色彩在美術(shù)作品中的運(yùn)用

陳瀛

〔摘 要〕美術(shù)屬于視覺(jué)藝術(shù)，其主要是人類的視覺(jué)利用各種色彩實(shí)現(xiàn)情感的具體表達(dá)。為了能夠提升美術(shù)作品在審美與藝術(shù)上的價(jià)值，應(yīng)合理運(yùn)用色彩，為人們帶來(lái)各種不同的感受。此外美術(shù)作品的內(nèi)涵同樣需要利用色彩實(shí)現(xiàn)具體表達(dá)，因此在用色方式和技巧上都有相應(yīng)的標(biāo)準(zhǔn)以及要求，創(chuàng)作人員應(yīng)當(dāng)按照實(shí)際情況合理地運(yùn)用色彩。

〔關(guān)鍵詞〕色彩；美術(shù)作品；運(yùn)用

創(chuàng)作美術(shù)作品的過(guò)程中，色彩屬于重要的一種藝術(shù)語(yǔ)言，美術(shù)作品中色彩運(yùn)用的合理性直接影響作者情感的表達(dá)以及欣賞者的感受，合理的色彩運(yùn)用能夠使美術(shù)作品體現(xiàn)出強(qiáng)大的感染力，讓美術(shù)作品能夠具備震撼人心的強(qiáng)大力量。色彩在美術(shù)作品當(dāng)中不僅能夠吸引注意力，還能夠展現(xiàn)出創(chuàng)作人員的情緒。

一、色彩的類型

色彩帶有自身獨(dú)特的性質(zhì)，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)充分地認(rèn)識(shí)到色彩的特性，這樣才可以更合理地在美術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中運(yùn)用色彩，讓美術(shù)作品在形式以及內(nèi)容上達(dá)到統(tǒng)一化。事實(shí)上，合理實(shí)現(xiàn)色彩的有效運(yùn)用，可以把作品當(dāng)中的主體內(nèi)容完全展現(xiàn)出來(lái)，促進(jìn)美術(shù)作品在藝術(shù)與審美價(jià)值上的不斷提升。就現(xiàn)階段色彩運(yùn)用的現(xiàn)狀而言，色彩的類型主要分為兩類：其一為按照色彩在視覺(jué)上的效果實(shí)現(xiàn)相應(yīng)的分類，便能夠把色彩分成彩色與中性色。其中中性色主要是灰色、黑色與白色。把黑白灰運(yùn)用在美術(shù)作品當(dāng)中，能夠降低純度，還能夠提升明度，降低對(duì)比度，從而讓強(qiáng)烈的作品色彩進(jìn)一步的柔和化，呈現(xiàn)出各種色彩意境之間相互的融合。其二為按照人對(duì)于顏色的感覺(jué)實(shí)現(xiàn)色彩的分類，即分成冷色調(diào)與暖色調(diào)，例如藍(lán)紫便屬于冷色調(diào)，而紅、橙屬于暖色調(diào)。事實(shí)上，色彩并沒(méi)有冷暖之分，主要代表色彩的不同使人在心理上產(chǎn)生不同的感受。

二、美術(shù)作品當(dāng)中色彩的主要功能與意義

1.色彩具備感知的功能

美術(shù)創(chuàng)作者首先應(yīng)當(dāng)熟練地掌握色彩的調(diào)色法則，只有這樣才可以把人眼能夠感知的全部色彩都調(diào)試出來(lái)。人類的眼睛是其感知事物之美的重要途徑之一，人眼能夠感知到物體的存在，便一定要有光。普遍而言，光主要能夠分成自然光與人造光。自然光主要包含太陽(yáng)光與月光等，自然光的特點(diǎn)在于波長(zhǎng)長(zhǎng)且照射距離比較遠(yuǎn)，人造光中主要分為電燈等，主要的特征在于波長(zhǎng)短且照射距離比較近。光產(chǎn)生照射，使人眼可以產(chǎn)生視覺(jué)上的感受，從而直接地看到物體的色彩。

