文/暨南大學 林春華
高校美術(shù)教育,作為當代高等教育藝術(shù)學門類的重要組成部分之一,是培養(yǎng)和輸出美術(shù)人才的主要途徑,并承擔著傳承、發(fā)展人類美術(shù)文化的重要職能。只有把“立德樹人”作為美術(shù)教育的根本目的,才能真正地把握住教育的本質(zhì),實現(xiàn)當代的高等美術(shù)教育更良性地發(fā)展,為實現(xiàn)“中國夢”作出應(yīng)有的貢獻。
教育的目的一般為兩個層次,第一個層次是“知識目標”,第二個層次是“人的目標”。知識目標,即教育傳授學生在其所學專業(yè)領(lǐng)域的學科知識與技能;人的目標,則是通過教育塑造具有人文素養(yǎng)及健全人格的社會公民。做人先立德,“人的目標”體現(xiàn)的是教育的終極價值,誠然,也是美術(shù)教育的最高目的。
我國當下的高等教育,包括美術(shù)教育,常常把“知識目標”,即掌握專業(yè)技能放在首要位置,輕視甚至是忽視了教育中“人的目標”;對大學生的德行、修養(yǎng)、人文素養(yǎng)方面缺乏應(yīng)有的重視與引導。通過強化專業(yè)美術(shù)技能訓練,一個大學美術(shù)生可以成為一架精密的技術(shù)機器,但不可能成為一個優(yōu)秀的美術(shù)工作者,不可能做到“立志創(chuàng)作出人民中傳之久遠的精品力作”。
對于把人格因素,即“德行”,作為美術(shù)教育最高的目的,古今中外概莫如此。中國古代的美術(shù)教育就是以倫理道德為核心的?!墩撜Z·八佾》中寫到“子曰:繪事后素”,意為孔子認為要有仁的根基才有禮的文飾。而唐代著名美術(shù)理論家張彥遠則認為,繪畫的功能是“明勸戒,助升沉,成教化,助人倫”,強調(diào)了美術(shù)與人的教養(yǎng)、倫理道德之間的關(guān)系。魯迅先生曾深刻地揭示了美術(shù)與道德的關(guān)系,他說:“美術(shù)可以輔翼道德。美術(shù)之目的,雖與道德不盡相符,然其力足以淵邃人之性情,崇高人之好尚,亦可輔翼道德以為治?!痹谖鞣剑耸兰o法國教育家、哲學家盧梭認為“有了審美能力,一個人的心靈就能在不知不覺中接受各種美的觀念,并且最后接受同美的觀念相聯(lián)系的道德觀念?!痹谛滦蝿菹?,黨中央明確提出把“立德樹人”作為高等教育的根本目標。因此,我們也要把“立德樹人”作為美術(shù)教育的根本目的,把教學活動看做一個“育人”的過程,真正把“教學”轉(zhuǎn)向“教育”。
立德,就是通過德育來引導人、感化人、激勵人;樹人,就是堅持以人為本,通過正確的教育來塑造人、改變?nèi)?、發(fā)展人?!耙匀藶楸尽痹诟咝=逃?,體現(xiàn)為“以學生為本”“以教師為本”。
“以學生為本”。堅持以學生為中心,有針對性地把立德樹人貫穿于學生的學習與生活全過程。要意識到學生的個體差異,不要把所有學生看成一個無差別的整體。重視學生的個性發(fā)展與個體選擇,鼓勵學生解放天性,培養(yǎng)創(chuàng)造力。充分尊重大學生的人格尊嚴,為學生提供平等、民主的寬松的學習成長環(huán)境。關(guān)注學生內(nèi)心和情感,解決學生在學習與生活中遇到的問題與困惑,及時梳理其情感障礙,保證其心態(tài)的健康和性格的良性發(fā)展。美術(shù)專業(yè)的大學生,往往具有感性傾向、觀念開放、強調(diào)自由與個性等特征。因此,教師在教學過程中要注意密切觀察,根據(jù)每一個學生不同的特點,客觀面對、理智分析、區(qū)別對待、因材施教,從而增強教育效果。同時應(yīng)增加師生之間的平等對話,促進相互理解,讓學生在遵守學校規(guī)范的前提下,感受到被關(guān)愛與尊重,使教育散發(fā)著感化、滋養(yǎng)的力量,使學生的人格得到滋養(yǎng),道德情操得到升華。
