藝術(shù)創(chuàng)作中的反思與“光”

鄭媛元

摘要：通過(guò)研究“藝術(shù)創(chuàng)作中的反思與光”，突出藝術(shù)作品中“光”的體現(xiàn)和人性反思。學(xué)習(xí)如何控制“光”及情緒渲染，力求掙脫框架束縛，展現(xiàn)真實(shí)的情感，激發(fā)藝術(shù)創(chuàng)作的靈感，突破自我，使繪畫和創(chuàng)作更有深度和趣味性，這些都是我們?cè)趧?chuàng)作中經(jīng)常會(huì)遇見的問(wèn)題。通過(guò)對(duì)賈克梅蒂、卡拉瓦喬和草間彌生藝術(shù)作品的分析，提煉“光”在畫面的獨(dú)特理念，學(xué)習(xí)對(duì)光的把握控制，利用明暗的銜接和對(duì)比拓展“光”的作用，通過(guò)不斷反思進(jìn)一步升華藝術(shù)表現(xiàn)形式，本質(zhì)即是對(duì)藝術(shù)的熱愛，也是鮮活生命所追求的最根本的創(chuàng)作靈感。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)創(chuàng)作；光；反思；靈感

藝術(shù)創(chuàng)作，是藝術(shù)家以主觀視角對(duì)現(xiàn)實(shí)世界和生活進(jìn)行剖析分解，結(jié)合自身的體驗(yàn)、感悟、見解和反思提煉而成的觀點(diǎn)，并將此融入于生活和藝術(shù)，展現(xiàn)創(chuàng)造性思維，塑造新的藝術(shù)形象。這是藝術(shù)家自身審美的需求，同時(shí)也是一種較為特殊的審美創(chuàng)作。

結(jié)合藝術(shù)作品可以感受藝術(shù)家創(chuàng)作的情緒表現(xiàn)。在藝術(shù)創(chuàng)作中，結(jié)合作品風(fēng)格、畫面明暗處理的手法，能夠幫助我們解決在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中遇到的很多問(wèn)題，同時(shí)研究藝術(shù)家與時(shí)代的關(guān)系，了解藝術(shù)發(fā)展中的反思與繼承，注重創(chuàng)作過(guò)程中生活化和審美趣味，才能時(shí)刻把握創(chuàng)新性的創(chuàng)作理念和視角。

一、賈克梅蒂的藝術(shù)效果與反思

（一）賈科梅蒂藝術(shù)效果的呈現(xiàn)

賈科梅蒂和所有優(yōu)秀成熟的藝術(shù)家一樣，作品的主題核心與他對(duì)生命的感悟有著極大的相似，難得的是，在歷經(jīng)戰(zhàn)爭(zhēng)的磨難后，這位飽經(jīng)風(fēng)霜的藝術(shù)家仍舊沒(méi)有放棄對(duì)藝術(shù)的追求和堅(jiān)持，他用自己的藝術(shù)語(yǔ)言為我們展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)那個(gè)戰(zhàn)火紛亂、生與死交接的年代。很難得，我們看到了賈克梅蒂數(shù)量繁多的作品從一而終的質(zhì)樸，他揭開了人們的恐懼和面對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)的渺小及脆弱，如果重復(fù)代表著執(zhí)著與力量，那么這些重復(fù)，更多的是抨擊加深著我們的感觸，展現(xiàn)了賈克梅蒂熱愛自由，珍視生命和平的本心，也表達(dá)了當(dāng)時(shí)處境的脆弱孤寂。賈科梅蒂的作品大多喜歡以單人和群體組合的形象表現(xiàn)，但無(wú)論人數(shù)多少，男人或女人，他都選用一個(gè)近似相同的形象呈現(xiàn)，他反思自己也反思著這個(gè)時(shí)代，代表了他本身也代表了更多人。

（二）賈克梅蒂的創(chuàng)作與反思

雕塑給人更加直觀的視覺享受，能夠更加直接的去感受雕塑帶來(lái)的宏偉震撼，一環(huán)扣一環(huán)的緊湊感，由設(shè)計(jì)到輪廓和體架，直至雕塑的成型，時(shí)刻保持著作品的平穩(wěn)。雕塑是立體的，是三維呈現(xiàn)的一種形式，不再單單是影像、圖片的平面表現(xiàn)，會(huì)更有張力、沖擊力，雕塑作品的大小和體積、形象都是經(jīng)過(guò)精準(zhǔn)的設(shè)計(jì)和測(cè)量，呈現(xiàn)將更有氣勢(shì)。區(qū)別于架上繪畫和二維的平面性，怎樣才能塑造出既有張力氣勢(shì)又具有生命力能反映客觀現(xiàn)實(shí)的作品呢？賈科梅蒂對(duì)于藝術(shù)作品傾注的心血和敢于反思的精神，正是我們和這個(gè)藝術(shù)時(shí)代所需要的，這即是他所處時(shí)代的真實(shí)寫照也是對(duì)現(xiàn)實(shí)有所啟發(fā)。仔細(xì)觀察研究他的雕塑作品，刻畫的細(xì)節(jié)記錄了他技法的嫻熟，翻閱賈科梅蒂相關(guān)書籍，在學(xué)習(xí)他的制作方法和細(xì)節(jié)塑造的同時(shí)，也享受著他藝術(shù)理念的變化，他的作品能夠?qū)⑺查g即逝的畫面定格，把握此刻，這才是最難能可貴的。學(xué)習(xí)賈科梅蒂的創(chuàng)作方式、思維脈絡(luò)，以及能夠通過(guò)雕塑作品清晰表達(dá)現(xiàn)實(shí)意義的這種能力、簡(jiǎn)明扼要的闡述力也是需要我們借鑒學(xué)習(xí)的，對(duì)于藝術(shù)的發(fā)展與研究都起到了推動(dòng)和導(dǎo)向作用，使雕塑與生活息息相關(guān)，更具有深度廣度。

