在場凝視與在線創(chuàng)作

簡璞

在新媒體日益蓬勃發(fā)展的大環(huán)境下，伴隨著科學(xué)和信息技術(shù)的迅猛發(fā)展，人們的欣賞習(xí)慣和審美需求在逐步發(fā)生著變化，短視頻作為一種新的影視藝術(shù)形式，無疑是近年來備受關(guān)注的話題之一。短視頻的發(fā)展經(jīng)過了野蠻生長的用戶生產(chǎn)內(nèi)容（UGC）階段，走過了生態(tài)產(chǎn)業(yè)化的專業(yè)生產(chǎn)內(nèi)容（PGC）階段，如今已經(jīng)發(fā)展到專業(yè)媒體及用戶聯(lián)合生產(chǎn)內(nèi)容（PUGC）的階段。從2013年的開始興起到2016年的爆發(fā)增長，短視頻迎來了發(fā)展的風(fēng)口，同時(shí)也打開了用戶創(chuàng)作的大門。

當(dāng)今社會(huì)，智能手機(jī)扎根于普通百姓的日常生活，伴隨著4G網(wǎng)絡(luò)的普及以及5G網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的到來，人們的消費(fèi)習(xí)慣和審美需求正在發(fā)生著改變，一方面快節(jié)奏的生活迫使人們需要用最短的時(shí)間來獲取最大的信息量，短視頻憑借其內(nèi)容形式豐富、產(chǎn)出數(shù)量巨大、傳播覆蓋面廣等特點(diǎn)滿足了人們高效獲取海量信息的需求;另一方面智能移動(dòng)終端設(shè)備的普及，使得碎片化的信息處理和反饋機(jī)制打破了傳統(tǒng)審美的時(shí)間和空間限制，短視頻在審美層面更直接地縮短了媒體與受眾的距離，直播、彈幕、評(píng)論、私信等功能的運(yùn)用能夠及時(shí)地反饋給短視頻創(chuàng)作者，從而使創(chuàng)作者可以更快地根據(jù)受眾審美需求有效地調(diào)整創(chuàng)作主體、內(nèi)容文本、營銷策略等，甚至受眾可以在不同媒體平臺(tái)上運(yùn)用諸多功能和創(chuàng)作者一起參與到藝術(shù)作品的創(chuàng)作過程。

隨著越來越多的藝術(shù)家用當(dāng)代藝術(shù)的思維去做短視頻，短視頻已經(jīng)不單單是記錄和表達(dá)的工具了，眾多的藝術(shù)家和媒體人紛紛加入PUGC短視頻的制作，PUGC短視頻市場競爭激烈。短視頻不僅有效地開拓了當(dāng)代藝術(shù)的傳播速度和覆蓋面，也通過影像記錄和聲畫作證的方式參與藝術(shù)創(chuàng)作的過程，以輸出價(jià)值、傳播文化。

一、凝視與品鑒

當(dāng)代藝術(shù)既是一種藝術(shù)結(jié)果，也是一種藝術(shù)的產(chǎn)生方式，影像技術(shù)的發(fā)展革新帶來了新的創(chuàng)作手段和傳播媒介，短視頻在影像技術(shù)日益發(fā)展、復(fù)雜化的同時(shí)更加智能化操作，也更易于掌握和使用。在數(shù)字科技和現(xiàn)代傳媒技術(shù)的支撐下，當(dāng)代藝術(shù)家得以通過短視頻這一種獨(dú)特的鏡頭語言和影像方式來實(shí)現(xiàn)其創(chuàng)作觀念和審美理念的描述、呈現(xiàn)、輸出、鑒賞與批評(píng)。

（一）記錄創(chuàng)作、輸出內(nèi)容

就像電影誕生之初用鏡頭來記錄現(xiàn)實(shí)世界，用影像的方式記錄當(dāng)代藝術(shù)的產(chǎn)生過程是傳統(tǒng)的短視頻創(chuàng)作內(nèi)容，這種創(chuàng)作以紀(jì)錄片的方式來記錄藝術(shù)作品從萌芽到成型的過程，作品中呈現(xiàn)出的內(nèi)容聚焦于藝術(shù)作品以及創(chuàng)作者本身。

