“畫學不是一件死物”

陳國輝

高奇峰Gao Qifeng

高奇峰（1889―1933），晚清畫家，名嵡，字奇峰，以字行，廣州人?！皫X南畫派”創(chuàng)始者之一。少年時隨其父兄習畫，后留學日本，對京都畫派中名家的技藝有極深入的研究。他把傳統的筆墨功夫以及“撞水”“撞粉”等花卉畫中的特殊技巧，運用于飛禽走獸和山水，獲得形體逼真而又生氣勃勃的效果，構成了雄偉兼秀美的獨特風格。書法用筆老辣，功底深厚，自成一體，頗具影響。

“嶺南三杰”（又稱“二高一陳”，即高劍父、高奇峰、陳樹人）所處的年代，正值清末民初政治社會變動空前劇烈的時期。他們在辛亥革命期間的一言一行，都是中國知識分子“以天下為己任”的體現。辛亥革命過后，“嶺南三杰”也踏上不盡相同的道路，早年追隨孫中山革命的“嶺南三杰”從政治舞臺轉向藝術舞臺。廣東光復后，繼而全國光復，高劍父急流勇退，“永不做官”;而高奇峰則“蕭然物外，不問政事，益肆力于畫”，自設“美學館”授徒自給，后來在珠江沙頭島筑樓取名“天風樓”，亦有超然物外之致。對于高奇峰潛心于藝術而言，還有一個特殊原因，他在上海主持《真相畫報》時，與蘇州女子楊翠杏結婚，本來相處蠻和諧，第二年不知何故，婦人留下字條，帶著幼女一去不復返。高奇峰在感情上遭受創(chuàng)傷，立定從此不再有結婚設立家室的念想，一心撲在書畫上。嶺南畫派也正是在這段時期走向鼎盛。這一時期，高氏兄弟的畫作注重寫實，設色艷麗，題材通俗，不但很容易為國人接受，雅俗共賞，也為國外人士廣泛接受和肯定。本文旨在剖析20世紀20年代之后嶺南畫派代表性人物高奇峰的“藝術應反映時代性”“中西合璧”等畫學思想，以及其不同題材的藝術風格探索，從而呈現出高氏藝術魅力之所在。

一、高奇峰的畫學思想

1.藝術應反映時代性

大約20世紀20年代，高奇峰在嶺南大學講座中指出“畫學不是一件死物”，明確闡述了他關于藝術應反映時代精神，以盡應有的教育民眾的職責的思想：繪畫要表現時代精神之特質和經驗。每一時代自有一時代之精神的特質和經驗，高奇峰常告誡學生，學畫畫不是聊以自娛，而是應懷有天下百姓之疾苦、饑寒、溫飽等豐富情感，樹立達己達人繕性利群的觀念。我們學畫，除了掌握解剖學、色彩學、光學、自然學以及中國古代繪畫的“六法論”的源流等，同時更應把社會學、心理學也研究得清清楚楚，明白社會現象一切的需要，要以“真善美”的標準作畫，去美化社會，慰藉人生，陶冶性情?！皥D比、興、賦之畫，去感格那混濁的社會，慰藉那枯燥的人生，陶淑人的性靈，使其發(fā)生高尚和平的觀念。庶頹懦者有以立志，鄙信者轉為光明，暴戾者歸乎博愛，高雅者益增峻潔。務使時代的機運轉了一新方向，而后世觀了現在所遺留的作品，便可以明白這時代的精神和美德及文化史事，這才是我們作畫的本旨。”[1]

高奇峰倡言為人生的藝術主旨與他愛國憂民的進步思想和高尚人格也是有著密切聯系的。此種以藝術為人生服務，以天下事為藝術家己任的思想是“嶺南三杰”的一貫信念。他們所倡言的美術教育作用不是為了使人民去維護舊道德、舊時代，而是為了喚醒國民的熱情，引導民眾沖破舊時代舊意識的囚籠。