《行走的人》看似在走動(dòng)，卻仿佛在沉穩(wěn)的思考，呆滯的眼神表現(xiàn)了內(nèi)心的空洞和哀愁，火柴一樣瘦弱的形象展現(xiàn)了戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)人帶來(lái)的折磨與傷痛，好像站立要向更遠(yuǎn)看，雖然無(wú)法逃離，停滯不前，但也始終在努力?？斩吹臓顟B(tài)吞噬時(shí)間，表情中透露著希望，頭微揚(yáng)有光的照射，依舊不放棄追求積極更有信仰和精神的力量。

二、卡拉瓦喬的“光”

（一）卡拉瓦喬心中的光

《手提歌利亞頭的大衛(wèi)》是卡拉瓦喬著名的畫作之一，也是我最喜歡的。畫面看似簡(jiǎn)單，大衛(wèi)手提歌利亞的頭，看起來(lái)雖然沒(méi)有之前卡拉瓦喬其他畫作那樣恢弘大氣，但是暗黑的背景下隱藏了更多他心靈的煎熬，這幅作品創(chuàng)作于他快去世的那段時(shí)間，他流亡意大利，渴望能夠回羅馬得到赦免，可在他還沒(méi)回去時(shí)，卻受到了他人的迫害和報(bào)復(fù)，他被毒打，畫面中歌利亞的頭畫成了自己的模樣，扭曲變形也是自己受到毒打后的傷痕及病態(tài)，他眼神中透露著絕望，更多的是恐懼。黑暗下隱藏的是類似帳篷的背景，也暗示了他現(xiàn)在顛沛流離的生活環(huán)境，無(wú)需華麗的修飾，這幅畫質(zhì)撲自然卻更能顯示他的內(nèi)心孤獨(dú)蒼老。他無(wú)聲向人們揭示他的無(wú)助，這位擁有極高贊美的藝術(shù)家最終也逃不過(guò)命運(yùn)的審判。從未在作品上簽過(guò)名的卡拉瓦喬堅(jiān)持在畫面上留下了他的名字，也許這位才華橫溢的藝術(shù)家希望在彌留之際能用藝術(shù)的光芒驅(qū)趕黑暗?？ɡ邌痰淖髌?，通過(guò)一層層罩染和上色處理，使畫面和人物看起來(lái)更加立體飽滿，他巧妙的處理人物與背景暗部的銜接，利用大量透明色進(jìn)行罩染和修復(fù)，使畫面效果整體更加透亮，就連暗部的重色也十分通透，色調(diào)也融合更加自然和諧。

（二）“光”的序幕

意大利文藝復(fù)興是構(gòu)圖，明暗對(duì)比，透視開始出現(xiàn)并發(fā)展的時(shí)期，也是意大利撐起整個(gè)藝術(shù)殿堂的時(shí)代，但卡拉瓦喬的藝術(shù)則是在文藝復(fù)興諸位大師辭世之后開始的?？ɡ邌滔窈⒆右粯优涯妫矣诮沂倦U(xiǎn)惡和時(shí)代的丑陋，他將作品的主角定格在底層人民，利用戲劇性的“光”和詭異的氣氛營(yíng)造出一幕幕如身臨其境般的黑暗，他反叛也反映了人性的弊端，像煙火一樣點(diǎn)燃也照亮了小人物的生活，同時(shí)也挑戰(zhàn)著政治和宗教人欲的束縛。

他曾經(jīng)窮困潦倒依靠藝術(shù)而活，也因此有機(jī)會(huì)真實(shí)感受底層人物的不易和屈辱。他的作品無(wú)論是以宗教為題的《召喚使徒馬太》還是《捧果籃的男孩》都表現(xiàn)了他充滿理性精神和人性渴望的融合。他的作品大多充滿了對(duì)生命的渴望和光的向往，他利用獨(dú)創(chuàng)的明暗對(duì)比的處理手法使畫面主題表達(dá)更有趣味性，樸素極致的暗黑色調(diào)，強(qiáng)烈光感的對(duì)比，戲劇情景的編排都得心應(yīng)手。他將繪畫注入情感和科學(xué)態(tài)度，從而貫徹整個(gè)藝術(shù)生命，將藝術(shù)現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作的角度及技法運(yùn)用提到新的高度，從而拉開“光”的帷幕。

