淺析中國傳統(tǒng)繪畫在中學美術(shù)教育中的應用

付吟軒

摘要：

中國傳統(tǒng)繪畫作為中國的國粹之一，其中吸取了中國不同歷史時期的文化、宗教、哲學等，也是中學美術(shù)素質(zhì)教育的重要的部分。然而現(xiàn)今許多中學在教育實踐中忽略了中國傳統(tǒng)美術(shù)繪畫的作用。本文便是基于此，從中國傳統(tǒng)繪畫內(nèi)容和認識為起點來再與中學美術(shù)教育中的特點相互聯(lián)系，同時也分析中學美術(shù)教育的現(xiàn)狀及問題研究。

關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)美術(shù)繪畫;中國畫;中學美術(shù)教育

一、對中國傳統(tǒng)美術(shù)的認識

中國傳統(tǒng)美術(shù)，也就是“中國古代美術(shù)”。中國傳統(tǒng)美術(shù)歷史悠久，被人們所熟知，并稱之為“國畫”或者“中國畫”。早在我國漢朝時期就精辟地總結(jié)了國畫的特點，并將之命名。中國畫是我國傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。中國畫在內(nèi)容和形式上體現(xiàn)了我國人民對自然、社會、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。

由于中西方文化傳統(tǒng)的差異， 工具選擇上的區(qū)別造成以油畫為代表的西方繪畫與以水墨畫為代表的中國畫。它們除了在材料及使用方式上的差異以外，在審美觀念及創(chuàng)作理念上也存在著一些根本不同。中國畫有其獨特之處，無論是創(chuàng)作者還是觀賞者都可以在作品中感受到一種氣韻，這種氣韻在人們的腦海中進而轉(zhuǎn)化成形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。這首先表現(xiàn)于西方傳統(tǒng)繪畫中，一般講究形式的相似性、再現(xiàn)性和合理性，而傳統(tǒng)中國畫注重主觀的情感表現(xiàn)，以表達對象的“氣和韻”而不是尋求相似。

中國繪畫的時間線中出現(xiàn)幾個重要的點。在魏晉南北朝時期可以說是中國畫第一個轉(zhuǎn)折。在這之前，繪畫發(fā)展已經(jīng)經(jīng)歷了上千年的歷史，但是真正需要鑒定的古畫是從這個時期開始的?？梢哉f魏晉南北朝是個承上啟下的時代了。漢時占據(jù)統(tǒng)治地位的儒家思想局部受到強烈的沖擊，獨尊儒術(shù)的局面被打破，各家思想都有不同程地發(fā)展并相互融合，呈現(xiàn)出戰(zhàn)國以來的又一次自由、活躍的局面。人物畫的發(fā)展與完善、佛教美術(shù)的興起、山水畫作為獨立畫種的出現(xiàn)、繪畫理論的研究也開始慢慢的發(fā)展。這些都為后世的中國畫的發(fā)展鋪設道路，產(chǎn)生不可磨滅的影響[1]。

另一個突出的時間階段便是燦爛求備、異彩紛呈的隋唐五代以及南北兩宋時期。美術(shù)繪畫名家是層出不窮。水墨山水的創(chuàng)始人王維和五代時期山水畫的代表人物：荊浩、關(guān) 、董源、巨然，也是為后期的山水畫和文人畫產(chǎn)生了重要的影響。到了元、明、清時期，中國畫主要是圍繞“文人畫”這個主題發(fā)展，也出現(xiàn)了所謂的書、詩、畫、印的結(jié)合。

到了近現(xiàn)代時期，出現(xiàn)了沖突中的融合與發(fā)展的局面。中西方文化的交融與沖突成為中國畫的發(fā)展動力。此刻名家輩出，不僅有留洋派的代表人物：徐悲鴻、豐子愷、林風眠。還有我們熟知的齊白石、黃賓虹、潘天壽等。他們在新的歷史條件下進行了種種嘗試、探索與論爭。轉(zhuǎn)變了中國畫的方向，將生活作為主題引進畫面。

二、中國傳統(tǒng)美術(shù)繪畫在中學教育中繼承與發(fā)揚意義

在近代史上特別需要注意的是新式美術(shù)教育的出現(xiàn)和發(fā)展。新式美術(shù)教育最早出現(xiàn)在南京兩江優(yōu)級師范學堂，請國畫家蕭厔泉主持“毛筆畫”課，這也是第一次將中國畫帶入學生們的課堂[2]。美術(shù)教育這個專有名詞也出現(xiàn)在人們的面前。而穿越時空放眼今天，中國的中學課堂安排美術(shù)課程也是本著發(fā)展學生的綜合素質(zhì)，智力和身體素質(zhì)全面發(fā)展，對學生進行人文教育的一個平臺。中學生美術(shù)課堂加入中國傳統(tǒng)美術(shù)繪畫的因素提高學生的傳統(tǒng)繼承意識，有利于深入了解祖國的民族本質(zhì)和對國粹的喜愛，也有利于增強學生們的創(chuàng)新意識。將當代中學生的豐富想象加上中國傳統(tǒng)美術(shù)繪畫的固有因素，會搭配出意想不到的學習效果和創(chuàng)作。