高奇峰于1932年題門弟子作《群力回春圖》曰：“哀國步之日蹙兮，痛胥哭其誰援;惟自強以不息兮，葛藟猶能庇其本根;合群力以成城兮，起我神明之國魂。”[2]聯系到1931年國內“九一八”事變和1932年“一·二八”事變后中華民族所面臨的內憂外患局勢，畫家憂世傷時而又希望喚起國民、奮而抗爭的愛國之心是溢于言表的。所以，高奇峰認為畫學“是一件有生命能變化的東西”，主張描繪時代的精神和美德，“擷中西畫學的所長，互作微妙的結合，并參以天然之美、萬物之性暨一己之精神，而變?yōu)槲椰F時之作品”。最能體現這一意圖的是他的《海鷹》《秋江白馬》（1924）、《雄獅》，被孫中山認為是“足以代表革命精神而具新時代之美者”，畫風秀雅。抒懷之作如《白鷺》（1922），意為“白鷺同高潔，綠水共澄清”，又是“感格那混濁的社會”的一劑良藥。在辛亥革命前夕，高奇峰敢在儲滿炸彈的密室安寢，主編《真相畫報》時為提防敵人身上時刻還帶著手槍。他在投身革命事業(yè)、胸懷救國救民的政治抱負之際，反映到前期作品上則多畫雄獅、猛虎、鷹等，象征覺醒的中國。如《猛虎》一畫自題：“莽莽風云，乾坤獨嘯;崛起山林，英雄寫照?！眹窀锩醺娉晒r，高奇峰以一個藝術家的洞察力看破了官場。而作為一個負有革新國畫使命和有很強個性的畫家，他選擇了不進入互相傾軋、爭權奪利的官場。后來，對社會現狀的失望情緒曾使他和高劍父都用過印文為“亂畫哀亂世也”的印章，也使他在投畫自給之余對佛教禪宗產生了興趣，畫了《達摩》《木魚和尚》等富有禪意的宗教人物畫，“救世”的思想轉變?yōu)榫裆系摹皯懯馈薄俺鍪馈薄：笃谟胁簧僮髌纷非蟮赖峦晟频淖晕?，如他畫的《皎潔》一圖，自題：“皓月懸枝，梅花似雪。皎潔清明，大千照徹?！彼灶}《霜光馬色》畫時曰：“白馬意閑閑，不受黃金絡。安步向秋林，無心怨搖落?！边@反映了他看破塵囂的自在心境和情懷。

2.“折衷中西”的畫學思想

高氏兄弟早年或直接或間接地師從注重寫實寫趣、開嶺南繪畫清新妍麗之風的居派，其后又得以在日本廣開眼界，親受西洋畫風和日本畫風的熏陶，后來提出中國畫“融合古今、折衷中西”之藝術主張。以高氏兄弟為代表的現代中國畫家強調從東、西洋畫法中接受科學因素，以融匯和發(fā)展中國畫的傳統。他們并不輕視中國古代的傳統精華，但又汲取他國之長補己之短，其目標乃為“折衷中西為畫學新紀元”。此外，除了向傳統和西方學習，高奇峰也很重視師法自然，堅持寫生。他的畫面題款中多有“奇峰寫生”“即以所見寫贈”等題句，他的印章中也刻有“奇峰寫生”印文。1931年，葉恭綽約高奇峰同游桂林，兩人進行了很多寫生和攝影活動，高奇峰的寫生更是充滿了自然的生趣。之后，兩人聯合出版《游柱專集》，其中高奇峰的《柱林獨秀峰》《花橋煙雨》兩畫，尤為世人稱道。他畫山水畫不多，然而《山高水長》一畫榮獲比利時百年獨立萬國博覽會優(yōu)等獎。關于“融合古今、折衷中西”之藝術主張，高奇峰曾在其學畫自述中，詳細論述其藝術改革是經過認真的探索和思考的：

我從前是單純學習中國古畫的，并且很專心去摹仿那唐宋各家的作品，后來覺得其優(yōu)美之點固多，然傾向哲理，也易犯玄虛之病。而且學如逆水行舟，覺得不集眾長，無以充實其進展之力。漢明帝時，西域畫風輸入，藝術上得了外來思潮的調劑，于是畫學非常發(fā)達，日臻昌盛，此其明證也。所以，我再研究西洋畫之寫生法及幾何、光陰、遠近、比較各法，以一己之經驗，乃將中國古代畫的筆法、氣韻、水墨、賦色、比興、抒情、哲理、詩意那幾種藝術上最高的機件通通保留著，至于世界畫學諸理法亦虛心去接受，擷中西畫學的所長，互作微妙的結合，并參以天然之美、萬物之性暨一己之精神而變?yōu)槲椰F時之作品。[3]