繼2017年8月百集紀(jì)錄片“《影響》——中國當(dāng)代藝術(shù)家系列”線上線下展映活動(dòng)之后，2019年，愛奇藝平臺(tái)推出了一檔普及當(dāng)代藝術(shù)的節(jié)目《展現(xiàn)》，每集3-10分鐘不等，共100集。這一系列短視頻節(jié)目以文獻(xiàn)梳理的表述方式聚焦中國當(dāng)代藝術(shù)，為觀眾開啟全面了解當(dāng)代藝術(shù)的窗口，真實(shí)記錄當(dāng)代藝術(shù)家群體的生存狀態(tài)，通過記錄、呈現(xiàn)國內(nèi)當(dāng)代知名藝術(shù)家的創(chuàng)作理念，發(fā)現(xiàn)、鏈接和反思當(dāng)代藝術(shù)所引發(fā)的社會(huì)價(jià)值和藝術(shù)效應(yīng)，應(yīng)對當(dāng)下中國當(dāng)代藝術(shù)的變化和發(fā)展。

傳統(tǒng)的藝術(shù)作品傳播有展覽性傳播方式和現(xiàn)場表演傳播方式，這種藝術(shù)信息的傳遞和交流需要借助于一定的物質(zhì)媒介，尤其受限于傳播場所：展覽場館的數(shù)目、規(guī)模，觀眾可支配的時(shí)間、精力，甚至天氣、交通等因素也影響了藝術(shù)作品的傳播和鑒賞。

在當(dāng)代藝術(shù)活動(dòng)領(lǐng)域，短視頻的異軍突起，用影像記錄當(dāng)代藝術(shù)展覽，用鏡頭記錄藝術(shù)活動(dòng)現(xiàn)場，它完全拋開了既定傳播場所的桎梏，用靈活、高效、快捷的方式，向受眾傳達(dá)當(dāng)代藝術(shù)的內(nèi)容和魅力，甚至顛覆了在場觀看、一次性審美的傳統(tǒng)模式，對于藝術(shù)品的傳播形式、規(guī)模、速度、周期，以及觀眾的接受方式、鑒賞和批評(píng)、審美情趣等，都具有極大的影響。

（二）推介鑒賞、藝術(shù)批評(píng)

藝術(shù)的接受，包括藝術(shù)的消費(fèi)、鑒賞和批評(píng)，是藝術(shù)活動(dòng)的終點(diǎn)，也是藝術(shù)家及藝術(shù)作品內(nèi)在價(jià)值獲得最終實(shí)現(xiàn)的根本途徑。藝術(shù)接受者的鑒賞與批評(píng)活動(dòng)具有很強(qiáng)的主體性意義，它既是對于藝術(shù)作品的審美認(rèn)知、詮釋和創(chuàng)造，也是與藝術(shù)家的精神交流和對話。

近年來各種類型的當(dāng)代藝術(shù)展越辦越多，不斷出現(xiàn)在大眾視線中，也隨即出現(xiàn)在了網(wǎng)絡(luò)社交媒體平臺(tái)上。當(dāng)代藝術(shù)展在網(wǎng)絡(luò)上飛速傳播的同時(shí)，我們更需要關(guān)注普通大眾對當(dāng)代藝術(shù)的感知、態(tài)度以及審美需求。

目前國內(nèi)不少網(wǎng)絡(luò)視頻平臺(tái)都有關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)的公眾號(hào)，通過短視頻的方式對當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)行推介、鑒賞和批評(píng)。以下是國內(nèi)三個(gè)主要短視頻平臺(tái)上關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)的內(nèi)容和現(xiàn)狀。