三、 當代中學美術(shù)教育分析

當代美術(shù)教育的轉(zhuǎn)折點應該說是在八十年代改革開放時期，這一時期中國的藝術(shù)界也發(fā)生了巨大的變化，也深深地影響了教育界。直觀的看出在八十年代后中學美術(shù)教育有著明顯的發(fā)展。課程更系統(tǒng)化，師資力量也漸漸的增強。但是直到今天許多人們的腦海中還是會有一個揮之不去的念頭，認為“學習畫畫就是不務正業(yè)，中學美術(shù)學習可有可無。”[3]就這樣中學美術(shù)一直被理解為初中教育中的輔助課，處于一種“雞肋”的地位。也就是這種思想的影響下我國的中學美術(shù)課程的內(nèi)容不完善，形式非常單一，美術(shù)教育也牽扯入應試化模式中。中學生在美術(shù)課堂上并不會獨立思考，也不會鍛煉出創(chuàng)新能力，開拓視野，更不要提中學美術(shù)教育中的傳統(tǒng)美術(shù)繪畫所占比例和運用了。與之相反的是我們美術(shù)課堂上隨處可見西方院體式美術(shù)教育的模式。許多教師為了讓學生提高美術(shù)水平會在課堂上增加許多西方傳統(tǒng)美術(shù)的知識，讓學生們感知西方的造型、色彩、線條，了解西方的繪畫大師的作品。將西洋畫穿插到中學生的課本中。原本在當前中學生對中國傳統(tǒng)美術(shù)的認知就偏少，現(xiàn)如今又夾雜了比重十分大的西方美術(shù)。在比例不協(xié)調(diào)、教師引導有偏差的情況下中學生對美術(shù)知識理解的支離破碎，對中國傳統(tǒng)美術(shù)繪畫的認識少之又少，更無繼承與發(fā)展一說。這種模式的學習是不利于中學生的美術(shù)學習與發(fā)展的，我們要做的就是要開始認識到中國傳統(tǒng)美術(shù)繪畫在中學美術(shù)教育中的重要性。

1.中國傳統(tǒng)美術(shù)繪畫在當代中學美術(shù)教育中的應用的必要性

傳統(tǒng)美術(shù)繪畫是中國歷史文化的精髓。它是人類在漫長的人生中總結(jié)出來的智慧結(jié)晶，對后代的人生觀和價值觀產(chǎn)生了深遠的影響。在中學美術(shù)教育中傳統(tǒng)美術(shù)繪畫對學生們的審美情趣的培養(yǎng)，想象力和創(chuàng)新實踐能力的培養(yǎng)都是有極大幫助的，相對的中國傳統(tǒng)美術(shù)繪畫也需要新鮮的血液，需要學生們?nèi)チ私?、去繼承和發(fā)揚。

當下的中學美術(shù)需要中國傳統(tǒng)美術(shù)繪畫的強勁融入。筆者于2017年下半年在本市的一所公立中學進行實習，私下對中學生是否認識與了解中國傳統(tǒng)美術(shù)繪畫做了調(diào)查。調(diào)查主題是“關(guān)于對中國畫的了解程度?！痹陔S機問了幾名初三學生：“你了解國畫《清明上河圖》嗎？你知道作者和創(chuàng)作背景嗎？”學生們都對這個《清明上河圖》十分熟悉，表示自己知道這幅作品十分有名，但是后面兩個問題都紛紛搖頭。他們說只是經(jīng)常聽說，但是除了名字幾乎一無所知。筆者又抽問了幾名學生關(guān)于青綠山水和水墨山水的問題，這回很多學生就連這個名詞都沒有聽說過了。從調(diào)查可以看出，這所中學的學生對中國傳統(tǒng)美術(shù)繪畫的了解十分缺乏，在中學的三年內(nèi)沒有受到關(guān)于這方面知識的傳授。但是在調(diào)查中發(fā)現(xiàn)絕大多數(shù)的學生還是十分愿意去了解和學習中國傳統(tǒng)美術(shù)的知識。

中國傳統(tǒng)美術(shù)繪畫作為一種歷史長河中人們的結(jié)晶，其中蘊含著強烈的人文、民俗、和中華名族的韻味。這種韻味和中學美術(shù)課本上出現(xiàn)的西方視覺藝術(shù)是完全不同的，帶給學生們的感悟也是千差萬別。讓中學生體驗中華文化的博大精深，感受我們的名族精神，在美術(shù)教育中就不得不將中國傳統(tǒng)美術(shù)重視起來。

