淺談《貝多芬月光奏鳴曲》的藝術(shù)特色
——以第三樂章為例

◎ 盧迪/何茜 （太原師范學(xué)院）

《月光奏鳴曲》擁有濃厚的藝術(shù)特色，它豐富的內(nèi)容創(chuàng)造了新的形式，是美學(xué)原則出色的證據(jù)。深刻的哲理性、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嬓浴⑶楣?jié)的豐富性相結(jié)合充滿了浪漫與激情，旋律是歌唱抒情的，和弦是直率堅(jiān)定的，內(nèi)容與形式的高度貼合一同表達(dá)著內(nèi)心激烈的矛盾沖突，音樂的真誠使人不得不想要去探索它了解它。

一、《貝多芬月光奏鳴曲》的藝術(shù)特色

（一）貝多芬

貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲可以說在后世鋼琴發(fā)展史中具有極其重要的指導(dǎo)意義，同時(shí)被視是為“新約全書”。在當(dāng)時(shí)歐洲正從封建主義向資本主義過渡的這樣一個(gè)特殊時(shí)代，加之貝多芬個(gè)人經(jīng)歷，貝多芬的奏鳴曲蘊(yùn)含了深厚的哲理意味。在這32首鋼琴奏鳴曲中《月光奏鳴曲》是最為人稱道的，于1801年創(chuàng)作完成，這個(gè)時(shí)候貝多芬的音樂創(chuàng)作已經(jīng)成熟同時(shí)也把該曲作為幻想式奏鳴曲的重要標(biāo)志。該曲是貝多芬奏鳴曲集中的《第十四鋼琴奏鳴曲》，也被稱為《升c小調(diào)奏鳴曲》，富有創(chuàng)造性的音樂元素，形象生動同時(shí)也不乏嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼w結(jié)構(gòu)。

（二）貝多芬的音樂創(chuàng)作風(fēng)格

貝多芬早期的作品具有古典音樂的均勻感，隨著時(shí)間不斷向前推進(jìn)，音樂家們對于音樂的感覺都會有著各自的不同理解，貝多芬大概也是如此吧?！对鹿庾帏Q曲》是眾多音樂家和音樂愛好者皆為喜歡的音樂作品，而恰恰這首奏鳴曲也正是打破了原有的音樂格局，代表著古典樂派向浪漫樂派轉(zhuǎn)變的趨勢，貝多芬生活的年代正是歐洲封建主義走向消亡的時(shí)期，社會思潮澎湃，加之貝多芬坎坷的生活經(jīng)歷，他的音樂作品總能凸顯出這種追求平等自由的堅(jiān)定信念和信心頗具哲理意味，也融入那個(gè)時(shí)代的時(shí)代特征，從而貝多芬的作品進(jìn)一步升華，塑造了他具有鮮明性格特點(diǎn)以及時(shí)代特征的音樂風(fēng)格，同時(shí)在奏鳴曲的曲式結(jié)構(gòu)方面，他也完成了許多創(chuàng)新和突破，突破了古典主義時(shí)期規(guī)律的樂章次序模式。同時(shí)在音樂創(chuàng)作風(fēng)格上，貝多芬的作品具有強(qiáng)烈的戲劇意味，這種戲劇沖突的強(qiáng)烈直接會表現(xiàn)在音響效果上，突強(qiáng)突弱之間形成一種波瀾壯闊的感覺，同時(shí)突破轉(zhuǎn)調(diào)方式常用的等音轉(zhuǎn)換來進(jìn)行突然轉(zhuǎn)調(diào)，給人以強(qiáng)烈的震撼感，也構(gòu)建了貝多芬特有的創(chuàng)作風(fēng)格。

二、《貝多芬月光奏鳴曲》的演奏技巧以及音樂表現(xiàn)

（一）第三樂章

在該樂章中，貝多芬表現(xiàn)出了自己熾熱、強(qiáng)烈、細(xì)膩的情感，是整套奏鳴曲的高潮。樂章開始便是暴風(fēng)驟雨般的主題，音樂持續(xù)地向前推進(jìn)，以狂暴突進(jìn)的方式，似乎是在表達(dá)一種強(qiáng)烈搏斗中所感受到的堅(jiān)定意志，理智中不乏沖動，堅(jiān)決果斷而又抑郁柔情，他用協(xié)和以及不協(xié)和的音響，表達(dá)著自己強(qiáng)烈的個(gè)性、深沉的感情，還有他的憤怒、恐懼、不安和渴望。副主題的音樂形象與主題的音樂形象截然不同，與主題相比，副主題充滿歌唱性的旋律，像是宣泄了憤怒過后的執(zhí)拗哀愁，但也仍在表現(xiàn)著貝多芬炙熱的情感。有了這樣的音樂形象的對比，增添了該樂章的戲劇性，英勇性。整個(gè)樂章自始至終都沒有停下腳步，永遠(yuǎn)保持著緊張感和向前沖的力量，這里沒有第一樂章的冷漠壓抑和無望，沒有第二樂章的空空幻想，這里有的是一場真實(shí)的搏斗，是貝多芬情感與理智的斗爭，對于結(jié)局如何我們不得而知，但他絕無和解之意，在這里！是無盡的對勝利的渴望，對幸福的渴求，對封建等級制度的唾棄。

