李斯特的“浮士德傳奇”
——以《第一首梅菲斯托圓舞曲》為例

◎ 王怡靜 （西北師范大學(xué)）

一、音樂(lè)天才弗朗茲·李斯特

弗朗茨·李斯特（匈牙利語(yǔ)：Liszt Ferenc；德語(yǔ)：Franz Liszt，1811年10月22日—1886年7月31日）。[1]嬰兒時(shí)期的李斯特同其他嬰兒一樣并未能展現(xiàn)出任何天賦，甚至在他兩三歲時(shí)由于神經(jīng)衰弱而高燒不退，一度被診斷為無(wú)藥可醫(yī)，這種狀況一直持續(xù)到他六歲，當(dāng)時(shí)家里甚至都已經(jīng)為他備好了棺材。雖然李斯特的身體一直不是很好，但他對(duì)音樂(lè)非常敏感，當(dāng)他的父親在家彈奏鋼琴時(shí)，他總會(huì)停下手頭的事跑去聽(tīng)父親彈琴，并且他還能哼出父親所彈樂(lè)曲的曲調(diào)，從這一點(diǎn)便能看出他過(guò)人的音樂(lè)天賦，于是他開(kāi)始跟隨父親學(xué)習(xí)鋼琴，每天飯后都會(huì)在父親的嚴(yán)格指導(dǎo)下練習(xí)巴赫的賦格曲，而他早期音樂(lè)學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的主要對(duì)象也是以宗教音樂(lè)為主，這也使他對(duì)宗教非常虔誠(chéng)。在匈牙利的國(guó)家博物館中還存放著一幅畫(huà)像，畫(huà)像下寫(xiě)著“羽管鍵琴旁正襟危坐著弗朗茲·李斯特的父親兼教師，年輕的李斯特向自己的父親學(xué)習(xí)琴藝。

李斯特6歲開(kāi)始跟父親學(xué)習(xí)鋼琴，9歲就能演奏難度很大的鋼琴作品，[2]其父模仿貝多芬父親的夸張做派動(dòng)用各種門路為兒子舉辦了一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，學(xué)琴三年就能開(kāi)起一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的人在現(xiàn)如今來(lái)說(shuō)也是寥寥無(wú)幾，不得不佩服這樣的音樂(lè)奇才。這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)非常圓滿，李斯特也因此獲得了貴族們?yōu)樗峁┑膶W(xué)習(xí)經(jīng)費(fèi)，他也自此踏上了維也納求學(xué)之路。來(lái)到維也納后，極負(fù)盛名的音樂(lè)家卡爾·車爾尼成為了李斯特的鋼琴老師，杰出的歌劇作曲家安東尼奧·薩列里成為了他的作曲老師，能有如此優(yōu)秀的兩位老師，再加上小李斯特的刻苦，他的進(jìn)步可以說(shuō)是突飛猛進(jìn)。當(dāng)時(shí)的老師除了專業(yè)水平很厲害以外還是很惜才的，對(duì)于當(dāng)時(shí)經(jīng)濟(jì)條件很是緊張的李斯特，老師除了免費(fèi)授課，還為他爭(zhēng)取更多的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)，以至于他不負(fù)眾望，在12歲時(shí)出版了個(gè)人首部作品《迪亞貝利圓舞曲主題變奏曲》，并在維也納市政大廳舉辦個(gè)人音樂(lè)會(huì)。[3]

在維也納的這幾年李斯特學(xué)到了不少東西，而在他來(lái)到巴黎之后，他的音樂(lè)學(xué)習(xí)時(shí)期就已宣告結(jié)束，接下來(lái)就是接連不斷的商業(yè)演出。這樣做有利有弊，但他的老師車爾尼并不看好李斯特父親這樣的決定和做法，車爾尼不留情面的批評(píng)道：“雖說(shuō)掙了個(gè)盆滿缽滿，卻也浪費(fèi)了許多寶貴年華。盡管他的演奏技巧非常出色，但也難掩其凌亂粗俗的瑕疵。”盡管車爾尼如此批評(píng)李斯特，但他日后的成就還是顯而易見(jiàn)的，可以說(shuō)毫不愧對(duì)于音樂(lè)天才這個(gè)稱號(hào)，他的鋼琴技巧可謂出神入化，超越了人類的極限。李斯特在巴黎一待就是12年，期間有成功也有挫折，在巴黎他成為了眾人矚目的音樂(lè)之星，可他的情感經(jīng)歷一點(diǎn)也不成功，16歲情竇初開(kāi)的他愛(ài)上了自己的女學(xué)生，可一切還未開(kāi)始便已結(jié)束，這樣的結(jié)果對(duì)于他這樣的音樂(lè)天才是無(wú)法接受的，而生活的悲劇不止于此，同年他的父親也離開(kāi)了人世，這樣的打擊對(duì)他來(lái)說(shuō)有些難以承受。之后的日子李斯特便專注于鋼琴和和聲課程的教授，以及不斷的各地巡回演出。