“以教師為本”。重視教師的切身利益與需求,建立合理的激勵機制,為美術(shù)老師提供更多的藝術(shù)交流平臺與發(fā)展空間。由于大學教師尤其美術(shù)類的教師,自由性與獨立性較強,因此某種程度上造成部分教師在工作和生活中遇到問題時,未能及時得到單位或同事的關(guān)注,工作積極性受挫。因此,高等美術(shù)院校應(yīng)多為教師辦實事,時刻關(guān)注教師的實際需要,盡最大努力改善教師待遇,讓教師感到溫暖,自覺增強自我修養(yǎng),激發(fā)教師教書育人的主動性、積極性。同時,鼓勵教師多參與學生活動與管理工作,在與學生親密接觸中了解學生,增進感情,不斷增強責任感和使命感,自覺為實現(xiàn)“立德樹人”這一根本目的作出貢獻。
教師的人格本身就是一門隱形課程,其道德情操、處世方式、行為準則、治學態(tài)度對學生起到直接的示范作用。“師有百行,以德為首”,“師德”是為師之本,教育之基。
高校美術(shù)教師的“師德”首先體現(xiàn)其正確的人生觀、價值觀和藝術(shù)觀,并以此正確地引導學生進行美術(shù)學習和創(chuàng)作。教師既要“傳道、授業(yè)、解惑”,更要承擔塑造靈魂的社會職責。中國傳統(tǒng)美術(shù)教育從來都不是單純的美術(shù)技巧教育,更重要的是人格與修養(yǎng)的教育。黃賓虹、徐悲鴻、林風眠、潘天壽等現(xiàn)代著名美術(shù)教育家,他們以高尚的品德、正確的藝術(shù)觀進行言傳身教,為新中國的美術(shù)教育培養(yǎng)出一大批德才兼?zhèn)涞拿佬g(shù)人才。
“師德”更體現(xiàn)在良好的敬業(yè)意識上。熱愛“教師”這個職業(yè),有“甘為人梯”的奉獻精神,把上好課,培養(yǎng)好學生作為自己最大的責任,最光榮的使命。因為高校美術(shù)老師的第一身份不是畫家、設(shè)計師、美術(shù)理論家或者策展人,而是“教師”。在市場經(jīng)濟的當下,也出現(xiàn)有少數(shù)高校美術(shù)老師本末倒置,終日忙于與實際利益掛鉤的事情上,忽視教學工作,育人意識淡薄,這不僅影響教學質(zhì)量,同時也影響教師“身為人范”的形象。所以,作為一個高等美術(shù)教育工作者,必須樹立正確的職業(yè)意識和職業(yè)觀念,切實履行好自己的天職與使命。
因此,高等美術(shù)院校想要實現(xiàn)“立德樹人”的宗旨,必須不斷加強師德建設(shè),只有鍛造一支具有良好師德的優(yōu)秀美術(shù)教師隊伍,才能有力地推動高校美術(shù)教育實現(xiàn)“立德樹人”。
從1918年4月,我國第一所公立美術(shù)學校——北京美術(shù)??茖W校成立開始,我國的現(xiàn)代美術(shù)教育已走過百年歷程,逐漸形成一套系統(tǒng)的、有規(guī)律的現(xiàn)代美術(shù)教學模式。在新的形勢下,美術(shù)教育應(yīng)如何“乘勢而變”、改革創(chuàng)新,實現(xiàn)“立德樹人”的教育宗旨?筆者認為,應(yīng)把“立德樹人”滲透到整個高校美術(shù)教育的全過程。