2.色彩具備心理的功能

人眼利用色彩不同的變化從而感受到外界事物的影響。而人通過(guò)眼睛實(shí)現(xiàn)空間上的感受，隨后把感受全部傳遞到大腦當(dāng)中，通過(guò)大腦的分析與加工，進(jìn)而產(chǎn)生知覺(jué)的效應(yīng)，從而在人心理上產(chǎn)生變化，與此同時(shí)這樣的變化就會(huì)影響到人情緒上的變化。而色彩對(duì)于心理造成的影響是非常復(fù)雜的，相同的色彩在各種文化背景之下展現(xiàn)出的心理功能是有所不同的，例如中國(guó)的紅色代表積極與熱情，而西方世界卻有所不同。繪畫作品的創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)充分地認(rèn)識(shí)到色彩在心理上的功能，這樣才可以靈活地運(yùn)用色彩，創(chuàng)作出更為優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

3.色彩具備生理上的功能

當(dāng)創(chuàng)作相應(yīng)的美術(shù)作品的時(shí)候，不但要充分地考慮色彩在感知與心理上的功能，同時(shí)還應(yīng)當(dāng)充分地考慮色彩在生理上的功能。隨著城市化建設(shè)進(jìn)程的不斷加快，使得人們接觸到大自然的時(shí)間與機(jī)會(huì)都逐步減少，因此對(duì)于大自然當(dāng)中的色彩在審美上便有了更高需求。因此，人為加工出的色彩便顯得尤為重要，應(yīng)當(dāng)把加工所得色彩和純天然的色彩相互結(jié)合，為人們提供視覺(jué)與精神上的享受，不僅能夠減輕心理壓力，還能夠提升生活質(zhì)量。

三、美術(shù)作品當(dāng)中的色彩運(yùn)用

1.光源色的運(yùn)用

美術(shù)作品的創(chuàng)作當(dāng)中，物體本身的色彩主要是利用光源的改變進(jìn)而呈現(xiàn)出來(lái)的，在不同光源條件下物體便能夠被展現(xiàn)出來(lái)，與此同時(shí)作品中所呈現(xiàn)出的色彩同樣有所不同，而這樣受到光源的影響所產(chǎn)生的色彩，便是光源色。在美術(shù)作品當(dāng)中的光源色如果存在是不同的，那么色彩同樣有所不同，同時(shí)作品當(dāng)中便會(huì)表現(xiàn)出不同的色彩效果以及藝術(shù)魅力。例如：美術(shù)作品的創(chuàng)作過(guò)程中需要用到的石膏像，其處于正常光源條件下所呈現(xiàn)的色彩為白色；倘若把光源顏色改變成紅色，石膏像的顏色便會(huì)變成偏紅的一種色彩，而背光面就會(huì)呈現(xiàn)出冷色效果。美術(shù)作品的創(chuàng)作人員倘若在室外創(chuàng)作美術(shù)作品，那么創(chuàng)作人員就會(huì)觀察到隨著時(shí)間的不斷變化，美術(shù)作品的創(chuàng)作對(duì)象便能夠表現(xiàn)出各種色彩。例如：塞尚創(chuàng)作的作品《米丹之家》當(dāng)中非常重視光源色，這樣能夠讓作品整個(gè)氣氛被巧妙地烘托出來(lái)，展現(xiàn)出極為強(qiáng)大的藝術(shù)魅力。