37—50歲是李斯特人生中的“黃金”年代，他放棄了利潤(rùn)可觀的音樂(lè)會(huì)巡演生活，定居于魏瑪開(kāi)始進(jìn)行大量的音樂(lè)創(chuàng)作，其創(chuàng)作了大量可供獨(dú)奏的鋼琴作品，[4]并致力于展演一些歌劇作品。在這短短的十三年間，李斯特創(chuàng)作了12部交響詩(shī)和2部交響曲，《浮士德》也創(chuàng)作于這些年，他通過(guò)一系列的探索與研究譜寫(xiě)了屬于那個(gè)時(shí)代的“浮士德傳奇”。魏瑪?shù)墓廨x歲月成就了李斯特的音樂(lè)理想，但也在某種程度上幻滅了他的藝術(shù)期望，在之后的日子里，他更多的專注于音樂(lè)教學(xué)與傳承。李斯特的晚年生活有諸多的不如意，這使他常常處于一種深度抑郁的情緒中，最后在前往參加瓦格納音樂(lè)節(jié)的路上，因寒冷染上肺炎，加上一路顛簸最終離開(kāi)人世，享年75歲。

二、歌德與李斯特的“浮士德傳奇”

德國(guó)古典主義著名戲劇家、詩(shī)人約翰·沃爾夫?qū)ゑT·歌德是世界文壇的不朽傳奇，詩(shī)體悲劇《浮士德》作為他畢生的傾力之作，既凝結(jié)了他一生的創(chuàng)作思想，也體現(xiàn)著18世紀(jì)的人文主義思想，這部巨作是根據(jù)德國(guó)一個(gè)煉金術(shù)士像魔鬼出賣靈魂以換取知識(shí)和青春的古老傳說(shuō)，但他筆鋒逆轉(zhuǎn)，刻畫(huà)出與煉金術(shù)士相對(duì)立的浮士德，演示了廣闊、深邃而崇高的人生內(nèi)容，為人類自強(qiáng)不息的進(jìn)取精神譜寫(xiě)出新的樂(lè)章。歌德自幼年起就開(kāi)始從木偶劇和通俗戲中接觸到有關(guān)浮士德的故事，期間斷斷續(xù)續(xù)的一直在創(chuàng)作，直到他去世前的八個(gè)月這部巨作才得以封卷。

這部史詩(shī)般的戲劇故事情節(jié)包括了“天堂——人間——地獄”三個(gè)部分，三位戲劇人物浮士德、梅菲斯托、格雷琴，他們的形象構(gòu)成了整部作品的傳奇故事發(fā)展脈絡(luò)，主人公浮士德是崇高理想與自強(qiáng)不息精神的總和，也是當(dāng)時(shí)資產(chǎn)階級(jí)人文主義者的代表，他不斷通過(guò)實(shí)踐追求真理，一生都在永不停止的追求中度過(guò)，最終，也以行動(dòng)實(shí)現(xiàn)了對(duì)生命根本意義的探索，以實(shí)踐完成了對(duì)人性之美的追求。

“浮士德傳奇”不僅承載著歌德的人生夢(mèng)，也是李斯特探索人性之美的心靈呼喚。交響曲的創(chuàng)作與文學(xué)作品的創(chuàng)作頗有幾分相似，都可以說(shuō)是幾經(jīng)波折，很多作家都創(chuàng)作過(guò)，甚至李斯特還指揮過(guò)舒曼所作的《浮士德中的場(chǎng)景》，但在其深入了解歌德及其作品后，他深感《浮士德》的創(chuàng)作不宜草率。在1854年7月，李斯特與蜜月旅行的英國(guó)小說(shuō)家艾略特夫婦討論了歌德在德國(guó)文學(xué)史上所處地位等問(wèn)題后，再一次激起了李斯特的創(chuàng)作激情，在短短兩月之后《浮士德交響曲》問(wèn)世，并于1857年9月首演于“歌德——席勒”紀(jì)念碑揭幕儀式，由李斯特親自執(zhí)棒指揮，并題獻(xiàn)于柏遼茲。