1.抖音

抖音短視頻內(nèi)容主要展示藝術(shù)家的創(chuàng)作過程、創(chuàng)作日常，進(jìn)而推介和鑒賞藝術(shù)作品，推廣和普及當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)及當(dāng)代藝術(shù)活動(dòng)。2019年8月，抖音聯(lián)合多家藝術(shù)院校及美術(shù)館推出了“DOU藝計(jì)劃”，目前入駐抖音的當(dāng)代藝術(shù)機(jī)構(gòu)有：上海當(dāng)代藝術(shù)館、大都會(huì)藝術(shù)博物館、UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心、蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心、陶瓷藝術(shù)博物館等。

2.B站

B站上涉及當(dāng)代藝術(shù)方面的內(nèi)容主要包括博物館展覽、藝術(shù)家訪談、紀(jì)錄片及個(gè)人原創(chuàng)視頻等。這里匯集的UP主們以90后年輕群體為主力軍，視頻技術(shù)含量較高，觀眾在觀看和欣賞短視頻的同時(shí)能通過獨(dú)特的“彈幕”文化來自由地直抒己見。

3.小紅書

博主以圖文、Vlog形式分享觀展筆記，博主們也在評(píng)論區(qū)與粉絲互動(dòng)，根據(jù)粉絲的需求和互動(dòng)提問擴(kuò)展其分享內(nèi)容和領(lǐng)域。這三個(gè)短視頻平臺(tái)關(guān)于當(dāng)代藝術(shù)的視角各有不同，除了內(nèi)容本身的話題性和曝光量、觀眾的判斷力和思辨力這些共同的關(guān)注點(diǎn)之外，越來越多的用戶更強(qiáng)調(diào)對當(dāng)代藝術(shù)的鑒賞、體驗(yàn)、評(píng)論和解讀。短視頻承擔(dān)著藝術(shù)作品的創(chuàng)作記錄、內(nèi)容輸出功能的同時(shí)，也保留著推介鑒賞、藝術(shù)批評(píng)的功用。

二、參與和傳播

法國詩人夏爾·波德萊爾認(rèn)為：藝術(shù)，作為一種美學(xué)，應(yīng)該反映當(dāng)下，反映出它的時(shí)代、它的潮流、它的道德和它的情緒。[1]藝術(shù)家不僅要記錄新的時(shí)代，更要使用新的技術(shù)、新的手段、新的語言去表達(dá)和再現(xiàn)我們生活的世界，當(dāng)代藝術(shù)家們尋求在視頻影像中創(chuàng)造一種新的敘述方式和新的時(shí)間概念，更好地捕捉日常生活中的視覺影像，記錄和表現(xiàn)時(shí)代，創(chuàng)造全新的藝術(shù)理念和藝術(shù)審美。

（一）參與創(chuàng)作、藝術(shù)構(gòu)成

進(jìn)入21世紀(jì)之后，新媒體藝術(shù)（Time Based Media Art）、裝置藝術(shù)（Installation Art）和交互藝術(shù)（Interactive Art）越來越普及，新的科技、新的語言、新的觀看方式逐漸被大眾所熟悉和認(rèn)知，也越來越受到人們的歡迎。當(dāng)代藝術(shù)是一種材料、媒介、方法，以及概念和主題的動(dòng)態(tài)組合，它記錄藝術(shù)家感受的當(dāng)下，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)藝術(shù)的邊界，并且質(zhì)疑和重新界定社會(huì)對于已知和未知事物的認(rèn)知。

相比于圖文和長視頻，短視頻能讓人們更加輕松簡便地對當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)行重新演繹，打破藝術(shù)傳播的時(shí)空限制，助力大眾親近藝術(shù)，服務(wù)大眾審美培育。相比于在固定空間展出作品的傳統(tǒng)形式，短視頻形式更加靈活和高效，讓藝術(shù)作品在短時(shí)間內(nèi)可以被更多人看到。甚至一些當(dāng)代藝術(shù)家通過短視頻的方式，在創(chuàng)作過程中與觀眾做互動(dòng)，讓觀眾作為一分子親身參與到藝術(shù)作品的創(chuàng)作中，這種方式可以讓更多觀眾了解到藝術(shù)家的創(chuàng)作狀態(tài)，用身心體悟藝術(shù)的本質(zhì)，而這實(shí)際上正是藝術(shù)家對藝術(shù)的感知和態(tài)度的一種表達(dá)。

