以《平均律鋼琴曲集》為例淺析巴赫的復(fù)調(diào)音樂

趙千

一、巴赫的復(fù)調(diào)音樂風(fēng)格

復(fù)調(diào)音樂作品的創(chuàng)作方法，是在作品的創(chuàng)作過程中運用一種叫做對位創(chuàng)作的技法，將兩段或者兩段以上帶有獨立性的聲部線條有機統(tǒng)一起來，從而構(gòu)成一種和聲關(guān)系，這樣，便創(chuàng)作出了一種與眾不同的音樂作品。同樣的，鍵盤復(fù)調(diào)音樂作品也是用這樣一種創(chuàng)作方法創(chuàng)作來的，但因為在過程中加入了鍵盤元素，這樣便獨立成了一種音樂作品。

德國作曲家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世紀鍵盤音樂發(fā)展史上無比重要的里程碑似的人物，他代表著鍵盤復(fù)調(diào)音樂長期演進的終點，對巴洛克時期音樂、歐洲音樂，甚至是世界音樂都產(chǎn)生了巨大的影響，是真正的“音樂之父”。巴赫在繼承前輩們傳統(tǒng)的同時，又大膽越過他們豎起的豐碑，在自己的努力下，把復(fù)調(diào)音樂推向了最高峰。在漫長的創(chuàng)作生涯中，巴赫憑借自己在創(chuàng)作形式上對于音響材料高超嫻熟的駕馭能力，將前輩們創(chuàng)作的幾乎是每一種鍵盤復(fù)調(diào)音樂體裁全部發(fā)展到了頂峰，完美地提升了這些體裁的形式與表現(xiàn)手法，最為重要的是，巴赫根據(jù)自己的性格以及創(chuàng)作風(fēng)格，賦予這些復(fù)雜、傳統(tǒng)且嚴謹?shù)囊魳沸问揭愿由羁痰乃枷敫星閮?nèi)容，使這些形式富有了靈魂色彩，形成了巴赫嚴謹、深邃、莊重又高超的復(fù)調(diào)音樂創(chuàng)作風(fēng)格。

二、《平均律鋼琴曲集》對于復(fù)調(diào)音樂的重要性

《平均律鋼琴曲集》在巴赫復(fù)調(diào)音樂中的成就之偉大之家喻戶曉，被世人稱為鋼琴家的《舊約圣經(jīng)》，對復(fù)調(diào)音樂發(fā)展有著承上啟下的重要作用，意義重大而深遠。在如今的音樂世界中，無論是哪種樂器、哪種音樂表現(xiàn)形式還有在音樂理論學(xué)習(xí)中，對于十二平均律是相當(dāng)熟悉并且無處不在的，但在很久以前的歐洲，在很早的歷史進程中，十二平均律并不是理所當(dāng)然存在的。盡管出現(xiàn)了十二平均律，實踐性以及普遍性也并不是非常的高，此時，巴赫做到了，用《平均律鋼琴曲集》做到了。這一整部作品都在用實際行動告訴世人，十二平均律是優(yōu)秀的、可行的，并且是非常重要的。有了《平均律鋼琴曲集》后，人們才開始更深入了解以及接受十二平均律，最終得到普遍認可。在這部作品中，我們可以感受到巴赫創(chuàng)作風(fēng)格中的深刻內(nèi)涵，以及他獨有的復(fù)調(diào)創(chuàng)作技巧。

巴赫在《平均律鋼琴曲集》中，用別人所沒有的嚴謹工整的外部形態(tài)來表達人類豐富紛雜的內(nèi)心世界，這正是他獨特與偉大之處，更是復(fù)調(diào)音樂史上的重大突破。所以《平均律鋼琴曲集》對復(fù)調(diào)音樂發(fā)展具有不可替代、無法磨滅的歷史性杰出貢獻，是真正意義上的具有代表性的復(fù)調(diào)音樂作品。

三、巴赫復(fù)調(diào)音樂的精神內(nèi)涵

在學(xué)習(xí)西方古典音樂的過程中，技術(shù)的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練固然重要，但由于中西方有著文化差異，要想真正理解西方音樂，就要深入研究音樂中蘊含的精神內(nèi)涵，這是音樂中的靈魂所在，唯有這樣，才能在技術(shù)與精神的雙重支撐下，演繹好西方音樂。

富有濃厚且深邃的宗教性是巴赫復(fù)調(diào)音樂的精神內(nèi)涵所在，人們在提到巴赫時也是能常常聯(lián)想到充滿了他整個人生路程的宗教生活。對于其宗教性的理解，應(yīng)該從巴赫的生活年代以及現(xiàn)代人對巴赫的解讀這兩個方面來分析。

