畫面“留白”的思考

李致瑩

〔摘 要〕留白是中國書畫創(chuàng)作中一種手法，黑為墨，白為紙，此處無物勝有物，畫者有意留下相應(yīng)的空白給人以想象的空間。水墨留白，虛實相生，惜墨如金，計白當黑。曾用留白液在畫面中營造空白，也用大面積的白色顏料作底嘗試，也一直在思考如何在油畫中留白。如何以寥寥數(shù)筆于方寸之間勾勒天地，于無畫處凝成妙境。將特有的中國繪畫理念與西畫材料相結(jié)合，營造油畫創(chuàng)作中留白不空，以少勝多的布局，在虛實的對比中達至一種空靈深遠的意境，留給觀者獨特的視覺感受和無限的想象。

〔關(guān)鍵詞〕留白；虛實；意境；東西結(jié)合

我一直在尋找自己的表現(xiàn)方法，在油畫創(chuàng)作過程中，當我看到克利姆特的繪畫作品時，他畫面中寫實和平面符號的結(jié)合深深打動了我。我當前的繪畫方式也是在傳統(tǒng)的寫實上加入平面符號的進行表現(xiàn)，克利姆特的畫讓我產(chǎn)生了強烈的共鳴。他后期的作品，背景中有大量的東方元素，比如戲劇人物、蓮花、仙鶴等，而東方元素與西方人物非常和諧，令我驚訝和好奇，可以感受到畫家當時對東方元素的熱愛和強烈的表現(xiàn)愿望。我開始思考，身在東方的我們，用著西畫材料，如何在東方的土地上繪畫出本土風(fēng)格呢？帶著這個疑惑我翻閱了一些書籍，我看到一本書《 造境記》。這本書中對園林設(shè)計的思考及中國的哲學(xué)思想啟發(fā)了我。中國的園林具有獨特的風(fēng)格，中國佛教道教也具有各自的思想，中國畫處處透露出不寫實而寫意的風(fēng)格。我便通過中國文化中“計白當黑”“此處無聲勝有聲”來嘗試構(gòu)圖布局作畫。

一、獨特的符號——留白

“留白”是重要技法之一， 它是國畫形式美和畫面意境的重要組成部分。笪重光在《畫筌》中曾說： “山外青光， 何從減筆？空本難圖， 實景清而空景現(xiàn)。神無可繪， 真境逼而神境生。位置相戾， 有畫處多屬贅疣； 虛實相生， 無畫處皆成妙境。”留白因為沒有任何筆墨所以給人留有無限想象，可以聯(lián)想出豐富的意境。藝術(shù)摹仿自然，而在中國，畫家取法自然，但藝術(shù)仿佛與自然融為一體，古人對高山林石、小橋流水均有著敬畏之心，不可能大刀闊斧地改造自然，而是寥寥數(shù)筆略加增添，更多的是巧妙地布局，或者用著“減法”法則，這點在我創(chuàng)作的過程中也開始逐漸嘗試。一開始我作品中的物體很多顏色也非常飽和，所以克利姆特繪畫中的風(fēng)格非常吸引我。而后期當我發(fā)現(xiàn)，他畫面中重復(fù)使用的平面的幾何符號已經(jīng)成為他的標志，我便開始思考，哪種符號是屬于我的創(chuàng)作，或者我可以創(chuàng)造哪種屬于我自己的符號。帶著這個問題繼續(xù)思考，在看到克利姆特后期作品中的符號時，我驚嘆于他把東方特有的事物人物形象毫無違和感地運用在作品中，而作品的主體可能就是一個意象，其他部分全為平面的圖案符號。藝術(shù)家跨越自己國家，將屬于東方特色的圖案進行大量運用，啟發(fā)了本就身在東方的我。再從對西方文化的思維回到東方文化觀念中，看到中國繪畫了解到中國宗教及哲學(xué)，我便有了方向，參考到“馬一角，夏半邊”這樣的構(gòu)圖方式，我對之前畫面的內(nèi)容布局進行了新的嘗試，將畫面的一塊留出空白，再經(jīng)營其他的位置，于是我對留白的位置進行了大量的嘗試。