李斯特賦予了《浮士德交響曲》人性美之辯證音樂(lè)詮釋，他以歌德戲劇中浮士德、梅菲斯托、格雷琴三位主角形象給予這部交響曲最為明朗化的標(biāo)題音樂(lè)解釋，用賦格寫(xiě)出了戲劇性很強(qiáng)的作品。[5]全曲共三個(gè)樂(lè)章，第一樂(lè)章——《浮士德》，浮士德的精神是探索人性美的象征，此樂(lè)章在奏鳴曲式結(jié)構(gòu)中，運(yùn)用多重音樂(lè)動(dòng)機(jī)，刻畫(huà)復(fù)雜人物性格，通過(guò)循環(huán)出現(xiàn)的若干主要音樂(lè)動(dòng)機(jī)描述浮士德性格中的多個(gè)側(cè)面，并突出表現(xiàn)主人公積極與肯定的人性面，以呈現(xiàn)音樂(lè)深層寓意；第二樂(lè)章——《格雷琴》，李斯特賦予格雷琴神圣形象，引領(lǐng)浮士德的靈魂進(jìn)入一個(gè)至高境界；第三樂(lè)章——《梅菲斯托》，李斯特用閃耀的音響效果與諷刺式音樂(lè)語(yǔ)言塑造“魔”的形象，用前后呼應(yīng)、正反對(duì)比的寫(xiě)作手法描述出梅菲斯托對(duì)浮士德的誘惑，使其意志與靈魂動(dòng)搖。這部作品共有五個(gè)貫穿性動(dòng)機(jī)，作者解釋這五個(gè)動(dòng)機(jī)為探索、懷疑、熱情、引領(lǐng)、勝利，而這五個(gè)動(dòng)機(jī)也展示了浮士德雙重性格——人性的兩面性。浮士德曾這樣自述道：“在我的心中啊，盤(pán)踞著兩種精神，這一個(gè)想和那一個(gè)離分！一個(gè)沉溺在強(qiáng)烈的愛(ài)欲當(dāng)中，以固執(zhí)的官能貼近凡塵；一個(gè)則強(qiáng)要脫離塵世，飛翔崇高的先人的靈境。哦，如果空中真有精靈，上天入地縱橫飛行，就請(qǐng)從祥云瑞靄中降臨，引我向那新鮮而絢爛的生命！”

三、《第一首梅菲斯托圓舞曲》的演奏分析

（一）創(chuàng)作背景

1860年《第一首梅菲斯托圓舞曲》問(wèn)世時(shí)名為《鄉(xiāng)村酒店之舞》，因?yàn)楣适碌牡攸c(diǎn)選自《浮士德》中的一間鄉(xiāng)村酒店，由于主人公是“魔鬼”梅菲斯托，所以有時(shí)候也被稱為《魔鬼圓舞曲》。這首音樂(lè)大致講述了這樣一個(gè)故事：在一間鄉(xiāng)村酒館中正在舉行一場(chǎng)盛大而隆重的婚禮，“魔鬼”梅菲斯托與浮士德“突然闖了進(jìn)來(lái)”，但這并沒(méi)有影響現(xiàn)場(chǎng)活躍的氣氛，人們歡聲笑語(yǔ)、載歌載舞。而婚禮現(xiàn)場(chǎng)的一位漂亮鄉(xiāng)村姑娘仿佛勾走了浮士德的魂，但膽小怯懦的他根本沒(méi)有勇氣去追求這位姑娘，就算是梅菲斯托一直鼓勵(lì)他，也不敢表白。梅菲斯托看著敢愛(ài)而不敢言的浮士德內(nèi)心很是著急，于是從樂(lè)師手里搶來(lái)一把提琴演奏起來(lái)，想用音樂(lè)去鼓勵(lì)浮士德，這首音樂(lè)起初唯美動(dòng)聽(tīng)仿佛初戀的感覺(jué)，然而逐步轉(zhuǎn)向猛烈且粗獷，更像是浮士德對(duì)姑娘的狂熱，此刻酒館中人們的激情也再度被點(diǎn)燃，開(kāi)始不停的喝酒和跳舞，瘋狂的喧鬧聲彌漫整個(gè)酒館。浮士德受這種氛圍的影響再也按捺不住了，終于鼓足勇氣對(duì)這位美麗的姑娘表白，可喜的是兩個(gè)人一見(jiàn)鐘情惺惺相惜并攜手走出了酒館，他們鉆進(jìn)了茂密的森林之中享受甜蜜的美好時(shí)光，那里草長(zhǎng)鶯飛，花兒競(jìng)相開(kāi)放，悠閑自得，而梅菲斯托的得意的笑出聲了。整首樂(lè)曲還是繼續(xù)刻畫(huà)著浮士德那經(jīng)典的形象，他雖然膽小怯懦但還是會(huì)努力去追求美好的一切。