（二）藝術(shù)表現(xiàn)

主題由十六分音符構(gòu)成的分解和弦積極地向前跑動，此時(shí)右手奮進(jìn)積極地直線上升具有顆粒感并突出五指，左手清晰輕巧的斷奏表達(dá)著緊張的情緒，音樂有著十足的動力，兩個(gè)八分音符的彈奏要極為投入，通過腰部的力量向手指推送。同時(shí)，注意處在關(guān)節(jié)點(diǎn)上的音，控制音樂準(zhǔn)確的表現(xiàn)，給人在聽覺上一種沖動中仍然保持著理智的意志。使洶涌的琶音有序地向前拍打，一浪緊接一浪最后突強(qiáng)制造出戲劇感。最終，洶涌澎湃的琶音終止在屬和弦上，緊接著是對半終止的延伸，流暢的音樂線條猶如一條蜿蜒的溪流。四個(gè)聲部清晰演奏，主導(dǎo)聲部為右手的下方聲部，落在屬音上自由延長，是之前的憤怒的暫時(shí)平息，然而一切還沒有結(jié)束，激憤的情緒再次襲來，在連接段落中采用主題材料，運(yùn)用漸弱恰當(dāng)?shù)倪B接副部主題，20小節(jié)處的B音是前一樂句的結(jié)束音，要很輕巧。

第二拍的D是真正的開始，手腕輕松沉下來將其彈出，表現(xiàn)出一種堅(jiān)定地意志、堅(jiān)決的態(tài)度。同時(shí)，左手是連續(xù)的十六分音符的分解和弦，這體現(xiàn)著此時(shí)貝多芬焦躁不安的心情。緊接著右手的大樂句是十分連貫具有歌唱性的，隨后八度推進(jìn)音樂，切分音的要堅(jiān)定有力的彈奏并保持住，表現(xiàn)出對于美好的追求的堅(jiān)定信念，后四小節(jié)音樂持續(xù)上升。33小節(jié)，雙手一個(gè)ff的和弦，保持足夠的時(shí)值和足夠的力量，好像一股腦把身體內(nèi)的所有情緒宣泄出來，緊接著弱而連貫的音階表達(dá)著無奈。34-35小節(jié)左手的和弦不要演奏成跳音，嚴(yán)格的做出休止。所謂休止是無聲的音樂，對于左手和弦的演奏，手指可貼鍵，將聲音“拔”出，這需要指尖的力量，這句做出漸強(qiáng)。36小節(jié)突然地一個(gè)P，高昂激動的情緒得到暫時(shí)的安撫，音樂恢復(fù)平靜。38小節(jié)的第一拍，要輕巧、果斷，迅速敏捷的連接在第二拍的ff的大三和弦上，不假思索的抓住這雙手的四個(gè)音，聲音是堅(jiān)定、有力的。似乎是手指在琴鍵上扎下了根，這時(shí)的情緒在這里得到了宣泄，然而內(nèi)心還是有無盡的委屈、憤怒、源源不斷的想要被表達(dá)出來，于是這種情緒由右手連續(xù)的十六分音符帶出來，拍頭音要強(qiáng)調(diào)，使人聽得出節(jié)奏是穩(wěn)中有序的。這里不同的是左手的和弦處在樂句的弱拍位置，達(dá)到了一種使人喘不過氣的效果，要努力表現(xiàn)出一種鏗鏘有力的節(jié)奏點(diǎn)，并且將這一樂句漸強(qiáng)上去，再次是雙手的f，將右手的二分音符深深保持住，每一個(gè)都是f的力度，左手也相同強(qiáng)調(diào)拍頭音，似乎是在預(yù)示著什么，于是43小節(jié)第一拍結(jié)束了上一樂句，完全終止。

