李穎婷,2007年畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院,現(xiàn)任教于湖北美術(shù)學(xué)院。作品曾參加2019年全國優(yōu)秀青年藝術(shù)(書畫)人才成果展、湖北省第十三屆美展、學(xué)院新方陣第十二屆年展、新粉本—當(dāng)代中國工筆畫2018年度提名展、2018“萬年浦江”全國中國畫(工筆)作品展、青春心印—2018第五屆關(guān)山月美術(shù)館青年工筆畫展、逐夢威海衛(wèi)—2017全國中國畫作品展、森林中國—學(xué)院新方陣十年展、工·在當(dāng)代—2016第十屆中國工筆畫作品展(獲獎)。
欄目主持人陳林推介詞
我們臨摹山水的意義在于走近古人,掌握基本技法,熟悉基本范式,了解基本理念。顯然,臨摹不是為了重復(fù),事實上我們也無法重復(fù),因為本來創(chuàng)作的主體就不同。這些年來,李穎婷找到了一條比較有意味的演繹傳統(tǒng)山水畫的方式。她的畫面既有傳統(tǒng)山水的筆墨程式,同時又有現(xiàn)代人的審美趣味。畫面山色空蒙,水光瀲滟,霧結(jié)長空,樓影婆娑,滿滿的詩意,觀后令人感到回味悠長、印象深刻。
李穎婷創(chuàng)作自述
人生最大的幸福是有畫相伴。繪畫于我更像是一場獨自的旅行。每靜坐于榻前,一支筆、一方硯、一尺素必可氣定神閑,萬慮皆消。古有云:“吾燕坐寂然,心念凝默,湛然如大明鏡?!毙娜缑麋R亦可照出一方凈土。
畫之余常思慮不能同古人一樣“遍履山川”而“窮盡其理”,只能日日靜觀古之山水而神游其中?!安蛔R廬山真面目,只緣身在此山中”,既然入山觀山不得全貌,亦可跳離真山真水,在冥想中觀之。傳統(tǒng)山水畫于文人是才情、靈性,是思想亦是個人抱負(fù)。作為觀者,我閱讀到的是距離之外的感受。這種“距離感”正是我想要的表達。一種“曖昧”,一種“似是而非”,一種努力想看清卻無法真正看清的感受!這也正是作為一個當(dāng)代人在繁雜的生活環(huán)境中與古人之間的默然相對。山水與紗幔正契合了我的這一想法。陡峭嶙峋的山峰在薄紗的籠罩下呈現(xiàn)出不可知的朦朧,山川樓閣游離在恍惚與迷離之間,從堅硬到柔軟,從清晰至模糊,從現(xiàn)實到夢境。淡墨煙云、嵐光山色在靜絕塵氛中凝固了時間,隔絕了喧囂,一切都?xì)w于寧靜與平和。
世事紛繁,萬物瞬息多變。面對今日多元化的文化背景,如何將當(dāng)代人的共性體驗以個人化的方式表達出來?如何將傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)元素以及精神脈絡(luò)轉(zhuǎn)化為一種具有當(dāng)下的視覺理念和感受,從而塑造出具有中國文化的視覺形象?如何在蕪雜萬象中找尋到藝術(shù)的本源,觸摸內(nèi)心最真實的自己?這些應(yīng)該都是當(dāng)代藝術(shù)家不可回避的問題。前行的路總是艱辛而迤邐的,最好的風(fēng)景總會在不經(jīng)意中出現(xiàn)。