我在大部分的畫面中，像克利姆特一樣，畫面中只有一個非常寫實的重點，其他部分均用平面二維的圖案形象進行布局，這些形象可以有共通被熟知的象征意義，或者創(chuàng)造一些自己經(jīng)常會運用的屬于自己表達隱喻的符號，目前，我希望通過“留白”，可以是大部分留白，也可以是小塊面留白，來使自己的畫面輕松一些，空一些，有趣一些。華琳在《南宗抉秘》中說：“ 白即是紙素之白。凡山石之陽面處， 石坡之平面處， 及畫外之水， 天空闊處， 云霧空明處， 水足之杳冥處， 樹頭之虛靈處， 以之作天， 作水， 作煙斷， 作云斷， 作道路， 作日光， 皆是此白?！币虼宋曳聪蛩伎?，在表現(xiàn)紙張、陽面、日光、云波、道路等等可以用留白來代替，當然不僅僅是這些，任何我的畫面中想表現(xiàn)的內(nèi)容都可以“留白”，而這就需要通過構(gòu)圖以及其他物體的對比來體現(xiàn)，這個過程也非常的有趣。因為留白也承載了中國的審美趣味和獨特的東方哲學(xué)思辨方式。中國的道教哲學(xué)思想，一切有章可循，就像我們的畫面，每一處的位置，每一個形象，都是經(jīng)過思考推敲才落筆。西方的風(fēng)景與中國的山水是完全不相同的，這就造就我們本身的氣質(zhì)就不同，本源不同，所以在運用西方材料創(chuàng)作時，不要被材料所限制，想畫出空靈感也不是只有國畫才能做到，在油畫中我們可以留白，一樣可以用色彩過渡暈染。所以我會對畫面中如何“留白”繼續(xù)進行思考，進行一系列的嘗試。

二、“留白”在創(chuàng)作中的運用

將“留白”作為我畫面中一個獨特的符號特征，是為了通過留白來隱喻，白色可能是沒有，也可能是都有。海德格爾說：“真理這般的顯現(xiàn)恰好說明它原初是一種隱蔽的存在。真理從來不是明擺在那里順手可取，它是隱蔽的，只有隱蔽才可讓其顯露。承認并保持這種隱——顯，遮蔽——解蔽的存在方式，這對于藝術(shù)真理的存在本性之思考至關(guān)重要。”所以，許多事物不需要明擺著畫出來，我們可以通過“留白”空出來，讓觀者自由地理解，不同人面對相同的留白也會有自己不同的感受，這樣的畫面便很靈活多變，也許會有更多人產(chǎn)生共鳴。

我創(chuàng)作的一幅作品，畫面中有許多不同的元素或符號來蘊含著一些特殊的寓意，比如青花的圖案寓意著中國以及中國的各種信仰，一段祈禱文寓意著國外較多的基督信仰，一張二維碼寓意著日本文化，以及奢侈品牌的小商標寓意著現(xiàn)在許多年輕人對金錢奢侈品的追逐等等。觀者每個人心中的信仰是什么？在畫面中二維碼最后一個數(shù)字后面有個小小的問號，是大家很少去問自己同時又是非常中心的一個問題，你的信仰是什么？或者你的初心是什么？你做的一切是為了什么？你想追求什么等一系列的疑問?？瞻滋幨谴蠹铱梢曰卮鸬乃锌赡苄?，空白也是中國畫中常有的“留白”手法，不想去畫它，也畫不出別人的想法，而是留給我們自己思考，但是無論最終的答案是什么，畫面最下方有我對這個思考的態(tài)度：“Do not talk”不要說話不要談?wù)?，這就像一座信仰豐富博物館，這些信仰影響著我們的所作所為，所以我們每個人都不同。大家有各種各樣表達自己的方式，追求舒適的途徑，我們沒有經(jīng)歷別人的經(jīng)歷，就不要去討論別人的對錯，那是別人的“信仰”。我要做的是汲取無論何種信仰中好的那些觀念來影響自己，最終成為一個善良的人，帶著自己的初心，過著自己的酸甜苦辣。

三、畫面中“留白”的意義

宗白華曾說油畫沒有畫底，不留空白，而國畫確實用心所在正是無筆墨處。那油畫既然沒有紙張的白底，我們可以通過前期做底，讓它露出白底，我的第一步就是先做白底，等白底徹底干了再作畫，有了白底，感覺哪怕只畫一個點，也非常有韻味，這可能就是“留白”的魅力，它讓畫面呈現(xiàn)出簡單而豐富的視覺及心理感受。

“留白”仿佛無物但它又以簡馭繁的方式詮釋了一切，留白是非常重要的技法， 它醞釀出的意境和觀念都極具東方哲學(xué)和特色。在我們學(xué)習(xí)西方材料的同時，東方的傳統(tǒng)觀念會潛移默化影響著我們，當東西方進行了碰撞，那一定會有趣味發(fā)生在畫面之中。這種互補性和對比性，讓畫面產(chǎn)生了更多的可能性，也讓西方的油畫顏料有了新的生命，有了更多運用空間。在當今無數(shù)的藝術(shù)形式以及藝術(shù)語言面前，一抹“留白”沒有什么卻也有了所有?？侦`的意境在油畫中如何表現(xiàn)，或許就巧妙運用我們熟知的“留白”就可以達到了。

（責(zé)任編輯：牧鑫）