回到遙遠的巴赫時代，實際上那是一個比較沖突和矛盾的年代，在宗教精神統(tǒng)治一切的大環(huán)境下，宗教思想深深扎根在每一個人的思想和言行舉止中。但同時，巴洛克時期到底與中世紀有所不同，已經(jīng)不再是舊教控制和壓制人民的時代了。巴赫出生的那個愛森納赫市，正好是信新教的開拓者馬丁·路德的避難之所，這個城市很自然地成為了路德新教的宣傳重地。路德新教與舊教完全不同，在舊教主張壓抑人性，絕對順從教會的對比下，崇尚人性，主張在上帝面前徹底傾吐自己的喜怒哀樂的路德新教受到了當(dāng)時德國人民的傾向。在這樣的—個社會大環(huán)境下，毫無疑問的，巴赫的信仰也是路德新教，他的全部音樂作品都受到了路德新教的影響，都是與上帝的對話。

在現(xiàn)代音樂世界中，巴赫的重要地位已經(jīng)不用贅述了。在最初時候，人們對巴赫音樂中唯一的宗教性毫無反駁之聲，但是隨著他的聲名顯赫，隨著越來越多音樂學(xué)者對巴赫的研究深入，各種爭議各種觀點變得越來越多，主要爭論點是人們發(fā)現(xiàn)巴赫音樂中也有世俗性。比如王思特對《平均律鋼琴曲集》進行了主題性格歸類，發(fā)現(xiàn)這個音樂分別表現(xiàn)了優(yōu)美的歌唱，活躍的舞蹈，威武的英雄性等思想情感和生活場景;認為巴赫的音樂語言中充滿了活潑、詼諧的世俗性，表現(xiàn)了人類的喜怒哀樂;并指出巴赫的音樂在宗教的外衣下反映了人文主義內(nèi)涵。

但其實這些都是現(xiàn)代人對巴赫音樂的一種傾向于自我理解的分析，要真正理解巴赫的精神內(nèi)涵，還是要從其本身出發(fā)。路德新教的宗教改革，相對于舊教來說，對以前高高在上的宗教神權(quán)有一定程度上的打擊性，確實是更加自由的自由，更加注意到大眾的權(quán)利，但其實這只是對宗教本身的一種洗牌，一種更新，并非根本意義上的否定。所以說，巴赫時代不是我們現(xiàn)代人所認為的世俗取代宗教的時代，而是宗教結(jié)合世俗得到更新與發(fā)展的時代，從根本上還是宗教時代。巴赫的宗教性，就是巴赫自己的獨有屬性。由于巴赫出生在德國，也從來沒有離開過德國，他會在一些體裁創(chuàng)作中采用德國民間素材，但不能因為他鍵盤音樂中帶有世俗的感覺就簡單斷定他具有世俗性?？傮w來看，巴赫的全部音樂，都意在喚醒人民心中對上帝的尊崇與情感。所以，對于巴赫復(fù)調(diào)音樂的精神內(nèi)涵理解，也就是對巴赫音樂宗教性的理解，我們應(yīng)該看到他對上帝的虔誠和對舊教音樂形式的突破。

四、復(fù)調(diào)音樂的教學(xué)價值

對于復(fù)調(diào)音樂的學(xué)習(xí)，是每一位想要系統(tǒng)并認真學(xué)習(xí)鋼琴的人無法繞開的模塊。主調(diào)音樂與復(fù)調(diào)音樂的學(xué)習(xí)可以說是缺一不可，因為他們分別負責(zé)不同的學(xué)習(xí)功能。主調(diào)音樂中很多作品的整體都是以旋律作為主要聲部，其他聲部作為伴奏呼應(yīng)，音樂形象比較突出。但如果想更深入地學(xué)習(xí)音樂、學(xué)習(xí)鋼琴，還需要通過對于復(fù)調(diào)音樂的學(xué)習(xí)，來對多聲部音樂思維進行養(yǎng)成與訓(xùn)練。復(fù)調(diào)音樂那些兩個或多個的聲部，他們是相互對比又相互模仿、密不可分但又獨立的關(guān)系。演奏好這些層次復(fù)雜又獨立的聲部，能夠使鋼琴學(xué)習(xí)者對復(fù)調(diào)音樂有更深入的理解，學(xué)會處理各聲部之間的關(guān)系，認識復(fù)調(diào)音樂中各聲部的和聲、節(jié)奏節(jié)拍之間獨立又依賴的特點，通過學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)音樂的結(jié)構(gòu)特征對復(fù)調(diào)作曲技術(shù)有所認識。通過對復(fù)調(diào)音樂的學(xué)習(xí)，在大腦中能夠?qū)Χ嗦暡克季S有所建立與練習(xí)，耳朵也能在訓(xùn)練中分辨出更多的聲部，手指對于多聲部演奏也更加清晰，還能體會復(fù)調(diào)音樂所蘊含的獨特的音樂美，可以說是對腦、手、耳與情感的多重培養(yǎng)。