高校美術(shù)教育應(yīng)把引導大學生建立正確的價值觀放在首位。改革開放四十年來,我國經(jīng)濟飛速發(fā)展,近年躍升為全球第二大經(jīng)濟體。但精神文明的發(fā)展跟不上物質(zhì)文明發(fā)展的腳步,國民的價值觀受到多方面的沖擊,人們的思想自由,視野開闊的同時,出現(xiàn)了諸如拜金主義、享樂主義、個人主義、誠信缺失等負面價值觀。隨著市場經(jīng)濟的發(fā)展,美術(shù)的商業(yè)價值突顯,各種急功近利的思想也蔓延到美術(shù)教育領(lǐng)域,這都直接或間接地影響到學生的價值觀。尤其是當下市場經(jīng)濟的一些不正確的導向,如某些兒童動畫片制作者,為了奪取市場,牟取暴利,不惜加入很多暴力與不文明用語以增加刺激,對廣大青少年兒童造成極其不良的影響,以犧牲業(yè)界良心來換取經(jīng)濟利益,這將帶來嚴重的后果。
處在這樣一個社會轉(zhuǎn)型期的高校美術(shù)教育,“德育”面臨著前所未有的困難與挑戰(zhàn)。藝術(shù),作為人類文化形態(tài)之一,是人類審美精神與情感心理的集中體現(xiàn),具有多樣性與復(fù)雜性,但它始終遵循著人類對真善美的永恒追求這一法則。教師應(yīng)有意識地在課堂上,引導學生建立正確的人生觀、價值觀,強化對學生的藝術(shù)價值觀導向,引導其對作品作出自我的思考與判斷,分辨出哪些作品是符合社會道德規(guī)范,乃至前進方向的,而哪些作品又是與之違背的,體會偉大的藝術(shù)作品對“真善美”的追求與表達。在專業(yè)授課的同時,注重學生的思想道德培養(yǎng),這無論對學生本人的人格完善,還是對藝術(shù)行業(yè)的良性發(fā)展,都具有重大的現(xiàn)實意義和深遠的歷史意義。
當下的高校美術(shù)教育整體現(xiàn)狀,除了藝術(shù)理論專業(yè),技法類專業(yè)在本科期間的課程設(shè)置都主要集中在對美術(shù)專業(yè)技能的訓練方面,人文與德育學科的比例極少。遵循“德才兼?zhèn)?、以德為先”的目標,?yīng)重新對學科進行科學的設(shè)置,加大人文與德育教育的比重,這將對整體教學效果起到重要的提升作用。
我國古代美術(shù)教育已經(jīng)有很強的人文素養(yǎng)培養(yǎng)意識。如宋代徽宗趙佶設(shè)立的高等美術(shù)機構(gòu)——畫學。學生除了要上專業(yè)課,如佛道、人物、山水、鳥獸、花竹外;還要學說文、爾雅、方言、釋名等古典文集來提高文化底蘊與品德修養(yǎng);畫學對繪畫創(chuàng)作的要求也是形神兼?zhèn)?。藝術(shù)家們在個人素養(yǎng)上的內(nèi)外兼修,在藝術(shù)創(chuàng)作上對形式與內(nèi)容的千錘百煉,造就了宋代繪畫達到我國古典繪畫的頂峰。
當代高校美術(shù)教育的學科設(shè)置,在“以人為本”、“立德樹人”的教育理念倡導下,更應(yīng)注重拓展學生文化視野,加深其文化底蘊。比如,既保證專業(yè)學習課時,又要增加中西文化史、中西美術(shù)史、哲學史、思想史、心理學等方面的課程。同時,加強傳統(tǒng)文化對提升美術(shù)大學生的素養(yǎng)有著非常重要的作用。一個人的藝術(shù)道路的發(fā)展是否長遠,往往取決于其“德行修為”與“文化素養(yǎng)”的高低,這必須引起我們的高度重視。
美術(shù)教育通過視覺領(lǐng)域,引導人們感悟各種形式,如空間、色彩、線條、點線面、質(zhì)感等,從而進一步理解作品形式背后的深層意蘊。人們從藝術(shù)作品中得到審美的欣賞,培養(yǎng)豐富的情感和敏銳的觸覺,獲得人性的豐滿和精神的滋養(yǎng)。高校美術(shù)教育應(yīng)充分把握美術(shù)學科的特殊性,立學生之德,樹成才之人,引導學生創(chuàng)作出推動社會文明進步的優(yōu)秀作品。
