關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作的決定性瞬間

張佩琪

摘要：在討論藝術(shù)創(chuàng)作的決定性瞬間之前，如何進行藝術(shù)創(chuàng)作是一個重點。藝術(shù)家以一定的世界觀為指導(dǎo)，運用一定的創(chuàng)作方法，通過對現(xiàn)實生活觀察、體驗、研究、分析、選擇、加工、提煉生活素材，塑造藝術(shù)形象，創(chuàng)作藝術(shù)作品的創(chuàng)造性勞動。

一、內(nèi)心情感的發(fā)現(xiàn)

藝術(shù)創(chuàng)作是人類為自身審美需要而進行的精神生產(chǎn)活動，是一種獨立的、純粹的、高級形態(tài)的審美創(chuàng)造活動。藝術(shù)創(chuàng)作以社會生活為源泉，但并不是簡單地復(fù)制生活現(xiàn)象，實質(zhì)上是一種特殊的審美創(chuàng)造。在現(xiàn)代的藝術(shù)創(chuàng)作是是生命自我確證的一種方式。決定性的瞬間也許很多人會想到在攝影快門按下的那一刻將一切定格從而形成的作品，在紙面上定格的繪畫也瞬間性定個位永恒。但藝術(shù)創(chuàng)作的決定性瞬間還不止于此。

人們面對紛繁復(fù)雜的色界變幻，通常都會產(chǎn)生一種無力感。世界早就不是我們想象中美好的樣子，我與世界、我與他人、我與自我之間的關(guān)系，都需要重新作出認知。因此，自我危機，不僅來自于我與世界的疏離，更來自于我與自我的疏離——當我成了自己的旁觀者，這是一種更為內(nèi)在的孤獨。缺乏安全感的現(xiàn)代人如何找回生命的意義，如何重釋人與世界的關(guān)系，這是每一個現(xiàn)代人都要直面的難題。是焦慮，悲傷，還是孤絕地反抗？這不僅是個體的選擇，也是藝術(shù)的選擇。藝術(shù)誕生于孤獨的個人。確實，當一切堅固、確定的東西都煙消云散之后，作為一個現(xiàn)代人，你已無所依憑、無從逃遁，只能一個人獨自面對世界的荒原。

有一部電影《至愛梵高》，我們都知道“孤獨”是梵高一生當中最重要的標簽，他也是藝術(shù)史上最為人熟知的單身人士。在梵高短暫的生命里，經(jīng)歷過一如常人的瘋狂癡愛，與痛徹心扉的失戀經(jīng)歷的他似乎在向世人叫囂著，我來告訴你，一個不想活了的人，有多熱愛生命。如此孤獨的人，卻對生命有著極其強烈的膜拜。甚至，可以說，畫畫就是梵高膜拜生命的一種儀式。這種儀式感讓他對光，對黃色有著極致的追求。如被世人所熟知的《向日葵》就具有這種“儀式”的特征。它以飽滿而純凈的黃色調(diào)，展示了梵高內(nèi)心對光和生命的崇拜，炙熱如火。梵高平時不斷畫著速寫記錄身邊的每一件事每一個東西，靈感的到來一閃即逝，而他通過這些碎片化的記錄結(jié)合靈感造就出了他的創(chuàng)作。一個完整的創(chuàng)作的誕生，往往是藝術(shù)家深思熟慮之后的成果，但那些凌亂的思緒、恍惚的經(jīng)驗、夢境般的影像只能通過碎片來表達。一位美國后現(xiàn)代主義小說家巴塞爾姆說，碎片是惟一值得他信賴的形式。碎片代表此時、當下、不確定性，也代表瞬間的真實。面對這種蜂擁而來的真實，更沒有時間等待一種形象的完成———完成就意味著一種思考已經(jīng)終止，一種狀態(tài)業(yè)已板結(jié)，他更愿意選擇具有生長性的碎片，來書寫“我”在此刻的體驗與幻象?，F(xiàn)代藝術(shù)拒絕回憶，它最重要的特征是活在現(xiàn)在和此時，它解析時間與人的當下狀態(tài)，并描繪那些瞬間的感覺。現(xiàn)在比曾經(jīng)更為重要，未來也蘊含在了現(xiàn)在之中。曾經(jīng)、現(xiàn)在、未來這三種時間維度上的統(tǒng)一，才是真正具有生存感受。但現(xiàn)在是中心，而現(xiàn)在又以意識綿延之時的瞬間、碎片為象征。誰能捕捉、描述出了這個具有代表性意義的瞬間，誰就為人的現(xiàn)在作出了屬于他自己的詮釋。許多現(xiàn)代藝術(shù)，之所以成了一片混亂的圖景，或者成了笨拙的觀念堆砌，就在于這些作品全部都缺乏決定性的瞬間，散亂而不知所云。繪畫，是對自我的追問，也是對人類存在狀況的一種寫照，我們試圖通過對意識、夢境、不確定情緒的瞬間凝固，發(fā)現(xiàn)人存在于世間的新的可能性。人與物的共存，或者物的單獨存在，人的面具化、碎片化，甚至人在畫面上徹底消失，這都是現(xiàn)在作出的屬于我們自身的對人的重新了解。