李斯特創(chuàng)作的《第一首梅菲斯托圓舞曲》雖然是以故事情節(jié)創(chuàng)作的，但音樂(lè)演奏并不能與故事情節(jié)而一一對(duì)應(yīng)，對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)需要更多的想象力，當(dāng)然嫻熟的技術(shù)也是必不可缺的，畢竟大師用他獨(dú)具匠心的作曲技法詮釋著魔鬼對(duì)自己柔弱生命的緝拿，這無(wú)可厚非也是對(duì)演奏者的考驗(yàn)。

（二）演奏分析

樂(lè)曲以重復(fù)單音開(kāi)始，并逐漸增加到音程、和弦，聲音由弱漸強(qiáng)，當(dāng)達(dá)到最強(qiáng)時(shí)由逐漸減弱，并以雙手相同音型的短音階結(jié)束第一遍引子，緊接著又重復(fù)了一遍引子，李斯特這樣的寫(xiě)作手法將“魔鬼”梅菲斯托的飄忽不定刻畫(huà)的淋漓盡致。引子開(kāi)始的前一小節(jié)，作曲家還加了一小節(jié)的休止，并在引子的第一拍加上重音記號(hào)，這樣的“突然開(kāi)始”仿佛直接將欣賞者帶入到這間鄉(xiāng)村酒館，身臨其境的去體會(huì)梅菲斯托的神奇魅力。

譜例1 第1-9小節(jié)

第一次主題出現(xiàn)之前作曲家用雙手重復(fù)八度由弱到強(qiáng)，一切情感色彩達(dá)到頂峰時(shí)出現(xiàn)了最開(kāi)始時(shí)的引子片段，對(duì)梅菲斯托的形象再一次形象刻畫(huà)，使欣賞者牢牢記住這一“魔鬼”形象后，梅菲斯托正式登場(chǎng)。

譜例2 第81-87小節(jié)

第一主題是舞曲主題，也是整首樂(lè)曲的動(dòng)機(jī)之一，刻畫(huà)了梅菲斯托正式登場(chǎng)后的情景，中間出現(xiàn)的活躍的頓音、夸張的倚音很符合梅菲斯托的古怪氣質(zhì)。

譜例3 第112-117小節(jié)

樂(lè)曲在歡快的載歌載舞中迎來(lái)了浮士德的登場(chǎng)，浮士德的膽小與懦弱致使他在面對(duì)自己喜歡的姑娘時(shí)也不敢大膽表達(dá)，右手?jǐn)鄶嗬m(xù)續(xù)的單音仿佛是在小聲的表達(dá)自己的情感，更像是想說(shuō)又不敢言，左手的低音持續(xù)和平均的和弦彈奏形象的刻畫(huà)了他內(nèi)心的不安。

譜例4 第341-348小節(jié)

在一段急板后引出了愛(ài)情主題，愛(ài)情主題之前的急板更像是梅菲斯托的催促，而后女主角登場(chǎng)，這位溫柔的姑娘也很是羞澀，很是怯懦的表達(dá)著自己的感情，變換的節(jié)奏和她糾結(jié)的內(nèi)心如出一轍，但在“魔鬼”的引誘下，她慢慢的開(kāi)始變得激動(dòng)，最終表達(dá)出她對(duì)浮士德的感情。

譜例5 第481-487小節(jié)