縱觀高奇峰一生的作品，雖然山水、花鳥、走獸、人物等均精湛，然以花鳥、走獸畫得最多，也最為出色，于寫生尤有卓越的表現。他畫的走獸、花鳥，其神情、形態(tài)俱真實、自然，生氣彌篤。而其背景更是烘染得宜，各有著落。這與他主張“真、善、美之學”有關。他認為畫學是一門美學，要用“畫的美感感人，其力最大”“畫足以興復美感，又足以成教化”。與高劍父、陳樹人相比，高奇峰作品的日本風畫和西畫寫實主義因素更為濃烈，受居廉花鳥畫的束縛更小。雖然在題材、內容方面他不如高劍父的廣泛多樣，但相比之下，顯得技巧更精純，色調更妍雅，風格更渾成，神韻更飄逸。盡管他在44歲便英年早逝，然而其藝術成就并不在高劍父、陳樹人之下。與陳樹人追求較為單純的雅逸空靈，富于詩的意趣之美有所不同。高奇峰的藝術兼有高劍父、陳樹人的某些長處，卻另有自己雄健俊美的畫風，他對西畫有更為細致的消化和吸收。其敷色既有油畫般豐富的層次、深度和變化，又有西洋水彩畫的明快效果，善于運用豐富微妙的色階營造物象和空間。他尤其注重以背景的渲染來表現主體物象，通過物象與背景的統一，很自然地透露出神韻與情調來。他能創(chuàng)造性地把居派的撞水撞粉法與西洋水彩畫對色彩、水分的運用技巧有機結合起來，把“二居”花鳥畫技法注入清水、白粉（鉛粉或蛤粉），發(fā)展到注入色水、色粉，使畫面更和諧悅目，渾融天成。而且，他還把此種技法的發(fā)展從居廉、居巢所畫的花鳥草蟲推廣到猛禽（如鷹）、走獸（如獅、虎、猿猴等）等方面，一改國畫重筆墨、骨法的原則，獲得色彩斑斕的藝術效果。

前人論高奇峰的藝術世界，有謂“用筆靈巧，敷色鮮潤，寫生肖妙，韻致趣[4]逸”。對色彩的偏好，高奇峰與陳樹人不同，他作畫注重環(huán)境渲染與所繪景物的統一，尤擅以淺棕色的基調造成單純、華麗、沉著、豐富而微妙的藝術效果。他喜歡把此作為渲染的畫面背景，使得畫面豐富而又和諧，其筆下的動物富有生命的節(jié)奏，又擅以墨綠或深褐調子來渲染，亦可使人感到溫馨。高奇峰的畫較為明媚，長于在熟宣上進行氣氛的烘染，用墨和粉色進行形質的描繪，有較多的日本風和西畫寫實因素，細膩工謹處精于劍父。高奇峰在“二高一陳”中尤以其雄健與俊美兼而有之的風格稱譽。

在高奇峰的作品中，常見有月夜、雪景以及各種背景的渲染。這雖是自宋迄清歷代畫家不斷完善的傳統手法，但在整幅作品的色調處理上，他獨出機杼，注重的是環(huán)境渲染與所繪景物的融合統一，以及用層層烘染的手法表現出特定的時空環(huán)境的變化，以淺棕色為基調的用色營造了沉著而華潤、單純而豐富的藝術效果。

高奇峰的筆墨技法中既有馬、夏一路橫砍豎劈的手法，也有源自惲南田、“二居”的那種清麗秀潤、活潑茁壯的神韻。觀其用筆，既有如蒼皮、老干般奔逸的潑辣霸勢，也有如春柳秋蟬般婉約工麗的精勾細描，不拘成法，唯因題材內容及胸中意趣而變化出之。其畫山石坡岸，嵯峨遒放;其畫翎毛花果，則清灑神姿：皆深蘊天機神趣于毫端，絕無呆板、固滯之弊。于剛健豪放中兼有渾穆、灑脫的秀韻，恐怕就是奇峰之為奇峰的獨特所在了。

