淺析影視動畫中中國文化的體現(xiàn)

盧佩雯

【摘?要】影視動畫如何體現(xiàn)中國文化？這個問題近年來一直處在談?wù)摰臒岢敝?。中國文化隨著中國經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展逐漸進(jìn)入世界人民的視線里，而在歷史長河中摸爬滾打的中國也開始逐漸注重起中國文化——屬于中國人的獨(dú)特文化魅力。

【關(guān)鍵詞】影視動畫;中國文化;表現(xiàn)

無論是與鄰國日本，還是與大洋彼岸的歐美國家相比，影視動畫一直是中國文化產(chǎn)業(yè)的短板，中國傳統(tǒng)文化的魅力曾一度另其他國家為之動容，也有許多以中國傳統(tǒng)文化為主題創(chuàng)作的優(yōu)秀影視動畫作品的誕生，但一直令人遺憾的是，中國的影視動畫產(chǎn)業(yè)一直平平無奇，目前看來也少有能走向國際的、能代表“中國文化”的優(yōu)秀影視動畫作品的出現(xiàn)。作為動畫產(chǎn)業(yè)的巨頭之一的迪斯尼一直以來以精良的制作和極具代表性的畫風(fēng)所著稱，迪斯尼的動畫長片系列的第三十六部便選取了中國經(jīng)典故事《花木蘭》作為題材進(jìn)行了創(chuàng)作，這部取材于中國傳統(tǒng)文化故事的動畫電影在場景描繪和人物造型塑造上采用了中國傳統(tǒng)藝術(shù)——中國畫常用的營造朦朧意境的手法來講述故事。在人物的廟會上，從線條到造型，都能窺見創(chuàng)作團(tuán)隊試圖營造中國風(fēng)氛圍的努力——寫意的意境、朦朧的意趣、中國繪畫圓潤的用筆……在這樣的努力下，《花木蘭》呈現(xiàn)給觀眾的是西方藝術(shù)對中國藝術(shù)的解構(gòu)和重塑。整部動畫電影劇情緊湊連貫，觀眾不僅能看到這個家喻戶曉的傳統(tǒng)故事的再塑造，還能看到漢晉匈奴、唐朝的妝容打扮、以及宋代的火藥技術(shù)和明朝與清朝的建筑風(fēng)格。電影中出現(xiàn)的文字也是制作方對中國文化的體現(xiàn)，從篆書到楷書，從隸書到草書應(yīng)有盡有，《花木蘭》的成功之處不僅在于迪斯尼將這個傳統(tǒng)女性角色塑造的鮮明生動，更在于迪斯尼對中國文化的講述上拉近了觀眾和“中國美”的距離。為了使整部作品的表現(xiàn)更加出色，迪斯尼公司專門設(shè)立了一個動畫制作工作室，派遣專家前往中國對中國進(jìn)行實地考察，取景、收集資料，才使得整部電影擁有了中國靈魂。

迪斯尼處理《花木蘭》的態(tài)度值得我們深思，姑且不論真人版本翻拍的《花木蘭》是如何將一手好牌打的稀爛，至少動畫版的《花木蘭》成為了真正的經(jīng)典。影視動畫相較于文學(xué)作品，其“是以繪畫或其他造型藝術(shù)形式作為人物造型和空間環(huán)境造型的主要表現(xiàn)手段，運(yùn)用夸張、神似及變形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人們在社會中的理想和愿望，是一種具有高度假定性的電影藝術(shù)。”[1]，也正是因為影視動畫作品具有這樣的特點(diǎn)，使得人們在觀看動畫作品和文學(xué)作品時會產(chǎn)生不同的感覺，當(dāng)我們欣賞文學(xué)作品時，我們腦海中會形成一個自己捏造出的、以文學(xué)作品為背景和基礎(chǔ)的世界，但當(dāng)我們觀看動畫作品時，主人公形象、作品中的世界觀已然成型，因此對“中國風(fēng)”的理解便成為了最重要的影響因素之一。“中國風(fēng)“是一個極其模糊的概念，有的人認(rèn)為中國風(fēng)是中國的傳統(tǒng)節(jié)日：花燈、廟會、舞獅、對聯(lián)……有的人就會認(rèn)為中國風(fēng)是中國的琴棋書畫，還有的人會認(rèn)為中國風(fēng)是中國不同朝代的服飾或是妝容……這是一個范圍極廣且難以界定的概念，我們對“中國風(fēng)”的理解必須同時包含我們對傳統(tǒng)文化的繼承以及我們對現(xiàn)代文化的創(chuàng)新和接受，而影視動畫制作便承擔(dān)了現(xiàn)代文明這一角色，當(dāng)我們創(chuàng)作“中國風(fēng)”的影視動畫作品時便是將傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代文明結(jié)合在一起。中國的動畫電影走過了風(fēng)雨兼程的二十世紀(jì)，起起落落時常態(tài)，曾經(jīng)中國風(fēng)格的動畫電影也憑借著出色的表現(xiàn)力在國際影視動畫界擁有了獨(dú)樹一幟的地位，但隨著其他國家的作品的大量創(chuàng)作和廣泛推廣，“中國學(xué)派”的地位開始動搖，曾經(jīng)跌入低谷，近些年來國產(chǎn)動畫電影開始急速發(fā)展，在資本熱潮的推動下，打著“中國風(fēng)”旗幟的作品鋪天蓋地，習(xí)近平總書記曾指出：“文藝工作者要講好中國故事、傳播好中國聲音、闡發(fā)中國精神、展現(xiàn)中國風(fēng)貌，讓外國民眾通過欣賞中國作家藝術(shù)家的作品來深化對中國的認(rèn)識、增進(jìn)對中國的了解。要向世界宣傳推介我國優(yōu)秀文化藝術(shù)，讓國外民眾在審美過程中感受魅力、加深對中華文化的認(rèn)識和理解?！蔽覈诮陙硪呀?jīng)成為世界第二大經(jīng)濟(jì)體，擁有如此大國實力的我們，要如何講好自己的故事，將中國文化傳播出去，成為了我們需要思考的問題。

