新時代藝術(shù)創(chuàng)作中的人民性

摘? ?要：本文中所提及的藝術(shù)創(chuàng)作更傾向于繪畫中的美術(shù)創(chuàng)作，筆者立足于當下的美術(shù)創(chuàng)作，以藝術(shù)創(chuàng)作的核心價值觀為主線，探究藝術(shù)創(chuàng)作中的導向并提出筆者個人的觀點，即藝術(shù)創(chuàng)作中的人民性。

關(guān)鍵詞：美術(shù)創(chuàng)作;人民;價值

新時代背景下，我國的部分美術(shù)作品是以當下的事實或歷史事件，英雄事跡來進行創(chuàng)作的，也有部分作品是面對當下的時代潮流，市場走向來進行創(chuàng)作，越來越多的人開始追求快餐式的創(chuàng)作方式，商業(yè)性的營銷模式和炒作方式從而忽視了美術(shù)創(chuàng)作的人民性的本質(zhì)。作為學習并研究繪畫的我們應當在藝術(shù)創(chuàng)作中關(guān)注人民，關(guān)注時代，尤其是主題性美術(shù)創(chuàng)作，更應當立足于敘述性的歷史題材和賦予時代精神的人文主義。

我認為美術(shù)創(chuàng)作有一個不可替代的核心那就是美術(shù)創(chuàng)作要關(guān)注人民生活，藝術(shù)工作者只有將自我放置于社會這一大環(huán)境中，去體會社會生活，尋找到社會生活中人民最關(guān)注的話題。藝術(shù)作品才能再創(chuàng)作中體現(xiàn)出價值贏得認同感。也正是因為此藝術(shù)創(chuàng)作才能夠記載入歷史并時常被人提起、轉(zhuǎn)載、學習。

美術(shù)創(chuàng)作要扎根人民，正如馬克思唯物史觀中所論述的“人民群眾是歷史的創(chuàng)造者”。毛主席也曾在延安文藝座談會中說過這樣一段話“我們的文藝工作者需要做自己的文藝工作，但是這個了解人熟悉人的工作卻是第一位的工作。我們的文藝工作者對于這些，以前是一種什么情形呢？我說以前是不熟，不懂，英雄無用武之地。什么是不熟？人不熟。文藝工作者同自己的描寫對象和作品接受者不熟，或者簡直生疏得很。我們的文藝工作者不熟悉工人，不熟悉農(nóng)民，不熟悉士兵，也不熟悉他們的干部。什么是不懂？語言不懂，就是說，對于人民群眾的豐富的生動的語言，缺乏充分的知識。許多文藝工作者由于自己脫離群眾、生活空虛，當然也就不熟悉人民的語言，因此他們的作品不但顯得語言無味，而且里面常常夾著一些生造出來的和人民的語言相對立的不三不四的詞句。許多同志愛說“大眾化”，但是什么叫做大眾化呢？就是我們的文藝工作者的思想感情和工農(nóng)兵大眾的思想感情打成一片?！蔽覀兛梢詮膬晌粋ト说亩潭陶Z句間體會到他們對于美術(shù)創(chuàng)作的期許與方向認同，這也正成為了一代又一代優(yōu)秀的美術(shù)工作者致力于踐行的目標與導向。于是我不禁思考到當下的我們，作為青年人的我們該如何去看待藝術(shù)，又該如何去創(chuàng)作藝術(shù)。

作為生活成長在社會主義旗幟下的我們，藝術(shù)創(chuàng)作中應當有一個明確的提高、普及并表現(xiàn)的方向，為藝術(shù)作品賦予人文價值、民族精神和值得我們?nèi)ヌ剿鞯纳顚右饬x，讓觀者在欣賞藝術(shù)作品的同時反思自身。藝術(shù)創(chuàng)作中應當積極沿著無產(chǎn)階級前進方向進行，而不應過分的去崇尚西方資本主義所影響下的快餐文化，我們應當立足于我們的時代，我們的人民，我們制度的前進方向去提高我們的藝術(shù)創(chuàng)作與表現(xiàn)能力，也只有從人民的利益、制度的方向出發(fā)，才能使我們的藝術(shù)找到普及和提高的正確方式。