二、從題材的角度窺視高氏之藝術特色

1.人物畫創(chuàng)作

高奇峰畫人物極少，然而極精，殊為難得。作品《達摩》便是一幅精品力作，它表現的內容與自題七絕十分貼切：“趺坐忘形亦忘壁，十年心與空山空。性源一潔物皆潔，度盡眾生彈指中。”[2]描繪的是達摩祖師在少林面壁九年的故事。山空人靜，在崖石、枯藤、秋葉之間，達摩面崖而坐，眼圓睜而專注，體緊裹而忘形，曰忘、曰空、曰潔。淡赭的崖壁，略疏而盤曲垂折的藤與葉，與白袍裹頭蔽體的達摩及身后的白色月華光圈共同構成了一個極精雅、極圣潔的圓滿境界。畫面下部的巖石以粗墨斧劈出之，與靜守、忘形、專注的人物恰成強弱的對比，更突出地烘托出人物內心那一種神游彼岸的寧靜氛圍。它竟然能夠結實而圓滿地傳達出忘空、忘潔的趣味。高奇峰后期作品時有透露出參悟佛門的意向，如他在人物畫《木魚和尚》中自題曰：“不寐性常在，人無息息通。法心時一扣，擾擾劫塵空。”

2.山水畫創(chuàng)作

高奇峰所作山水畫雖也不多，但自有一種恢宏、瀟灑的氣度?！渡礁咚L》是他的力作，曾在比利時建國百年的博覽會上獲獎。該作品用筆潑辣，簡練的水墨皴擦與撞水渲染融為一體，分別表現出山石險峻和老樹盤曲的形態(tài)和質感，氣勢雄放。葉恭綽題奇峰先生《山高水長》中曰：“其山蕭瑟而嵯峨，其水浩浩而揚波，其人磊落而英多。美哉山河，如往而復，無平不陂。老子婆娑，大筆橫磨，與人殊科。美哉山河?！盵5]其時葉公有感于當時國家山河破碎，重讀奇峰山水畫面，發(fā)出千般風姿、吾何道哉的感慨。高奇峰的《云山》《煙寺晚鐘》似是不經意的山水小品，但其格局、韻致亦極為神暢。他游歷桂林而作的山水寫生，如《獨秀煙嵐》《花橋煙雨》等，均以自由、舒暢的筆墨出之，于傳統筆墨中融入水粉畫的輕松、明快，充滿了生趣盎然、平和清雅的藝術效果。

3.花鳥畫藝術

高奇峰最擅長畫花鳥、走獸，他早年的畫常常以鷹、虎、獅等巨禽猛獸作主題，通過象征性的形象，來表達革命者的豪情壯志與英雄氣概。他不同時期的花鳥畫或淡雅靈動，或雄深俊秀，或簡約灑脫，體現了他不同時期的心境與藝術追求，在嶺南以及在中國畫壇自成一格。

（1）翎毛走獸題材

高奇峰作畫喜以鷹、獅、虎等為題材，這類雄壯的對象實與他抒發(fā)時代風潮中的情懷與傷時感世的情感聯系在一起，當中所能傳達的是雄強而略帶感傷的英雄氣概。在這方面具有代表性的有《嘯虎》《松鷹》《怒獅》等作品?！秶[虎》畫出了猛虎佇立高坡、回首長嘯的威武氣勢，該作品是為賑濟粵西災民而作。《怒獅》為了刻畫一個“怒”字，選取了一個特寫般的鏡頭，著重描繪了被稱為“百獸之王”的獅子下山時的雄姿，尤其是雄獅發(fā)怒時的頭部和爪部把怒睜的雙目、尖而挺的胡須、銳利的巨爪與蓬松的鬃毛都集中在畫面最突出的部位，予以準確而精細的表現，與一般表現對象的動作、體態(tài)不同，這種特寫式構圖的章法以雄勁、剛健的筆法勾畫出雄獅的雙目、爪部、胡須，以細密、勻整的絲毛筆法表現紛披的鬃毛，質感極其真實、自然。這種工整而又剛勁、真實而又富于藝術感染力的筆法風格在傳統翎毛走獸畫中是不多見的，也是嶺南畫派的翎毛走獸畫的一大特色。觀此畫，可以令人強烈地感受到處于內憂外患之中的中國民眾極欲奮而抗爭、怒而吶喊的心緒和意念。而且通過怒獅俯躍的強烈動勢與下半部的巖石所形成的強烈沖突，極為鮮明、熱烈地贊頌了民眾覺醒之后的那種“威力震大千”的英雄氣概。孫中山先生生前曾贊許《怒獅》及另兩件作品足以代表革命精神。該畫于1926年被選為中山紀念堂藏品。1927年，高奇峰應門弟子之請而重畫該圖，葉恭綽題跋云：“威力震大千，吼聲出三界。只愁身上蟲，擾汝大自在?！薄端生棥穭t并不著意于表現鷹的兇猛、犀利，而是表現出倚松而立的老鷹若有所覓、所思的神態(tài)。松樹的畫法是以雄健、剛勁之筆寫出主干和枝，然后采用撞水、撞粉法進行肌理處理，十分真實地表現出蒼皮、老干的凹凸斑鱗。這種技法也是嶺南畫派的常見特色之一。作者在該圖上題跋：“英雄老去心猶壯，俯視蒼茫有所思?！比⌒埴?、老松的象征意義來表達革命者的氣概，英雄老去而心猶壯。論者有謂嶺南畫派好用野獸為題材，大體如此。

