“溯本”“開新”：刺繡藝術(shù)家鄒英姿個(gè)展于蘇博啟幕

在農(nóng)業(yè)手工文明轉(zhuǎn)型向工業(yè)文明轉(zhuǎn)型中，延續(xù)了千年的手工刺繡因?yàn)闄C(jī)械工業(yè)的發(fā)展，實(shí)用功能萎縮，無論是四大名繡還是其他繡種，亦或是少數(shù)民族繡，都面臨著極大的生存困境。但隨著國(guó)家對(duì)文化藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的重視程度越來越高，刺繡藝術(shù)無論是在回歸傳統(tǒng)，還是藝術(shù)發(fā)展上都有了長(zhǎng)足的發(fā)展。8月14日下午，刺繡藝術(shù)家鄒英姿個(gè)展“溯本·開新”在蘇州博物館拉開帷幕。展覽以“溯本”和“開新”兩個(gè)部分，展出藝術(shù)家對(duì)敦煌藝術(shù)的致敬之作以及藝術(shù)家的原創(chuàng)刺繡藝術(shù)作品，引發(fā)人們對(duì)刺繡與當(dāng)代藝術(shù)，以及其未來發(fā)展方向的探討。

“溯本”

——復(fù)繡《涼州瑞像圖》

1900年，塵封千年的敦煌藏經(jīng)洞開啟?？上?，藏經(jīng)洞中的文化寶藏并沒有得到應(yīng)有的重視，在之后的歲月里它們被以探險(xiǎn)或考察等名義前來的西方人士，掠奪到不同的國(guó)家，流離失所。這時(shí)候，盡管國(guó)內(nèi)一些志士開始呼吁保護(hù)這批，但仍然遭到了嚴(yán)重的破壞。直到20世紀(jì)三四十年代迎來了向達(dá)、夏鼐、閻文儒等一批學(xué)者前來進(jìn)行科學(xué)發(fā)掘與考察研究，也吸引了一批藝術(shù)家如吳作人、關(guān)山月、張大干等人考察、臨摹壁畫。他們著述出版，為保護(hù)和發(fā)揚(yáng)敦煌藝術(shù)做出了巨大貢獻(xiàn)。

受到敦煌藝術(shù)的吸引，鄒英姿自2011年起開始不斷探訪石窟、壁畫等藝術(shù)，希望從中汲取營(yíng)養(yǎng)。她曾以自己的感受，用獨(dú)創(chuàng)的滴滴針技法創(chuàng)作了《鳴沙山印象》《敦煌莫高窟第四十五窟系列》，用細(xì)平繡、細(xì)亂針繡法創(chuàng)作了《問佛》《白衣菩薩》等作品，這些作品多次參加全國(guó)展覽，并獲得一致好評(píng)。展覽第一部分“溯本”主要圍繞《涼州瑞像圖》，展出藝術(shù)家在復(fù)繡探索過程中考察、拜訪相關(guān)領(lǐng)域?qū)＜业奈墨I(xiàn)資料，和藝術(shù)家以劈針繡技法衍生創(chuàng)作的幾幅作品。另外，還展出了數(shù)幅藝術(shù)家刺繡的敦煌第45窟的雕塑造像。

在鄒英姿心中，敦煌一直是圣地。她認(rèn)為作為新一代的手工藝從業(yè)者，向古人學(xué)習(xí)是十分必要的，刺繡藝術(shù)也是如此，應(yīng)該拿針線來臨摹壁畫及雕塑藝術(shù)。一次，她偶然在與蘇州收藏家王福的聊天中，發(fā)現(xiàn)他收藏的套書《西域美術(shù)》中收錄有一幅迄今所知最大尺幅的中國(guó)古代刺繡《涼州瑞像圖》的圖像?！稕鲋萑鹣駡D》仿似觸動(dòng)了鄒英姿的好奇神經(jīng)，她贊美古人刺繡技法的高超，同時(shí)也感嘆作品的殘缺以及遺憾作品為國(guó)外博物館所收藏。于是，她在心中漸漸滋生了一個(gè)念頭——“把它繡回來！”

于是，鄒英姿開始尋找大量的文獻(xiàn)資料來了解作品背后的技法、顏色等問題。一開始，她從圖片中仔細(xì)觀察刺繡運(yùn)用的針法，并進(jìn)行自我嘗試。但是，當(dāng)繡出小樣之后發(fā)現(xiàn)和圖片中呈現(xiàn)的效果大相徑庭。于是她一次又一次地嘗試，在捻線、破線中比對(duì)，大膽的拿著針線比劃，手指被扎破了一個(gè)又一個(gè)洞。直到最后，她發(fā)現(xiàn)先縫出一個(gè)長(zhǎng)的針腳，第二針從第一根線的一半處穿出來向下再縫一個(gè)長(zhǎng)針腳，第三針從第二針的一半處再穿出來，這樣一針一針的走下去的繡法——“劈針繡”，正是最終的刺繡效果。