首先,開設(shè)藝術(shù)賞析類課程。通過對藝術(shù)品格的分析和鑒賞,在審美教育的過程中達到“德”的提升。高等美術(shù)院校應(yīng)注重開設(shè)藝術(shù)史、藝術(shù)作品賞析和藝術(shù)評論等課程,全面提升大學生的美術(shù)識別鑒賞能力。美術(shù)教師在浩瀚的藝術(shù)海洋中認真篩選出最有代表性的經(jīng)典作品,運用多元的教學手段來對藝術(shù)作品從形式到本質(zhì)進行深入淺出的講授,讓學生認識到作品“美的規(guī)律”的同時,體悟作者和作品背后蘊藏的高貴的靈魂,潤物細無聲地陶冶學生的情懷,從而增強自我修養(yǎng),實現(xiàn)自我完善。
其次,在指導藝術(shù)創(chuàng)作中體現(xiàn)“德”的表達。高校美術(shù)生作為專業(yè)生,除了懂得分析美之外,還要懂得感受美、表達美。教師在指導藝術(shù)作品創(chuàng)作的教學上,有意識地引導“德”的表達,這需要教師有很強的意識和責任感。
高校美術(shù)教育的評價是一個整體性評價。首先,教學評價要體現(xiàn)國家的教育法規(guī)、教學計劃、教學大綱精神;其次,對大學生專業(yè)學習結(jié)果和專業(yè)發(fā)展狀況的測量和評估;再者,要對教師在美術(shù)教學活動中的設(shè)計、組織、指導和教學效果進行有效評估。以“立德樹人”為宗旨的教學評價重點有以下幾項:
第一,人文性評價。強調(diào)教學評價標準中的人文性。通過有針對性的教學設(shè)計與教學組織,達到教學活動中的人文導向。同時通過對學生的行為表現(xiàn),創(chuàng)作的作品所表現(xiàn)的內(nèi)容,評價學生的價值觀與道德情操,從學生作品中體現(xiàn)出的品德修養(yǎng)、人性情懷和人文關(guān)懷,評價教師的教學效果。
第二,綜合性評價。提倡多角度、多方位、多標準的教學評價。把握以“德”為先的前提下,實行多種教學形式的整合,注重在多樣化的教學實踐中培養(yǎng)學生的感受能力、綜合表達能力、信息收集能力、組織策劃能力、互助合作和團隊精神,以提升學生的整體素質(zhì),改變以技術(shù)水平或考試成績對學生進行單一的評價,這種提倡對學生以“德行”及“人格健全”為先導的全面性評價,可以確保教學評價的全面性與正確性。
第三,建構(gòu)性評價。引導大學生在學習過程中實現(xiàn)個體的內(nèi)化與整合,達到由“他律”向“自律”轉(zhuǎn)變。美術(shù)教育不能簡單地注重課堂的專業(yè)教學,更要注重學生走向社會后的責任擔當。通過建立師生平等的對話關(guān)系,培養(yǎng)學生互相尊重、互相學習,勇于糾正錯誤,敢于大膽創(chuàng)新的精神與品格,以鍛造一支強大的“德才兼?zhèn)?,以德為先”的美術(shù)人才隊伍。
高等院校的美術(shù)教育是培養(yǎng)“德才兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)人才的主要陣地。必須堅持以“立德樹人”為根本目的,把“立德樹人”滲透到高校美術(shù)教育的全過程中,引導學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。不負時代使命,堅守藝術(shù)理想,創(chuàng)作出有筋骨、有道德、有溫度的優(yōu)秀作品,用高尚的文化藝術(shù),引領(lǐng)社會風尚,這是時代的呼喚,更是文藝工作者們的使命。