大眾化的藝術

陳麗如 李智

【摘?要】在當今消費時代下，社會快速運轉，藝術極速發(fā)展，藝術品的創(chuàng)作也日趨快速;同時，也創(chuàng)作了更多的利益。通過敘述安迪·沃霍爾極其通過復制技術得到的一些作品，和當代藝術中的復制，進而深入論述藝術的大眾化。

【關鍵詞】安迪·沃霍爾;商品化;大眾化

坎貝爾湯罐頭，一個西方20世紀60年代的湯罐頭，如今卻依然被人知曉，這要歸功于《坎貝爾湯罐頭》這幅作品，出自安迪·沃霍爾——波普藝術的領軍人物之手。他打破了過去人們對藝術的理解，在他看來，是藝術家為藝術作品賦予了意義。

在安迪·沃霍爾的作品中，可以看出他打破了原來藝術創(chuàng)作的局限，運用復制印刷等手段技巧，使作品擁有強烈的個人風格。

一、安迪·沃霍爾及其復制的藝術

安迪·沃霍爾，在作為一名商業(yè)插畫師時，他就有了個人鮮明的創(chuàng)作風格，尤其偏愛復制和重復，他大膽嘗試絲網印刷等多種復制方法，因此之后創(chuàng)作出了諸多優(yōu)秀的作品，作品《坎貝爾湯罐頭》、《瑪麗蓮·夢露》就是這種創(chuàng)作方式的知名代表;也正是之一技術，將藝術品轉為類似商品的“量產”式的“流水線”模式。沃霍爾的作品和美國當時的社會現(xiàn)象、文化狀態(tài)密不可分，可以說是那個時代的產物。

《坎貝爾湯罐頭》創(chuàng)作于1962年，作品中的湯罐頭是同一品牌的湯罐頭，共有32幅，這就是通過復制得到的，它充分體現(xiàn)了當時的消費文化，使波普藝術進入主流。隨后，沃霍爾開始用絲網印刷技術來創(chuàng)作，這也運用到之后的藝術創(chuàng)作中，使他成為具有商業(yè)價值的藝術家。

此外，沃霍爾還參加了一些電視、綜藝節(jié)目等，他的作品無一不在表現(xiàn)藝術的商業(yè)化，這些也讓他更具有商業(yè)性。他從不掩飾自己對于名望的渴望。

二、當代藝術的大眾化

隨著歷史的發(fā)展，藝術也在不斷更迭。從過去的“高高在上”到如今的“平易近人”，藝術品不僅距離人們更近，而且人們也更能理解其內涵。究其原因，不難發(fā)現(xiàn)這是由于藝術更加通俗、流行，因為要滿足人們的需求，所以藝術走向大眾，藝術的大眾化正是當代藝術的一個重要特征。

當杜尚的“泉”出現(xiàn)在展館時，不正是當代藝術大眾化的體現(xiàn)。作為一件必需品，在生活中隨處可見;作為工業(yè)復制品，人人唾手可得，它打破常規(guī)。當藝術品如日常生活中的物品般存在，豈不“人人都是藝術家”[1]。

當今社會物質資源豐富，大眾擁有良好的經濟收入，在這樣的經濟基礎之上，大眾才能投入到欣賞之中。而如今，大眾不再滿足于單純對藝術的鑒賞。在博物館、藝術中心等地方，會有對相關藝術品、藝術衍生品的售賣，這是一些藝術家創(chuàng)作的作品的衍生，不僅極大滿足了大眾的鑒賞需求，更能讓人與作品有更親密的接觸、更好的理解作品，從而對其更加感性趣。

三、大眾化的藝術

縱觀藝術史的發(fā)展，會發(fā)現(xiàn)在現(xiàn)當代藝術中，出現(xiàn)了從前不曾出現(xiàn)的流行、大眾、消費的現(xiàn)象，這是世界全球化發(fā)展的一個必然結果。安迪·沃霍爾在這樣一個時間，利用絲網印刷技術快速制作藝術品，形成了自己獨特的風格。