猿是高奇峰翎毛走獸畫中的一個獨特題材。他常常喜歡把猿置于一定的時空環(huán)境中，猿與枯藤、雪景、夜月、長江巫峽，似乎都有著天然的聯系。典型者，如他的《孤猿啼雪》《巫峽飛雪》《曉猿望月》均以沒骨畫法鋪陳出猿的面部，身軀、毛發(fā)，以雪景映襯著猿猴或攀爬或嘯啼的情狀，在一片孤清而凄美的雪國世界中，令人恍如有聞其啼雪之聲、睹其望月之姿的真切感受。另外，在《霜光馬色》《棠梨雙雞》《皎潔》《白馬》等作品當中，流露出高奇峰先生高潔、灑脫的情懷。他在《霜光馬色》中著意于烘染出一個晶瑩、潔白的世界，力圖以纖塵不染、光澈清華的藝術世界寄寓著美好的人生理想和情懷。他自題道：“白馬意閑閑，不受黃金絡。安步向秋林，無心怨搖落?！盵2]清明的皎潔原只存于胸中，現實的塵囂往往使人疲于營役。然而奇峰先生卻執(zhí)持著淡然自若、寵辱不驚的心境，意閑安步，是何等豁達與灑脫！《白馬》通過色彩苦心經營了一片安閑的白與秋林搖落的淡赭，一切的毫端運作都隱于一份感人的真情和感喟之中。在《棠梨雙雞》中以帶水的排筆在紙上刷染出自上而下的晶潔光芒，體現出極度的自然與極度的優(yōu)美，這正是高奇峰在藝術上得臻妙境的一大特色。在《皎潔》中題跋為“皓月懸枝，梅花似雪。皎潔清明，大千照徹”，這既是一種古老而常新的賞嘆，更是作者的理想境界。在這類作品當中，除了情感的高潔、意匠的經營之外，繪畫語言與技巧也是對作者的一個嚴苛而真誠的考驗。

（2）花卉鳥蟲題材

如果把高奇峰的花鳥畫作品與高劍父、陳樹人做一比較，可以看出，高劍父奇拔蒼拙，陳樹人秀雅淡逸，高奇峰的藝術風格則是雄健與俊美兼而有之。高奇峰的花卉鳥蟲題材作品有著不同時期不同的藝術探索，早年學仿日本繪畫風格，探索中西結合的中國畫變革實踐，爾后也有中國傳統文人花鳥畫回歸圖式，甚至亦有逸筆寫意之作?！栋樕徎ā泛汀而x鴦》就是高奇峰早年對日本風格的模仿以及“革新中國畫”的一個探索。在這兩幅作品的畫面當中，作者在熟宣紙上讓色粉、墨滲化渲染，形成明麗、柔和、細膩、朦朧的效果，將光色的變化、空氣的迷蒙表現得很充分;在大塊面的色彩渲染之中，又對白鷺、蓮花和鴛鴦等花鳥形體進行準確、精細甚至纖毫畢現的寫實描繪，表現了新鮮豐滿的生命感覺?？梢姡髡卟粌H強化色彩渲染效果，讓畫面充滿淡雅靈秀的韻味，有著詩一般的情調，還強化中國繪畫固有的線條表現，既有優(yōu)美的東方情調又有西方嚴謹的寫實造型。類似樣式的作品，我們還可以在《三高遺畫合集》第一輯高奇峰的一批花鳥畫作中，如《和鳴》《秋聲》《黃麗》《翠羽金錢》《鳴》《皎潔》《紫薇小鳥》《群力回春》《越秀高標》《竹》《長閑》《落花游魚》《風蕉》《松月》（以上繪畫的年代、質地、尺寸、收藏不詳）等進行品味與體會，細心的讀者可以從中發(fā)現高奇峰的繪畫風格，實質上是糅合了日本的竹內棲風將大和繪、漢畫以及西方寫實繪畫的光線和空氣表現融合起來的畫風，以及橫山大觀和菱田春草等日本畫家弱化線條表現、強化暈染效果的“朦朧體”畫法。從20世紀20年代開始，高奇峰完全放棄了他那精細的寫實技巧和純熟的日式染法，以地道的中國傳統文人畫的寫意筆墨去表現花卉禽鳥。《蘭花》《芭蕉螳螂圖》和《花卉》展現的即是高奇峰花鳥畫的回歸中國傳統文人畫的圖式。畫面一般構圖簡練，造型概括，以闊筆水墨涂抹出蘭花、芭蕉和白蟬花的大形體，其筆墨的意趣表現超越了形體的準確再現。飽滿、舒暢的筆墨，呈現出獨特的節(jié)奏感和韻律感。隨著中國傳統文人畫圖式的回歸，高奇峰的后期作品多有風格粗獷、豪邁的逸筆寫意之作。如《白蓮》自題曰“白菡萏香初過雨，紅蜻蜓弱不禁風”，以淡淡的色墨勾染出風姿綽約的花瓣，以圓潤挺健的中鋒寫出冉冉獨立的長莖，復以漬水法罩幾筆垂折蓮葉，兼寫生、寫意之情趣于畫面之上。畫面的寫生，更點出了雨后香遠益清的意趣。他的《舞鶴》《竹》等，則筆簡意足，酣暢生姿。這一類寫意畫雄健渾淪，剛中見柔，雄中有秀，別具美感。