樂(lè)曲在梅菲斯托的不斷催促下逐漸進(jìn)入高潮，浮士德與女主人公的感情也急速升溫，大量輪指的旋律聲部仿佛是夜鶯在歌唱，又仿佛是梅菲斯托內(nèi)心情感變化的刻畫(huà)。華麗的樂(lè)段將浮士德感情推向高潮，而這也是對(duì)演奏者的高度考驗(yàn)，連續(xù)的高難度技巧，鬼斧神工的寫(xiě)作技法，也給欣賞者帶來(lái)了聽(tīng)覺(jué)上的震撼。

譜例6 第547-567小節(jié)

樂(lè)曲發(fā)展到最后，狂歡后的一切都恢復(fù)到平靜，靜到可以聽(tīng)到大自然的聲音，旋律是浮士德主題樂(lè)段的變形手法，仿佛意猶未盡還包含思念。

譜例7 第845-852小節(jié)

在最后樂(lè)曲結(jié)束時(shí)梅菲斯托發(fā)出了勝利的笑聲，李斯特用其慣用的炫技手法刻畫(huà)出梅菲斯托癲狂的笑聲，整首樂(lè)曲也就此結(jié)束。

在《第一首梅菲斯托圓舞曲》中隨著音樂(lè)的發(fā)展起起落落情緒變化很大，整首樂(lè)曲以圓舞曲的形式展示，速度快且節(jié)奏感強(qiáng)烈。樂(lè)曲以梅菲斯托突然登場(chǎng)為開(kāi)端，帶有一定的神秘色彩，隨后浮士德與鄉(xiāng)村姑娘登場(chǎng)，愛(ài)情主題也由此出現(xiàn)，幾次催促主題與愛(ài)情主題的交叉出現(xiàn)將音樂(lè)推向高潮，直至最后達(dá)到一種癲狂的狀態(tài)，這一切都旨在刻畫(huà)梅菲斯托飄忽不定、卻帶有一定神秘色彩的活躍形象，以及浮士德對(duì)一切美好事物的積極追求。雖然樂(lè)曲沒(méi)有再現(xiàn)《浮士德》中的故事情節(jié)，但“浮士德精神”貫穿全曲，李斯特用擅長(zhǎng)的技巧寫(xiě)法細(xì)致的刻畫(huà)了梅菲斯托在性格上戲噱的一面以及浮士德精神。

總之，李斯特的作品因?yàn)樗麡O高的難度，所以也成就了他的一種炫技的特性。而作品《第一首梅菲斯托圓舞曲》也毫不例外，大量的炫技技巧，在鋼琴上所產(chǎn)生的空前未有的電閃雷鳴般的音樂(lè)效果讓當(dāng)時(shí)所有人都大為驚嘆，因而作為演奏者首先要具備一定程度的演奏水平，其次要準(zhǔn)確的演奏好每一個(gè)炫技點(diǎn)，這樣才能準(zhǔn)確的表達(dá)出作品想要帶給欣賞者震撼。《第一首梅菲斯托圓舞曲》這首宏偉壯麗的音樂(lè)作品除了在鋼琴技巧上給演奏者提出了魔鬼般的挑戰(zhàn)以外，音樂(lè)情緒的起伏變化也極為強(qiáng)烈，而對(duì)于演奏者情感上大幅度變化的把握也是一個(gè)很大的難點(diǎn)，所以把握好三位主人公的性格也是非同小可的，會(huì)不斷引誘人類進(jìn)步的“魔鬼”梅菲斯托，不甘墮落、勇于追求的浮士德，美麗而又溫柔的女主人公，當(dāng)演奏者能準(zhǔn)確的拿捏好每個(gè)人的情感時(shí)表現(xiàn)出每一段的“起”和“落”也就能更好的詮釋出音樂(lè)的意義了。這部作品的靈感來(lái)源于歌德巨作《浮士德》，而“浮士德”不僅歌德的人生夢(mèng)，也是李斯特探索人性之美的心靈呼喚，所以在演奏這首樂(lè)曲的時(shí)候我們要首先了解它的創(chuàng)作背景和文學(xué)內(nèi)涵，其次樂(lè)曲中故事情節(jié)的不斷變化推動(dòng)音樂(lè)的發(fā)展，在音樂(lè)的進(jìn)行中我們也能夠很明顯地體會(huì)到一個(gè)活生生的場(chǎng)景展現(xiàn)在眼前，也通過(guò)這樣的作品將這種對(duì)人性美的追求傳承下去。