2.固有色的運(yùn)用

在美術(shù)作品創(chuàng)作當(dāng)中的固有色，主要就是正常太陽(yáng)光照射條件下物體所呈現(xiàn)出的其本身的色彩。物體呈現(xiàn)出的本身固有色，能夠?yàn)橛^賞者提供比較固定化的印象，因此變成了廣泛被接受的經(jīng)驗(yàn)色彩。在美術(shù)作品的創(chuàng)作過(guò)程中需要運(yùn)用大量的固有色，因此固有色占據(jù)著重要的主導(dǎo)位置。倘若美術(shù)作品的創(chuàng)作人員于光線相對(duì)而言較為柔和的條件下進(jìn)行相應(yīng)美術(shù)作品的創(chuàng)作，那么物體自身帶有的固有色便會(huì)非常顯著地被呈現(xiàn)出來(lái)。然而，倘若美術(shù)作品的創(chuàng)作人員是處于光線非常強(qiáng)或者是比較弱的條件下進(jìn)行美術(shù)作品的創(chuàng)作，那么物體本身帶有的固有色便會(huì)受到一定的影響，進(jìn)而相應(yīng)地被進(jìn)一步削弱。此外，固有色和物體自身的基本性質(zhì)之間存在緊密的聯(lián)系。倘若創(chuàng)作出來(lái)的物體表面非常粗糙，固有色便會(huì)被非常強(qiáng)烈地呈現(xiàn)，相反，倘若創(chuàng)作出來(lái)的物體表面非常的光滑，那么固有色便會(huì)被比較弱地呈現(xiàn)出來(lái)。例如：在安格爾的油畫作品《土耳其浴女》當(dāng)中，作者在創(chuàng)作作品的時(shí)候大量運(yùn)用了固有色，從而淋漓盡致地展現(xiàn)出了女性之美，讓這幅美術(shù)作品展現(xiàn)出濃厚的典雅氣息。

3.環(huán)境色的運(yùn)用

美術(shù)作品創(chuàng)作當(dāng)中的環(huán)境色主要是物體的實(shí)際環(huán)境以及具體光照條件之下，能夠把物體本身所固有的色彩進(jìn)一步改變。普遍而言，環(huán)境色在美術(shù)作品創(chuàng)作當(dāng)中的有效運(yùn)用主要是創(chuàng)作出來(lái)的物體在陰暗部位上的具體表現(xiàn)，在這其中光線照射的強(qiáng)度越強(qiáng)，環(huán)境色產(chǎn)生的反射就會(huì)越強(qiáng)。例如：在梵·高的油畫作品《夜間室內(nèi)的咖啡座》當(dāng)中，便大量運(yùn)用了環(huán)境色進(jìn)行創(chuàng)作。

4.色彩表達(dá)整體性與和諧性

創(chuàng)作美術(shù)作品的過(guò)程當(dāng)中，不僅應(yīng)當(dāng)注重色彩上的表達(dá)，同樣應(yīng)當(dāng)確保色彩表達(dá)具備整體性與和諧性，保證色彩和畫面能夠統(tǒng)一和諧，方便充分地表達(dá)出創(chuàng)作者自身的思想與情感。盡管色彩在表達(dá)形式上是多種多樣的，然而運(yùn)用色彩主要是為了把創(chuàng)作人員的思想和場(chǎng)景充分地表現(xiàn)出來(lái)，因此不應(yīng)當(dāng)喧賓奪主，應(yīng)當(dāng)始終堅(jiān)持色彩是繪畫的工具。此外，在運(yùn)用色彩時(shí)應(yīng)當(dāng)靈活地掌控，不可以用固定化的方式把色彩全部套用在美術(shù)作品當(dāng)中，這樣不但不能夠充分地呈現(xiàn)出美術(shù)作品創(chuàng)作人員的情感，還會(huì)對(duì)觀眾欣賞作品造成一定的影響。

綜上所述，對(duì)于美術(shù)作品的創(chuàng)作而言色彩不僅是重要的創(chuàng)作方式，同樣也是創(chuàng)作的重要技巧。美術(shù)作品想要表達(dá)的主要內(nèi)涵以及思想情感等普遍都是通過(guò)色彩來(lái)呈現(xiàn)以及襯托的，創(chuàng)作的環(huán)境不同，美術(shù)作品的色彩運(yùn)用手段以及技巧同樣有所不同。因此，在美術(shù)作品的創(chuàng)作當(dāng)中靈活地運(yùn)用色彩是非常重要的基本技能。

（責(zé)任編輯：楊建）

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