三、后世贊譽

1931年比利時百年獨立大典，舉辦萬國博覽會，高奇峰的作品在該博覽會的國際藝術展覽大會上獲得優(yōu)等獎。1933年，中央政府任命高奇峰為赴德國柏林中國美術展覽會專使，邀請其出國前于10月13日到達上海參加先行籌備會議。高奇峰由廣州乘輪船北上，在船上，乘客們得知他這位藝術大家在座，便請展示所作，誰知他舊病復發(fā)，不幸暈倒在地，后于11月2日下午3時零5分死于大華醫(yī)院，享年僅44歲。在他的遺言中，以天風樓永作奇峰畫院，所有作品分贈世界各國博物院。1933年12月7日，高奇峰在中國殯儀館公祭。12月9日由“皮亞士總統號”郵輪運柩歸粵。12月19日，國民政府頒發(fā)命令：“番禺高奇峰，早歲參加革命，膽識過人，志行清高，不慕榮利，平生專攻畫學，融會新舊，別起徑途，茲聞仙逝，深堪悼惜。著由行政院轉?！盵6]行政院轉飭財政部發(fā)治喪費二千銀圓并派吳鐵城前往致祭。1934年2月10日，遺體由高氏家族葬于廣州河南新鳳凰崗基督教墳場。1935年12月17日，孫科、蔡元培、孫繼、于右任、孔祥熙、吳鐵城等，以高奇峰逝世業(yè)已兩周年，生前對黨國殊多建樹，且為一代宗師，特呈請國府，準予遷葬首都陵園附近。1936年2月3日，高奇峰靈柩起運南京;1936年12月27日，民國政府葬其于南京棲霞山，國民政府主席林森親題其墓碑曰：“畫圣高奇峰先生之墓?！痹凇秶裾栏咂娣逑壬摹分校笆甲舾锩?，不忮不求，環(huán)堵蕭然，狷介無儔”[7]之語是對高奇峰革命生涯的肯定與贊揚。

高奇峰逝世后，國內朝野人士均有吊唁。國民政府主席林森挽聯云：“望重世術，清高可風。”[1]而蔡元培先生的挽詩概括地評價了高奇峰的一生：“革命精神澈始終，政潮藝海兩成功。介推豈肯輕言祿，筆底煙云供養(yǎng)豐。訪若曾到天風樓，一別無緣再聚頭。曙后孤星芒作作，繼若絕業(yè)有千秋。”[1]1934年6月，奇峰遺作被匯輯成集，由國民政府出版，其友人多有題句、撰詩，以托哀情，其中陳樹人的《挽奇峰先生》云：“卅載廡隅同砥礪，丹青寧計擬徐黃?！敝嫾倚毂欘}“發(fā)揚真藝，領袖[8]畫壇”，以志景仰。

參考文獻

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