作為視覺形態(tài)的藝術(shù)創(chuàng)作作品，是一定的社會生活在人類頭腦中反映的產(chǎn)物。那么社會主義的藝術(shù)創(chuàng)作，則應是人民生活在社會主義制度下藝術(shù)家頭腦中反映的產(chǎn)物。與此同時人民生活中就存在著藝術(shù)創(chuàng)作的原料，他們是自然形態(tài)的，是粗糙未經(jīng)雕琢的，但又是最生動、最豐富、最基本的東西;從這一點上說，它們使一切藝術(shù)創(chuàng)作相形見絀，它們是一切藝術(shù)創(chuàng)作取之不盡、用之不竭的靈感源泉。作為藝術(shù)創(chuàng)作者我們必須到人民生活中去，去觀察，去體驗，去研究，去分析，去尋找一切典型性的更具有代表性的藝術(shù)原始材料，然后才有可能進入創(chuàng)作過程。

進入創(chuàng)作的我們又飽受著照相技術(shù)對我們帶來的困擾，照相技術(shù)的發(fā)明與普及為我們帶來了信息化的世界同時也困擾著藝術(shù)工作者。很多人認為在攝影機的使用和普及后寫實具象繪畫已經(jīng)失去了其存在的意義。藝術(shù)家開始尋求藝術(shù)的真諦，他們?yōu)榇私K其一生去不斷嘗試，探索尋找，然而在歲月的長河里，非寫實的藝術(shù)形式只存在于某個時間段并曇花一現(xiàn)般的被寫進藝術(shù)史中，唯獨具象寫實繪畫藝術(shù)從繪畫的誕生一直到21世紀的今天依然被人們所傳承。不得不說被時間和歷史洗化后留給我們的更具有存在的價值，如今寫實繪畫仍然是學習繪畫中不可缺少的一部分。由此可見，繪畫與攝像技術(shù)之間仍存在著不可逾越的鴻溝。然而在他們之間又有著共通點，那就是取材，無論是攝影還是繪畫，他們的靈感都源于現(xiàn)實生活中的人民，人類的社會生活、時代的號角。人類的社會生活是藝術(shù)的源泉，有著比藝術(shù)更為豐富的生動內(nèi)容，相機也可以儲存下瞬間的記憶，然而人們還是不滿足于前者而追求藝術(shù)。這又是為什么呢？因為雖然兩者都是反映生活中的美，但是藝術(shù)作品中反映出來的生活美卻可以比普通的實際生活更高，更強烈，更有集中，更典型，更理想，因此就更帶普遍性，更能夠喚起大眾的認知，更具有道德的導向性。

筆者認為當代的藝術(shù)表現(xiàn)應當根據(jù)實際生活去創(chuàng)造出各種各樣的人物，從而起到推動歷史的前進作用。藝術(shù)創(chuàng)作就應當把日常的現(xiàn)象集中起來，把其中的美好與矛盾分別典型化，使美好的事物更加典型化變得更加美好，使矛盾的事物更加典型化從而引發(fā)整個社會的深度思考。這樣形成的藝術(shù)作品才更加有價值也更能體現(xiàn)一位藝術(shù)工作者的社會價值。這樣的藝術(shù)作品才能使人們感受到心靈的觸動，才能引發(fā)人們深刻的反思，從而推動我們社會進步，使其變得更加團結(jié)并奮起，從而實現(xiàn)我們的偉大的理想。如果社會中沒有這樣的藝術(shù)，我們實現(xiàn)中華民族偉大復興的中國夢這個奮斗目標就無法有效迅速的完成。

只有堅持以人民性為導向的創(chuàng)作原則，密切的關(guān)注我們的時代、關(guān)注我們的生活、關(guān)注我們共同的價值所在，才能在美術(shù)創(chuàng)作中迸發(fā)出更多的靈感，才能使美術(shù)作品更具有感召力，才能使藝術(shù)作品展現(xiàn)出與眾不同的魅力。

（本文中的藝術(shù)創(chuàng)作更多的是指繪畫中的美術(shù)創(chuàng)作）

作者簡介：李佳霖（1993-），女，單位：西安美術(shù)學院，學歷：專業(yè)型碩士。