2010年，在美國的紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館發(fā)生了有史以來最轟動(dòng)的藝術(shù)盛事，當(dāng)代行為藝術(shù)之母——瑪麗娜·阿布拉莫維奇表演了一場名為“藝術(shù)家在場”的展覽。從博物館開門起，她靜坐在桌子的一端，接受1500個(gè)陌生者在桌子的另一端與其對視，展覽的716個(gè)小時(shí)期間沒有任何人能激起她的情緒反應(yīng)，直至她的昔日戀人藝術(shù)家烏雷·賴斯潘的出現(xiàn)，兩人凝視后，原本雕塑般的阿布拉莫維奇潸然淚下，這對曾經(jīng)生死與共的戀人分開22年后宣告和解，現(xiàn)場觀眾掌聲不斷。未能到場的全球藝術(shù)愛好者通過網(wǎng)絡(luò)上的短視頻《凝視》見證和觀看了這一令人難忘的、超驗(yàn)的行為藝術(shù)作品，藝術(shù)家通過特殊的表現(xiàn)方式，對人、物體、日常生活等實(shí)體或虛體進(jìn)行顛覆式地審視和再創(chuàng)造，觀眾則通過置身其中的融入或者觀看，身體和精神受到震撼的同時(shí)，也產(chǎn)生了共鳴和反思。

（二）輸出價(jià)值、傳播文化

隨著人們物質(zhì)生活的不斷豐富和精神生活需求的提高，當(dāng)代藝術(shù)家們和媒體從業(yè)者更關(guān)注如何通過合適的渠道去吸引和滿足更多的人來認(rèn)識(shí)、了解、感知和熱愛當(dāng)代藝術(shù)。當(dāng)代藝術(shù)的受眾原本就是一個(gè)很小眾的群體，而通過短視頻這樣的方式讓當(dāng)代藝術(shù)在不同的視頻媒介和社交平臺(tái)與線上的觀眾見面，可以更好地?cái)U(kuò)大其自身的影響力，將會(huì)為藝術(shù)家的創(chuàng)作提供更為多樣化的選擇，推動(dòng)符合時(shí)代精神的藝術(shù)語言與藝術(shù)形式的創(chuàng)造，同時(shí)可以輸出積極有效的價(jià)值觀念，也可以通過這樣的渠道來實(shí)現(xiàn)屬于當(dāng)代藝術(shù)自己的文化輸出和內(nèi)涵表達(dá)。

2019年12月，中央美術(shù)學(xué)院與抖音聯(lián)合舉辦了“DOU藝計(jì)劃·短視頻美術(shù)美育專場研討會(huì)”，宣布雙方將基于“DOU藝計(jì)劃”在短視頻美術(shù)藝術(shù)傳播和美術(shù)美育領(lǐng)域展開合作。此活動(dòng)前期已經(jīng)跟北京師范大學(xué)、南京大學(xué)、啟功書院、中國戲曲學(xué)會(huì)、河南豫劇院、江蘇省演藝集團(tuán)、江蘇省昆劇院等專業(yè)機(jī)構(gòu)和高等院校合作，積極探索以短視頻的方式打破藝術(shù)傳播的時(shí)空限制，助力大眾親近藝術(shù)，提高社會(huì)的審美水平和鑒賞能力，同時(shí)通過受眾的互動(dòng)反饋?zhàn)屗囆g(shù)家感受到時(shí)代的真實(shí)需求，進(jìn)而發(fā)現(xiàn)更多的創(chuàng)作靈感，并承擔(dān)起作為藝術(shù)家的社會(huì)使命。