安迪沃霍爾的作品，利用復制、印刷的形式來做到廉價且新穎的物品的反復再現(xiàn)。安迪·沃霍爾的想法具體表現(xiàn)在其作品中，呈現(xiàn)出的是一種單調、重復的機械制造形式。

談起安迪·沃霍爾的作品，不得不說他的另一代表作《瑪麗蓮·夢露雙聯(lián)畫》，它先后創(chuàng)作于1962、1964和1967年，它的創(chuàng)作當然也離不開復制、絲網印刷技術。這一系列作品是安迪·沃霍爾因為夢露之死而創(chuàng)作的，他利用電影中夢露的黑白照片制成模板，將圖像復制、排列，之后手工繪制皮膚、五官等部分，運用夸張的色彩，作品從而展現(xiàn)人工處理的奇特效果。

在沃霍爾的作品中，不難發(fā)現(xiàn)其主要形式都是作品主要元素的不斷重復，類似一種商業(yè)廣告插圖，這是他的“流水線效應”的產物，而正是這種機械的單一重復，擊中了當時的藝術，讓他的藝術成為當時最獨特的藝術。

如果說傳統(tǒng)的藝術是為擁有財、權的經營階層服務的精英藝術，那么，通過復制得到的藝術則是服務大眾的藝術，這在波普藝術和當代藝術中都有體現(xiàn)。精英藝術審美價值取向是傳統(tǒng)藝術的核心，而當代藝術從精英走向大眾，讓大眾文化也能成為藝術，使得“大眾性”成為當代藝術的特征之一。[2]

安迪·沃霍爾通過制作速度的提升，讓藝術變得大眾，而當代藝術中復制出來的藝術衍生品也同樣具有這一特征，且它們都極具有商業(yè)性。

20世紀50年代，二戰(zhàn)過后，美國社會經濟大力發(fā)展，波普藝術發(fā)展，藝術家們創(chuàng)作的藝術作品充滿商業(yè)性;沃霍爾作品中的重復性，以及他所運用的絲網印刷技術也是商業(yè)性的體現(xiàn)，藝術更加深入大眾。

觀看安迪·沃霍爾的藝術作品，會發(fā)現(xiàn)他都是選擇生活中會見到的現(xiàn)成品進行復制，加上絲網印刷技術的使用，創(chuàng)作出一系列重復的圖像，這些作品在創(chuàng)作手法上，摒棄傳統(tǒng)的藝術創(chuàng)作方法，選擇生活中常見的用品及大眾所熟知的明星，使藝術變得大眾化，作品中相同元素的不斷重復以及絲網印刷技術的應用，是商業(yè)社會機械化的批量生產的體現(xiàn)。從這些方面都能看出，藝術作品不再具有藝術家的個人情感，而是更加接近大眾，這也打破了藝術與生活的界限。

四、結束語

當代藝術，從時間上來講，是我們現(xiàn)在所處的時代的藝術，應該是我們大眾最熟悉的藝術，去到藝術中心會看到許多藝術家們創(chuàng)作的作品，它們都極具吸引力。當代藝術走向大眾性，符合當下的需求。

試想，過去西方一副畫作還是精英階層的“私有物”，昂貴的價格、稀有的顏料等都讓藝術變得遙不可及，而如今通過復制，人們已經可以與作品密切接觸，這不正表明了藝術的大眾化。藝術大眾化帶來的藝術商品化讓藝術家和大眾都極大享受了其帶來的福利。

參考文獻：

[1]匡景鵬.拯救藝術的方式——藝術分類[J].安徽文學（下半月），2008（07）：94.

[3]劉祎.藝術走向大眾——簡述波普藝術的發(fā)展[J].藝術品鑒，2020（05）：127-128.

（作者單位：大連工業(yè)大學）