一部優(yōu)秀的動畫作品是由眾多因素組成的，或者說，缺少其中一個因素，這部作品都不足以被稱為是“優(yōu)秀的”動畫作品?？v觀歷史上的優(yōu)秀影視動畫作品無一不是各方各面都經(jīng)得起考究的，但近年來中國影視動畫市場上出現(xiàn)了很多無法平衡內(nèi)容和畫面的作品，有的作品或許有著豐富且優(yōu)秀的故事背景，但在畫風(fēng)上卻沒那么細(xì)膩，而有的作品在制作團(tuán)隊精細(xì)的創(chuàng)作下畫面細(xì)膩至極，在劇情方面又漏洞百出……當(dāng)然這樣的問題是可以得到平衡的，比如在《哪吒》中，精美的畫面和環(huán)環(huán)緊扣的劇情得以共存，《大圣歸來》中的傳統(tǒng)元素巧妙地穿插在作品的細(xì)節(jié)中，而像是《大魚海棠》這樣的作品更是將傳統(tǒng)文化貫穿于整部作品始終，我們需要知道的是“在國際上獲得最多認(rèn)可的中國動畫影片恰恰都是具有中國傳統(tǒng)美術(shù)風(fēng)格的作品，被國內(nèi)外觀眾喜愛的角色也都是具有鮮明的中國風(fēng)格的形象。我們在塑造傳統(tǒng)角色造型時，要充分利用中國傳統(tǒng)美術(shù)風(fēng)格的表現(xiàn)手法，創(chuàng)造出具有中國特色的角色形象，體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵。”[2]這段話看似簡單，但要進(jìn)行實操確實十分復(fù)雜的一件事，《哪吒》之所以能獲得如此贊譽(yù)，將國漫推至頂峰，正是因為其人物角色塑造的十分成功，這個來自于中國經(jīng)典神話《封神演義》的故事，經(jīng)過創(chuàng)新之后擁有了全新的“靈魂”，而這也正是迪斯尼制作的《花木蘭》成功的原因之一。

我們或許可以從近些年的動畫電影市場窺見制作好“中國風(fēng)”動畫的關(guān)鍵所在，從2015年的《大圣歸來》到2016年的《大魚海棠》，再到2019年初的《白蛇·緣起》，以及2019年暑期檔的《哪吒之魔童降世》，我們可以看到中國動畫開始嘗試不同的風(fēng)格，無論是故事還是視聽體驗，創(chuàng)作者們一直在不斷嘗試，想要找到一個平衡點(diǎn)，讓中國動畫脫胎于中國藝術(shù)，卻又能保留中國藝術(shù)的魅力，中國影視動畫一路走來，中國風(fēng)一直以來都是取勝和贏得口碑的關(guān)鍵，而我們?nèi)绾卧谥袊鴤鹘y(tǒng)故事中尋找適合的題材，并將其與現(xiàn)代文化相結(jié)合，塑造出豐滿又獨(dú)具特色的藝術(shù)形象，使得中國風(fēng)動畫的兩條腿：“傳統(tǒng)經(jīng)典”和“創(chuàng)新創(chuàng)意“得以平衡便是我們需要思考的問題，中國動畫之路任重道遠(yuǎn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]蒲蓓，馬麗娃. 試論動畫電影中的實驗性音樂〔J〕. 美術(shù)大觀，2013（3）

[2]林浩晗：國產(chǎn)“中國風(fēng)”動畫電影的解構(gòu)與重構(gòu)

（作者單位：四川美術(shù)學(xué)院影視動畫學(xué)院）