文化的輸出歷來是藝術(shù)作品傳播和交流共同的導(dǎo)向，任何一種藝術(shù)形式都反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)的面貌、人們的需求，以及主流的價(jià)值觀和文化導(dǎo)向。當(dāng)前形勢下，新科技帶來的新材料、新元素、新語言讓中國的當(dāng)代藝術(shù)蓬勃發(fā)展，當(dāng)代藝術(shù)的時(shí)代性和參與性使得其自身具有豐富的創(chuàng)作材料和觀眾反饋，藝術(shù)家通過對自身和作品的思考與表達(dá)，正面迎接互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代即時(shí)信息和諸多思想的交流與碰撞，只有藝術(shù)家在全新的層面與觀眾達(dá)成創(chuàng)作和審美上的契合，才能讓當(dāng)代藝術(shù)代表我們當(dāng)下的生活，真正做到“在生活的深處”。中國當(dāng)代藝術(shù)的價(jià)值所在和文化輸出需要借助短視頻的創(chuàng)作和傳播優(yōu)勢，積極地發(fā)揮短視頻的特性，充分做到價(jià)值輸出和文化傳播的導(dǎo)向性作用。

三、互文性

隨著網(wǎng)絡(luò)層面的展覽越來越普及和流行，因布展的需要，藝術(shù)家必須將作品拍攝成照片或者視頻上傳到固定的網(wǎng)絡(luò)空間，以供布展和觀賞，短視頻憑借方便快捷的影像創(chuàng)作能力和快速高效的媒介輸出優(yōu)勢，迅速更新當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作手段和傳播方式。通過網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)，藝術(shù)家用鏡頭記錄和影像創(chuàng)作的方式推出當(dāng)代藝術(shù)的作品，并用短視頻平臺(tái)的瀏覽量和播放量來獲取流量及信息反饋，這正改變著當(dāng)代藝術(shù)傳統(tǒng)的傳播方式和審美體驗(yàn)，使當(dāng)代藝術(shù)與短視頻之間產(chǎn)生“互文性”的化學(xué)效應(yīng)，兩者互動(dòng)交融、傳播互滲。

互文性（Intertextuality，又稱為“文本間性”或“互文本性”），是指文本與該文本之外的符號(hào)系統(tǒng)之間的相互關(guān)系，最早由法國符號(hào)學(xué)家、女權(quán)主義批評(píng)家朱麗婭·克里斯蒂娃在其論文《巴赫金：詞語，對話與小說》中提出?！叭魏巫髌返奈谋径枷裨S多文本的鑲嵌品那樣構(gòu)成的，任何本文都是其他文本的吸收和轉(zhuǎn)化。”[2]也就是說，在任何一個(gè)文本中，都可以或多或少地辨認(rèn)出其他話語和其他文本不同程度的存在，每一個(gè)文本都是其他文本的鏡子，是對其他文本的吸收與轉(zhuǎn)化。任何一個(gè)單獨(dú)的文本都是不自足的，每一文本與賦予該文本意義的知識(shí)、代碼和表意實(shí)踐之間相互參照、彼此牽連，其意義是在與其他文本交互參照、交互指涉的過程中產(chǎn)生，形成一個(gè)構(gòu)成文本過去、現(xiàn)在、將來的開放體系和潛力無限的開放網(wǎng)絡(luò)。

“互文性”強(qiáng)調(diào)的是把作品置于一個(gè)坐標(biāo)體系中予以關(guān)照，羅蘭·巴特認(rèn)為：“任何本文都是互本文，在一個(gè)本文之中，不同程度地并以各種多少能辨認(rèn)的形式存在著其他本文：例如，先前文化的本文和周圍文化的本文?！盵3]從歷史的維度和現(xiàn)實(shí)的維度兩個(gè)方面分析不同時(shí)代、不同民族文化對此文本作者創(chuàng)作產(chǎn)生的影響。將一個(gè)文本與其他文本進(jìn)行橫向?qū)Ρ妊芯?，從而確定其藝術(shù)特性，同時(shí)注重此文本與前文本的縱向歷史關(guān)聯(lián)和文化影響，確立藝術(shù)作品與文化傳統(tǒng)的傳承關(guān)系。當(dāng)代藝術(shù)是一個(gè)藝術(shù)作品及其創(chuàng)作者與自身時(shí)代的一種獨(dú)特關(guān)系，它既依附于時(shí)代，同時(shí)又與時(shí)代保持著一定的距離。它不是一種單一時(shí)間性的簡單概念或藝術(shù)樣式，而是一種個(gè)人體驗(yàn)與文化傳統(tǒng)以及當(dāng)下時(shí)代經(jīng)驗(yàn)相互交融互滲的結(jié)果。