同時(shí)揭開了結(jié)束部的序幕，在#g小調(diào)上呈示，這里先是從一個(gè)p始入，準(zhǔn)確清晰的彈奏，旋律音在右手的五指上要聽的很清楚，雖然這里取代了之前快速的十六分音符的進(jìn)行，但聲音很積極，緊湊且穩(wěn)穩(wěn)的進(jìn)行著，重復(fù)時(shí)逐漸加強(qiáng)力度，聲音渾厚的同時(shí)能夠強(qiáng)調(diào)旋律聲部，音樂起伏明顯積極向上，有著無法抑制的激情和緊迫感，注意嚴(yán)格按照譜面的強(qiáng)弱力度處理演奏。結(jié)束部的第二個(gè)主題是具有歌唱性抒情、悠揚(yáng)、敘事、連接線內(nèi)的音要做到連貫柔和，旋律音清楚，即使三個(gè)連續(xù)的音是相同的也仍要做此要求。隨后，右手的裝飾音要利索、清楚的帶過，自然連接到雙手快速的16分音符的進(jìn)行，由強(qiáng)到弱，從聽覺上講這里仿佛是宣泄了憤怒無奈后的休息，一種短暫的寧靜，用#b回到了主調(diào)上。

尾聲采用主題動機(jī)展開，此時(shí)內(nèi)心沖突矛盾激烈好似用著全身的力量，接著2個(gè)華彩樂句，是ff的性質(zhì)要極投入的深深奏響，緊接著滿懷沖動的奏出這個(gè)減七和弦，要明顯做出漸強(qiáng)，每個(gè)音要著實(shí)清楚節(jié)奏準(zhǔn)確并停在延留音上，時(shí)值翻倍，而下一華彩樂句表達(dá)的更為沉著。167小節(jié)，情緒壓抑下來，左手的主導(dǎo)旋律，輕輕、柔和的彈奏。175小節(jié)，有著抑制不住的激動，嚴(yán)格做出漸強(qiáng)逐漸引出高潮，八度音程的演奏要十分有表現(xiàn)力，即使處在P上，也要彈奏到底，聲音扎實(shí)。情緒高漲起來，終于由琶音構(gòu)成的華彩段將情緒徹底宣泄出來。下行漸弱、上行漸強(qiáng)是貝多芬作品的一般的處理方法，在這里同樣適用，每一組的琶音都應(yīng)盡力演奏并一層層疊加并強(qiáng)調(diào)拍頭音，184小節(jié)向上極速的音階漸強(qiáng)上去達(dá)到極限，進(jìn)行顫音，是自然而自由的，是一種對美好的向往。然后下行沉思般的音階，四分音符的表達(dá)要更慢一些，做出漸慢宣敘調(diào)般的音調(diào)落在兩個(gè)八度音程上，是pp的性質(zhì)，是激動的情緒表達(dá)到極點(diǎn)后的疲憊，兩個(gè)八度音程要彈奏連貫悠長而深情，接著采用副主題的材料，回原速但以弱起，連接自然，右手的單音要貼鍵彈，音量控制在強(qiáng)但隨時(shí)可以收回來的程度，是無法得到宣泄的情緒。接著以急速跑動的琶音巨浪表達(dá)著對未來出路的渴望，整體是f的力度，拍頭音要更加的強(qiáng)調(diào)，避免聲音太過混雜踏板每一個(gè)和弦更換一次，速度準(zhǔn)確的保持著一致，最后落在左右手的八度上，力度ff，接著果斷的兩個(gè)和弦，鏗鏘有力的強(qiáng)奏，表達(dá)出對自己信念的堅(jiān)定態(tài)度，對未來的信心。

結(jié) 語

綜上所述，貝多芬作為上升時(shí)期資產(chǎn)階級美學(xué)和音樂文化的最高體現(xiàn)者，將古典樂派的成就推向頂峰，同時(shí)也為浪漫主義的音樂做出了預(yù)示和準(zhǔn)備，貝多芬所做出的貢獻(xiàn)，對后世音樂有著極為巨大的啟示，有著里程碑的意義，而《月光奏鳴曲》以其新穎大膽的邏輯結(jié)構(gòu)、豐富的情節(jié)內(nèi)涵、獨(dú)特的個(gè)性魅力，在古典音樂中有著重要的地位。本文以第三樂章為例對創(chuàng)作背景，曲式結(jié)構(gòu)，創(chuàng)作風(fēng)格，演奏技巧難點(diǎn)，情感處理等方面作簡要分析并以此來了解該樂曲的藝術(shù)特色與實(shí)際演奏相結(jié)合。通過分析以后發(fā)現(xiàn)了貝多芬創(chuàng)作的大體思路，這對實(shí)際的演奏有著極大的幫助。想要更為精準(zhǔn)的把握樂曲，則應(yīng)該充分了解作者創(chuàng)作背景、創(chuàng)作意圖，以此來認(rèn)識作品的音樂語言、風(fēng)格，這樣才能準(zhǔn)確理解作品，把握其風(fēng)格，真正演繹出具有內(nèi)涵、富于情感的作品，為演奏者自己和更多聽眾帶來藝術(shù)上的享受。