化的效果，但在《水月觀音圖》中，可以看到有略微三維化的處理效果。在壁畫中，我們可以看到多以平涂和暈染的手法來塑造人物形象，從觀音的面部看，先把面部整個平涂，然后在眉毛下邊、鼻子、嘴巴的周圍和下頜這些地方都用了暈染的繪畫方法。在其它部位，也都是先將線條勾畫出來，然后在進(jìn)行暈染，這使得我們在看觀音的臉部時，有些許三維化的表現(xiàn)。

圖中看到的水月觀音面部稍寬，呈現(xiàn)橢圓，脖子略微向下傾斜，這種表現(xiàn)手法類似于佛像雕塑。從頭部可以看出用黑色平涂，輪廓線為墨色掩蓋，水月觀音的眉毛相對于頭發(fā)來說用色稍微淡一些，眉毛向下傾斜。再看眼睛，眼角略微向上挑，上眼線的中間向下凹。水月觀音的鼻子是用長線勾勒出中間的鼻梁，鼻頭為圓弧線，再畫出兩側(cè)的鼻翼，鼻子與眉毛的線條雖沒有連接在一起，但卻是筆斷意連，嘴巴整體顯得小而豐厚，嘴角向上揚(yáng)起，下頜畫了兩層，顯得人物面部比較圓潤豐滿。從頸部看，兩邊的的長線條連接著臉部下方，呈現(xiàn)出梯形的構(gòu)圖，頸部里面繪制了3條線來表現(xiàn)頸部的褶皺。人物耳部對稱，由一條較長的外耳廓線條以及里面四條較短的線條組成。

在整個人物畫中，除了頭部的繪畫之外，手就是最重要的了，所以就有了手是第二張臉的說法。手的表現(xiàn)手法有兩種類型，一種是豐腴型的，這種經(jīng)常用來表現(xiàn)女性或是文人氣質(zhì)的類型;另外一種是比較粗壯的類型，經(jīng)常用來表現(xiàn)天王和兇神類的形象。從水月觀音的手可以看到她是偏向第一種豐腴型的，她的右手自然下垂，手掌線條柔和，并交代出手掌的結(jié)構(gòu)，拇指的外部輪廓線一直連接到胳膊，其余四個手指用流暢的線平行畫出，對于指甲的描繪是較為尖銳的，刻畫出了觀音修長而豐腴的手掌。

在水月觀音的頭部戴有寶冠，寶冠里面有啊彌陀佛像，肩部披著一層薄薄的輕紗，自唐宋以來，經(jīng)常在畫面中出現(xiàn)披紗的仕女，只有法海寺中水月觀音的薄紗面積巨大，是用線條勾勒完成。薄紗上面是六棱花瓣的花紋，用白云母勾勒，在線的交點(diǎn)上用真金的金絲提花，每個花瓣均有7個點(diǎn)和48根線繪成，讓薄絲像蟬翼一樣輕盈。菩薩胸前戴著落櫻，觀音身上的瓔珞珠串共1400多個，都是用真實(shí)的藍(lán)綠寶石質(zhì)感進(jìn)行多次的積色，整個用色都非常的講究，不同的部位顏色都有微妙的變化，使得寶石看起來晶瑩剔透。法海寺壁畫對于飾品的描繪都是精致刻畫，對觀者視覺沖擊力極強(qiáng)，在裝飾品的變現(xiàn)上采用了不同的技法。在觀音的身上，畫滿了裝飾品，但又不顯得繁瑣，讓畫面更加的豐富。這些裝飾品多為金屬質(zhì)感以珠狀居多，全都進(jìn)行暈染，讓珠寶看起來更加立體。從畫面內(nèi)容上，可以看出法海寺壁畫對于裝飾品的高度重視，并且把裝飾的繪畫方法提高到另一個層次。

三、線條的表現(xiàn)

中國畫自古以來就非常重視線條在畫面中的使用，總結(jié)出了表現(xiàn)人物衣服紋理的“十八描”，在謝赫的六法論中也寫道骨法用筆這一說法。從畫面的整體來看，線條流暢，筆跡連綿不斷，畫中線條以中鋒用筆為主，用筆穩(wěn)健，個別部位用側(cè)鋒和逆鋒的進(jìn)行描繪，線條豐富多彩，變化多端。在繪畫時，畫家大多追求用筆多變豐富，這樣會使畫面有輕重緩急、虛實(shí)多樣，最后呈現(xiàn)出有趣、豐富、輕松的畫面。