五、《平均律鋼琴曲集》教學(xué)的重要性

討論復(fù)調(diào)音樂的學(xué)習(xí)，當(dāng)然不能不提《平均律鋼琴曲集》的學(xué)習(xí)，他對提高復(fù)調(diào)演奏技術(shù)方面有不可忽略的意義.這部作品在鋼琴教學(xué)過程中是非常重要的，可以說是鋼琴學(xué)習(xí)者進入更深層次學(xué)習(xí)的引路者。巴赫在《平均律鋼琴曲集》手稿的扉頁上寫著：“獻給愿意學(xué)習(xí)的年輕音樂家，也為了那些已經(jīng)成熟的音樂家的愉快享受?！边@說明巴赫寫這些作品主要是教學(xué)之用?！镀骄射撉偾芳瓤梢杂脕韺︿撉賹W(xué)習(xí)者進行教學(xué)，也可以作為作曲教材讓作曲者對復(fù)調(diào)音樂作曲技術(shù)有更深入的研究與學(xué)習(xí)，是非常重要的音樂教材。

六、巴赫復(fù)調(diào)音樂中需要注意的方面

（一）聲部

在主調(diào)音樂中，主要旋律聲部和次要伴奏聲部分隔得比較清楚，主與次地位明顯。但在巴赫復(fù)調(diào)音樂中，主次關(guān)系被弱化，但并不是毫無區(qū)別，只是更偏向于對與答，這個時候就更應(yīng)該注意各聲部之間的關(guān)系，并把聲部交代清楚。在學(xué)習(xí)和練習(xí)時，需要將各個聲部單獨拉出來，在熟練后加上另外聲部共同彈奏，感受聲部結(jié)合時的音響，鍛煉腦、手、耳的配合，這樣才能將各個聲部完美演繹，從而合成一曲，顯示出巴赫復(fù)調(diào)音樂聲部縱橫的特色。

（二）裝飾音

裝飾音在巴赫復(fù)調(diào)音樂中比較有特點，因為巴赫的鋼琴作品大多以古鋼琴而創(chuàng)作，裝飾音并不像浪漫派中的裝飾音那般有所強調(diào)與自由，而是更偏向于和諧、平靜。此時就需要我們在演奏巴赫復(fù)調(diào)作品中的裝飾音時，注意速度不要過快，不能追求急切與華麗，也不能在音響上有突兀，要努力用現(xiàn)代鋼琴演繹巴洛克時期古鋼琴的柔和與安靜。

（三）觸鍵

在觸鍵方面，與裝飾音所受時代影響相似，古鋼琴與現(xiàn)代鋼琴的不同之處決定了觸鍵方式也要有所改變。按照鍵盤音樂發(fā)展特征，巴洛克時期的鍵盤樂器是無法保留持續(xù)音的，這樣的話，在比較快速的巴赫復(fù)調(diào)作品中，用不連奏的方法或者手指斷奏的方式，在現(xiàn)代鋼琴上模仿古鋼琴中的清脆音響。在緩慢深邃的作品中，則需要身體放松、平穩(wěn)，不要高抬指，手腕動作幅度放小，用手掌的力量帶動手指貼鍵演奏，盡量去演繹出沉靜古樸的效果。

（四）速度

由于巴赫所處時代音樂節(jié)奏都比較緩慢，所以在學(xué)習(xí)巴赫復(fù)調(diào)音樂時要考慮到這一方面，需要放慢速度、帶著思考性般沉穩(wěn)去演奏，在風(fēng)格相符的同時，感受巴赫音樂中安靜的力量。

結(jié)論

雖然巴赫的名字“Bach”在德文中可以翻譯成“溪流”，但是貝多芬說過“巴赫不是小溪，是大?！薄Ｘ惗喾业脑挸浞直砻髁怂麑Π秃找约八魳返木囱鲋?，也從音樂家方面說明了巴赫在他們心中的地位。他的音樂是上帝的，也是人民的，充滿哲理但又不晦澀難懂，有著其代表性的精神內(nèi)涵。同時他在音樂方面的技術(shù)成就又是前無古人后無來者的，他用自己對音樂的理解與創(chuàng)作，構(gòu)成了自己的音樂高樓，筆直并高大地聳立在音樂世界中，為后來的音樂家、音樂愛好者的學(xué)習(xí)提供了豐富的音樂素材。巴赫與他的復(fù)調(diào)音樂，永遠值得我們后輩與學(xué)習(xí)與尊敬，要深入感知他的精神世界，更要對他高超的技術(shù)進行研究，方能進一步領(lǐng)悟巴赫，學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)音樂。