復(fù)繡一件古代佛像刺繡有多難？鄒英姿在接受筆者采訪時(shí)直言，外行人看到的刺繡表面的精致與細(xì)膩，背后隱藏著繡線、底料、繡花針、修稿等等很多棘手的問題。鄒英姿曾撰文記錄自己繪制《涼州瑞像圖》遇到的困難——“刺繡并不僅僅只是使用精細(xì)的材料才可以表達(dá)美好，我從嘗試把兩根、四根、五根、八根、十根、十二根絲線的捻合開始，試驗(yàn)材料的質(zhì)感到底應(yīng)該控制在多少根絲線的范圍內(nèi)才能夠合理的還原。”“當(dāng)混合加粗了之后的絲線繡在我們常用的絹上的時(shí)候，手上的絹完全承受不了粗線的拉力，一針下去絹地就已經(jīng)拉開了一道道的口子。只能滿世界去尋找質(zhì)地相對(duì)牢固一點(diǎn)的絹地?！薄俺Ｓ玫睦C花針卻變得很難穿透這樣的底料，于是就用各種針去嘗試，看是多少號(hào)的繡花針才合適。長(zhǎng)針、短針、圓針、扁針、粗針、細(xì)針一根根的試過來?！?/p>

確定了刺繡材料后，如何完成復(fù)繡？鄒英姿曾多次與大英博物館郵件溝通，希望能一睹原作真容。鄒英姿專業(yè)的刺繡水平以及她的認(rèn)真精神最終得到了大英博物館的同意，之后她曾前后兩次去到作品展出地美國(guó)蓋蒂博物館和奈良國(guó)立博物館，對(duì)作品進(jìn)行近距離的觀摩研究、繪制草圖。2019年，鄒英姿耗時(shí)近五年完成的復(fù)繡《涼州瑞像圖》，無償捐贈(zèng)給敦煌研究院，此次展出的作品是她后來補(bǔ)全畫面并重新復(fù)繡的《涼州瑞像圖》。在作品的捐贈(zèng)儀式上，她說：“（對(duì)于捐贈(zèng)）我沒有任何要求，只要能給到我一張收藏證就可以?！?p>

“開新”——從泥土中生長(zhǎng)藝術(shù)

鄒英姿六歲跟母親學(xué)習(xí)刺繡，最開始是幫襯著刺繡一些生活用品來貼補(bǔ)家用，長(zhǎng)大后發(fā)現(xiàn)這樣依圖畫瓢的生活看不到未來的希望。鄒英姿決定去城里拜師學(xué)藝，她白天跟繡娘學(xué)習(xí)刺繡西畫，晚上就跟畫畫的老師學(xué)習(xí)素描、透視等繪畫基礎(chǔ)?；貞浧鹉贻p時(shí)狀態(tài)，鄒英姿笑著總結(jié)：“那時(shí)候時(shí)間安排得滿滿的，沒有一天閑著。”所以鄒英姿刺繡，作圖、勾線基本都是自己動(dòng)手，不用假借他人。也因次我們看到展覽的“開新”部分，展出《冬至》《纏繞》《煙雨》《谷雨》《春分》《姑蘇人家》《武生柯軍》《時(shí)間都去哪兒了》等多幅藝術(shù)家的原創(chuàng)刺繡作品。

創(chuàng)作《冬至》，鄒英姿花了很長(zhǎng)時(shí)間考察蘇州周邊的古鎮(zhèn)，最后選定雪中的蘇式門樓為主體景物，在門楣上繡上代表蘇州人生活的“秉經(jīng)酌雅”四字，并增添上蘇繡的經(jīng)典“貓”形象，希望以此來表達(dá)一種詩化的蘇式生活?！独p繞》源自鄒英姿拍攝的一組黑白攝影作品，她認(rèn)為生命的過程很短卻五彩斑斕，所以作品就有了我們看到的五彩繽紛的顏色，她也希望以此來呈現(xiàn)出蘇繡當(dāng)代性的一面。《姑蘇人家》是鄒英姿設(shè)計(jì)并繡制的系列現(xiàn)代屏風(fēng)擺件，將蘇式民居的屋脊樣式抽象為幾何圖形，內(nèi)容上選擇身邊常見的蘇州小景作為對(duì)象，希望表達(dá)一次刺繡的慢生活，希望觀者在面對(duì)作品時(shí)能獲得一份安靜。

《谷雨》《春分》是鄒英姿二十四節(jié)氣系列中的兩件，她脫離畫稿，直接的畫布上穿針走線，前者用滴滴繡的短針腳表現(xiàn)雨中行走的兩個(gè)人物，又用銀線表現(xiàn)雨滴，飽含“走谷雨”，走出吉祥的寓意;后者她大膽地將泥土運(yùn)用到刺繡畫面中，她說干裂的泥土在畫布之上，就像是細(xì)密刺繡的中有一種呼吸感，我們的生活和藝術(shù)都生長(zhǎng)于泥土，這也是為什么她的多幅作品都用到了泥土作為一種藝術(shù)語言的表達(dá)。值得一提的是，展覽打破傳統(tǒng)刺繡展的形式，在現(xiàn)場(chǎng)布置了一件裝置作品《甜蜜的工作》，藝術(shù)家說這是她和策展人邀請(qǐng)孩子們一起在漁網(wǎng)上進(jìn)行的創(chuàng)作，她希望觀眾能從中感受——刺繡也能當(dāng)代。

鄒英姿在刺繡的創(chuàng)作中體會(huì)到了藝術(shù)的自由與快意，她熱愛藝術(shù)，當(dāng)在采訪中被問及是否想過用傳統(tǒng)的國(guó)畫、油畫等材料進(jìn)行繪畫藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)。鄒英姿的回答頗為真誠(chéng)：“我現(xiàn)在還沒想過。刺繡太慢，繡娘的生命很短，但是刺繡讓我的生命有意義?！?/p>