在《水月觀音圖》的背景上繪有祥云，它是中鋒用筆，轉(zhuǎn)折處用側(cè)鋒，畫的時候用手腕提線，有較強(qiáng)的力道，使云彩看起來不軟不癱。在畫云彩的時候，一氣呵成，筆意相連，在這些局部的處理上，與整體協(xié)調(diào)統(tǒng)一，表現(xiàn)出了一絲不茍的繪畫態(tài)度卻又不搶畫面主體的風(fēng)采。在表現(xiàn)人物時，用不同的線條繪出不同的部位。我們可以看出法海寺壁畫中線條主要有鐵線描、高骨游絲描和釘頭鼠尾描等，鐵線描堅挺有力，鐵線的精準(zhǔn)有利于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨巍?/p>

《水月觀音圖》圖中鐵線描最精美有三處：面部和手（圖6、圖7）：菩薩的面部、手用簡練流暢的線條畫出，韋陀護(hù)法菩薩和金獅吼的面部就是用鐵線描的方式勾畫出來，在菩薩臉部的刻畫上，從顴骨往下行筆越來越提起來將鐵線描和高古游絲描緊密結(jié)合起來，使線條表現(xiàn)出一種虛實(shí)感，讓觀者感覺觀音的臉像少女的臉一樣圓潤光澤，充滿彈性，臉部對結(jié)構(gòu)的刻畫精確無誤，充分反映作畫者的嚴(yán)謹(jǐn)程度和寫實(shí)能力。

裙褶：對于長線條的運(yùn)用非常精妙，裙褶的表達(dá)是通過線條的粗細(xì)實(shí)現(xiàn)的，線條氣足挺立的同時給人一種舒展的感受。在裙褶、裙帶的處理上用鐵線描和高古游絲描，用筆圓轉(zhuǎn)，吸收了曹衣出水和吳帶當(dāng)風(fēng)的繪畫風(fēng)格，所以在看到觀音的衣服是既寬松飄動，又緊貼身體的感覺。

觀音衣服的花紋：細(xì)節(jié)部分，作者運(yùn)用介乎蘭葉描和鐵線描之間的線條來表達(dá)觀音天衣飛揚(yáng)，滿壁風(fēng)動的感覺，給人以輕柔的感覺。通過仔細(xì)的觀察可以發(fā)現(xiàn)黑色衣帶和白色腰帶上的花紋，值得一提的是畫面中很多細(xì)微的地方是通過復(fù)勾達(dá)到清晰而又不僵死的效果。

四、精細(xì)的瀝粉技法

瀝粉貼金的方法在我國古代是比較常見的，但像法海寺中這樣大面積的瀝粉貼金卻是不常見的。勾金的時候手法要嫻熟，不能出現(xiàn)錯誤，要做到心中有數(shù)。例如在觀音的袖子上面，每朵荷花的排列非常的整齊有序，線條流暢，整體繁雜而不覺得混亂。在水月觀音圖中不僅大量使用“描金”，還大量的使用了“瀝粉堆金”，在敦煌壁畫和永樂宮壁畫中，我們很難看到這樣大面積的去使用金，法海寺壁畫中的“瀝粉堆金”工藝完美繼承與技巧表現(xiàn)，標(biāo)志著我國明清壁畫藝術(shù)中的這一傳統(tǒng)工藝的最高成就。

通過法海寺壁畫中的瀝粉的研究，可以斷定壁畫上面的白粉制作的非常的精細(xì)，色澤通透。在瀝粉貼近的工藝中，法海寺壁畫充分展現(xiàn)了技藝的高超完美。壁畫中瀝粉貼金的技術(shù)使用增強(qiáng)了視覺的感受，也提高了壁畫新的繪畫技法。通過這種技法，使得畫面中的器物都充滿了形象生動的立體效果，讓畫面更加的貼近生活。在壁畫的盔甲、器物上面都大量的使用貼金的技法，甚至在觀音的裝飾物上面都運(yùn)用了小面積的貼金。在衣服的袖口運(yùn)用了線條，使得畫面線面結(jié)合，層次豐富最后達(dá)到在保持畫面整體效果和諧的同時盡量多的使用瀝粉貼金工藝使畫面更加和諧。