“當(dāng)代藝術(shù)”這個(gè)概念及其所指，對每個(gè)人來說都有不同的理解和想象，層出不窮的藝術(shù)形式和藝術(shù)作品，尤其是結(jié)合了當(dāng)代科技和時(shí)代審美的新裝置、新媒體作品，在展示和傳播方式上越來越依賴現(xiàn)代科技，大量當(dāng)代藝術(shù)作品結(jié)合最新的藝術(shù)媒介呈現(xiàn)，反映了當(dāng)代藝術(shù)的時(shí)代趨勢——先鋒、創(chuàng)新、實(shí)驗(yàn)、激進(jìn)等。像美國紐約的新美術(shù)館（New Museum）這樣專注于探討和展示數(shù)碼新媒體的藝術(shù)館，在世界各大都市也如雨后春筍般出現(xiàn)和崛起。因此，藝術(shù)手段的增強(qiáng)和觀眾口味的變化在硬件和軟件上給當(dāng)代藝術(shù)家們提供了新的契機(jī)，也提出了新的要求。

這其中最有代表性的就是2015年藝術(shù)家蔡國強(qiáng)在其故鄉(xiāng)泉州完成的煙火爆破作品《天梯》，這個(gè)作品的主體是一個(gè)長達(dá)500米的梯子，由熱氣球帶至高空，點(diǎn)燃焰火之后，金色的火焰梯子隨著黎明的曙光逐格燃燒至天際，最后由下往上漸漸熄滅。這段名為《天梯》的視頻上傳至網(wǎng)絡(luò)后在海外瘋傳，臉書（Facebook）上傳兩天就吸引了3000萬人觀賞，超過100萬次轉(zhuǎn)發(fā)，美國《時(shí)代》雜志進(jìn)行了特別報(bào)導(dǎo)，短視頻《天梯》成為了當(dāng)時(shí)NBC新聞?lì)^條視頻。這種藝術(shù)作品與短視頻的結(jié)合不僅成就了當(dāng)代藝術(shù)作品本身，在傳播上也造就了具有轟動(dòng)效應(yīng)的文化現(xiàn)象。

與所有的藝術(shù)種類一樣，當(dāng)代藝術(shù)也本著“藝術(shù)源于生活又高于生活”的創(chuàng)作理念，它以日常生活、當(dāng)代社會(huì)為創(chuàng)作土壤，作品的呈現(xiàn)內(nèi)容、方式以及思想上有了新的革新。藝術(shù)家通過自我表達(dá)，用作品與今天的觀眾直接對話，運(yùn)用獨(dú)特的構(gòu)思和別致的藝術(shù)形態(tài)，通過短視頻的方式用視覺效果穿透人的心靈，給人帶來觸動(dòng)和想象。

結(jié)語

當(dāng)今全媒體語境下熱門的短視頻，對在藝術(shù)與非藝術(shù)邊緣游走的當(dāng)代互聯(lián)網(wǎng)世界，對影視美學(xué)百年傳統(tǒng)的影響、拓展與挑戰(zhàn)，都具有深刻的時(shí)代意義和審美內(nèi)涵。在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，短視頻從創(chuàng)作主體、文本內(nèi)容、審美歷程以及審美結(jié)果等方面都發(fā)生了重大的改變，在新媒體日益發(fā)展的環(huán)境下，短視頻不僅僅起到了在場凝視和觀察品評(píng)的作用，同時(shí)運(yùn)用網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)將當(dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)在不同觀眾面前，藝術(shù)家與觀眾、作品與觀賞者的互動(dòng)參與性也進(jìn)一步加強(qiáng)，短視頻與當(dāng)代藝術(shù)的互文性現(xiàn)象體現(xiàn)在二者藝術(shù)創(chuàng)作上的互動(dòng)交融和傳播互滲，同時(shí)也深深改變了當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作手法和傳播方式。

參考文獻(xiàn)：

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