二、表達與實踐

一件完美的藝術(shù)創(chuàng)作不可或缺其創(chuàng)作時腦海中那一瞬間由于靈光一現(xiàn)而迸法案出的靈感，但如果創(chuàng)作僅僅依靠那短暫的智慧是遠遠無法創(chuàng)作出偉大的作品的，況且靈感也不是憑空而來的。靈感就像一種粘合劑，讓我們把更多碎片化的細節(jié)更多碎片化的觀念與瞬間拼湊在了一起。倘若沒有生活的積累和經(jīng)驗，靈感恐怕也是無源之水的臆想，甚至與生活脫節(jié)。靈感來自忘我的實踐。靈感并非來自自然界對作者突然的賜于。它是以作者長期藝術(shù)實踐和思考為基礎(chǔ)，是思想意識的成熟與升華。一切偉大的藝術(shù)作品，是作者沉浸在忘我的工作中時所產(chǎn)生的。就像文藝復(fù)興時期偉大的畫家萊昂納多達芬奇在創(chuàng)作名畫《蒙娜麗莎》的過程中，他為了畫好蒙娜麗莎的嘴唇曾經(jīng)練習(xí)畫了幾萬次嘴唇，因為有了成千上萬次的觀察和練習(xí)的積累，所以才有了這幅作品的靈光一現(xiàn)，才有了這樣流傳千古的無價之作。由此可見，藝術(shù)創(chuàng)作不可缺少生活，更不可缺少對生活的觀察和積累，因為所謂的靈感絕對不是偶然現(xiàn)象，也并非心血來潮、靈機一動就能產(chǎn)生的，只有當自己觀察了感悟了，才有可能會激發(fā)靈感。所以說靈感是積累的結(jié)果，是厚積薄發(fā)的過程，他來源于生活，缺又高于生活。沒有靈感就談不上藝術(shù)的創(chuàng)作。有靈感，才有升華，才能使作品達到“妙”的境界。靈感是瞬間的震撼。一個成熟的畫家，才能抓住瞬間的震撼。靈感需要悉心地保持，與迅速地表現(xiàn)，藝術(shù)創(chuàng)作要一氣呵成。根據(jù)作品的不同，藝術(shù)創(chuàng)作的時間可以有長有短，因人而異。靈感之于藝術(shù)必不可少，它是一件作品涅槃而出的催化劑，但靈感并并不是憑空而來的，它雖無跡可尋，卻是對生活的高度提煉，對真善美和道德的高度把握而成。一件偉大的作品就是在對靈感的充分把握后提煉而成的。

三、結(jié)語

在當下尋找自我與狀態(tài)借由靈感再次拼湊，這才是藝術(shù)創(chuàng)作的決定性瞬間。我覺得藝術(shù)創(chuàng)作是心境、心像的載體。每個人人生活獨特之處，在獨特的語言和觀念之外，我們都能成為一個有力量的藝術(shù)家，決定性的瞬間也就是他我們藝術(shù)創(chuàng)作的生命力所在。

參考文獻

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