2.中國傳統(tǒng)美術(shù)繪畫與中學美術(shù)教育之間的內(nèi)在聯(lián)系

首先中學美術(shù)教育需要中國傳統(tǒng)美術(shù)和文化的浸潤，中學美術(shù)教育是我國新課改下一個備受關(guān)注的問題，如何在美術(shù)課堂中融入傳統(tǒng)美術(shù)文化與時代精神是問題的關(guān)鍵所在。我們在中學生的美術(shù)教材就能發(fā)現(xiàn)，中學的美術(shù)課本一般分為四個板塊：造型·表現(xiàn)、設計·應用、欣賞·評述和綜合·探索[4]。四個板塊在每個單元都有合理的安排，無論是造型·表現(xiàn)中對人物、動物的造型研究還是設計·應用中的插畫，都有一些中國傳統(tǒng)美術(shù)的影子。雖然沒有被直接標注說明，但是還是很明顯的“中國風”的韻味在其中。中國的美術(shù)教材是無法不和自身的傳統(tǒng)美術(shù)繪畫產(chǎn)生聯(lián)系的，而分析看來更多聯(lián)系則是內(nèi)在的一種表現(xiàn)。中國傳統(tǒng)繪畫是中國具有代表性的特征之一，我們從小對其耳濡目染。中學時期，學生們的心理正處于向成熟的過渡期，對很多知識了解的片面而且容易混淆，雖有兒時的基礎，但是如果在中學沒有正確的引導，學生們對我國的傳統(tǒng)文化也會產(chǎn)生誤解。這對以后相關(guān)的文化學習也有影響，所以說中國傳統(tǒng)美術(shù)是中學美術(shù)教育中的重要組成部分。

3.中國傳統(tǒng)美術(shù)繪畫在當代中學美術(shù)教育中的優(yōu)勢

中國傳統(tǒng)藝術(shù)繪畫有著悠久的歷史和輝煌的藝術(shù)成就，具有獨特的審美和造型方法。它是中國文化和美學和哲學的縮影。中國傳統(tǒng)繪畫與中國的佛教、道教和儒學、哲學理論有著緊密的聯(lián)系，它更注重心靈的追求，是一種寧靜致遠、天人合一，這是一個至高無上的境界，中學美術(shù)教育十分需要這種文化洗滌心靈，為他們的未來發(fā)展奠定基礎。而且對中國傳統(tǒng)美術(shù)繪畫的欣賞有利于陶冶學生高尚情操。人們都多多少少知道中國畫分為工筆和寫意，但是何為“寫意”？“意”指意志、意識、情意、意趣、意境等，指的是畫家的思想感情?！皩憽本褪潜磉_和抒發(fā)。寫意畫可以“逸筆草草，不求形似”，可以方便馳騁，直抒胸臆[5]。相對比而言工筆畫工質(zhì)細膩，嚴謹周到，同時也追求寫意的韻味意趣。作為現(xiàn)階段的中學生學的更多的則是書本上的知識，由于中國式教育的中學課程繁忙，美術(shù)教育根本就很少出現(xiàn)在中學課堂上，更不要提及中國傳統(tǒng)美術(shù)繪畫的學習。然而就中國畫來說就是一項集中國傳統(tǒng)文化與藝術(shù)于一身的民族瑰寶，單從繼承角度來說中學生就應該積極學習，不能讓一項優(yōu)秀的文化在學生的手上喪失了活力。再從中國傳統(tǒng)美術(shù)繪畫本身的角度來看，學習它讓我們更加了解中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，在美術(shù)課程中應用可以陶冶學生們的情操，使同學們對美好事物的追求更加強烈。比如在中國畫中有很多經(jīng)典作品，學生對經(jīng)典作品的賞析以及了解，潛移默化地使學生學習到傳統(tǒng)美術(shù)繪畫的內(nèi)容和知識。

四、結(jié)語

中國傳統(tǒng)美術(shù)帶給學生的不僅僅是課本上淺薄的知識點，在知識點的背后關(guān)于有更多需要挖掘的內(nèi)容，而內(nèi)容的分析、選擇和正確的輸出正是每一個中學美術(shù)教師應該去思考的。中國傳統(tǒng)美術(shù)繪畫因有獨特的藝術(shù)特征屹立于世界美術(shù)之林，保持自己原有且獨特的魅力在當下世界文化藝術(shù)日益頻繁交流的現(xiàn)狀下尤為重要。中學生現(xiàn)階段逐步形成審美觀的過程，作為祖國的新一代，更有責任和義務學習中國傳統(tǒng)文化的精髓。中國傳統(tǒng)美術(shù)繪畫在中學美術(shù)教育中的作用不可忽視。但是想要改變現(xiàn)在中國傳統(tǒng)美術(shù)繪畫在中學美術(shù)教育中尷尬的地位就必須立足實際，根據(jù)現(xiàn)實情況，因材施教。

[參考文獻]

[1]《中國美術(shù)史及其作品欣賞》教材編寫組.中國美術(shù)史及其作品欣賞[M].北京：高等教育出版社，2007，79.

[2]《中國美術(shù)史及其作品欣賞》教材編寫組.中國美術(shù)史及其作品欣賞[M].北京：高等教育出版社，2007，211.

[3]楊成.美術(shù)教育研究方法與論文寫作[M].重慶：西南師范大學出版社，2011.

[4]中華人民共和國教育部.義務教育美術(shù)課程標準[M].北京：北京師范大學出版社，2017.4.

[5]周積寅.中國畫學精讀與析要[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2017.

（作者單位： 福建師范大學，福建 福州 350000）