五、色彩的處理

每一個畫作都有它所特有的色彩，法海寺壁畫作為宮廷所支持的壁畫作品，對于顏料的選用、色彩的搭配都有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)难芯浚蠖噙\(yùn)用朱砂、水晶、朱砂、石青、石綠等天然的礦物質(zhì)顏料和植物顏料，因此法海寺內(nèi)的壁畫至今都色彩層次鮮明。在《水月觀音圖》中，主體人物運(yùn)用色彩華麗動人又不失典雅，在她的寶冠、耳環(huán)、飄帶、褲子等服飾上大量使用紅色系，經(jīng)過層層暈染，讓色彩更加豐富變化。在寶冠、瓔珞、臂釧等裝飾物上用金色來暈染，更好的表現(xiàn)出珠寶的質(zhì)地及光澤，金色與紅色搭配在一起形成強(qiáng)烈的對比，讓畫面華麗莊重。紅色與金色的運(yùn)用與人物膚色及背景的石綠、赭石形成鮮明的亮暗對比，突出了畫面主體。在薄紗的處理上，運(yùn)用金色一筆筆勾勒出紗的形狀，在畫面中若影若現(xiàn)，既不影響其主要的顏色又可以達(dá)到觀者視覺的沖擊。背景運(yùn)用中灰明度的顏色，其中云紋選擇赭石、土黃為主要顏色，在云的表現(xiàn)上，用赭石作為底色，加上土黃、石黃、石綠的多次暈染，營造出一種安靜莊嚴(yán)仙境般的氛圍;山石選擇赭石，赭墨色、石青、石綠等顏色，打破了畫面主體紅色和金色的活潑，讓畫面上有一些層次的變化;花草大量運(yùn)用石青、石綠、胭脂，這樣的色彩搭配更為立體凸顯出它的質(zhì)感，讓花草與背景中其她物體色彩層次分明又洪然一體，達(dá)到恰到好處的效果，角落的金毛吼和鸚鵡都使用蛤粉，顯現(xiàn)出她們的圣潔以及不凡的氣質(zhì)。

《水月觀音圖》整體是按照傳統(tǒng)的色彩審美方式，色彩的選擇十分豐富，畫面活潑、雅致、深沉、金碧輝煌，互補(bǔ)色和對比色的運(yùn)用效果既強(qiáng)烈又溫和、既活潑又穩(wěn)重，其中紅和綠就是互補(bǔ)色，兩種顏色放到一起，色彩效果絢麗多彩。黑色主要出現(xiàn)在背景，白色出現(xiàn)在四個方位的人物、鳥獸及觀音的身上，黑白的運(yùn)用調(diào)解了畫面的主次，穩(wěn)定了畫面的作用，使畫面主次清晰。畫面中金色不可或缺，打破了原本沉悶的背景，讓畫面充滿神秘和神圣，具有畫龍點(diǎn)睛的作用。法海寺壁畫在礦物質(zhì)顏色的運(yùn)用上達(dá)到“隨類賦彩”，對于不同的主體，選擇了不同的色彩，凸顯出不同的身份，色彩作為一種視覺的享受，在工匠們選擇時就進(jìn)行了適當(dāng)?shù)目鋸?，隨著時間的流逝，顏色經(jīng)過化學(xué)變化，又達(dá)到一種偶然的色彩搭配，讓畫面更加豐富和諧。

六、結(jié)語

通過水月觀音的刻畫形象進(jìn)行分析后，可以了解到，法海寺壁畫細(xì)節(jié)精致，顏色運(yùn)用縝密，這不單是對之前朝代畫風(fēng)的繼承，也是明代藝術(shù)家對傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的追求和發(fā)揚(yáng)。法海寺壁畫的藝術(shù)效果之所以如此震撼，就是在大量細(xì)節(jié)刻畫的基礎(chǔ)上瀝粉貼金，讓水月觀音充滿華麗雅致的高貴氣息。法海寺壁畫是由明代宮廷畫家繪制而成，壁畫保留了宋代庭院畫的鮮明特色，形象雅致，但與之前繪畫相比，由于屬于壁畫的獨(dú)特之處。壁畫創(chuàng)作過程中使用了許多稀有的礦物質(zhì)顏料，也使用了特有的繪畫技法，為后來研究壁畫留下了珍貴的歷史遺跡，使得法海寺壁畫成為不可攀越的一個高峰。

參考文獻(xiàn)：

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