三、藝術(shù)創(chuàng)作的反思與“光”

通過(guò)文獻(xiàn)學(xué)習(xí)，借助媒體的搜索和記錄，了解到更多藝術(shù)發(fā)展中的反思與“光”。如何運(yùn)用到日常的藝術(shù)創(chuàng)作中，如何品讀作者的內(nèi)心及作品的深度，如何通過(guò)作品學(xué)習(xí)控制光及情緒渲染，力求掙脫束縛，展現(xiàn)真理和現(xiàn)實(shí)，為藝術(shù)創(chuàng)作激發(fā)靈感，突破自我，使繪畫和創(chuàng)作更有深度和趣味性，這些都是我們?cè)趧?chuàng)作中經(jīng)常會(huì)遇見的問(wèn)題。通過(guò)文獻(xiàn)資料和現(xiàn)實(shí)考察重點(diǎn)提取藝術(shù)作品中“光”在畫面的獨(dú)特理念，明暗對(duì)比拓展“光”的作用，學(xué)習(xí)對(duì)光的把握控制，烘托氣氛營(yíng)造情景，本質(zhì)是對(duì)于藝術(shù)的熱愛，同時(shí)也是鮮活生命所追求最根本的創(chuàng)作靈感。

同樣草間彌生的“光”也為大家展現(xiàn)了不同以往的視覺藝術(shù)。草間彌生是一位女性藝術(shù)家，在作品中她展現(xiàn)了比男性更加柔美敏感的心緒和女性特有的感想和沖動(dòng)，她的繪畫作品和裝置藝術(shù)都在不斷反思中歷久彌堅(jiān)，她既反思著童年和家庭，也反思著自己的堅(jiān)持和剛強(qiáng)，無(wú)可厚非草間彌生是一個(gè)活在自己世界中的平凡女人，也是一位天生的藝術(shù)信徒。她看見的不同的時(shí)間，視網(wǎng)膜不同的呈現(xiàn)方式讓她找到屬于自己的“光”，波點(diǎn)就是她的光，她的力量以及他的生命。《無(wú)限鏡屋》是我非常喜歡的作品，現(xiàn)實(shí)中的狹小空間通過(guò)鏡子折射拓展至無(wú)限延伸，黑暗被無(wú)數(shù)個(gè)“光”點(diǎn)所包圍，這是感人至深、思緒萬(wàn)千的無(wú)限空間，也是能夠讓人敞開心扉的“光”。與賈克梅蒂雕塑和卡拉瓦喬的繪畫不同，他們更多的是在黑色背景展現(xiàn)光的照射以此烘托氣氛，在繪畫中注入了情感和科學(xué)態(tài)度，使創(chuàng)作離不開生活卻充滿戲劇性，作品也更加沉穩(wěn)。草間彌生的裝置藝術(shù)則更加立體全面的展現(xiàn)“光”，更注重人本身的心境和情感體驗(yàn)。

分析研究卡拉瓦喬和賈克梅蒂的藝術(shù)發(fā)展，中外史上對(duì)他們的評(píng)論也是褒貶不一，既有肯定也有質(zhì)疑。有人說(shuō)卡拉瓦喬是脾氣最壞的藝術(shù)家，他游走在賭徒，流浪漢之間，與他們成為朋友，所以才有了更加深刻的感受，也有人說(shuō)賈克梅蒂一生籠罩于戰(zhàn)爭(zhēng)的陰影無(wú)法逃離，可無(wú)法否定的是他們的每幅作品都充滿了鮮活的生命力，人們始終不懂為什么他們可以描繪出這么多動(dòng)人的畫面，卻又如此執(zhí)拗瘋狂。在西方他們一度受到人們追捧，也有很多藝術(shù)家繼承發(fā)展了他們的反思與“光”，至今影響了很多藝術(shù)家和藝術(shù)流派。他們真實(shí)的想法真正的感受，那些所經(jīng)歷的至今為我們的研究留下了一個(gè)又一個(gè)謎團(tuán)，我們無(wú)法感同身受，但依舊被他們的作品所震撼著迷，他們像謎，卻不影響國(guó)內(nèi)外學(xué)者一直以來(lái)對(duì)他的向往，一次次的研究考察，解讀他迫害的經(jīng)歷，憤怒的行為，解讀他作品中強(qiáng)大的生命力，對(duì)于藝術(shù)繪畫執(zhí)著的追求。

如今，時(shí)代藝術(shù)當(dāng)代藝術(shù)被更多的提在嘴邊，架上繪畫和古典大師們?cè)?jīng)輝煌的時(shí)代看似離我們?cè)絹?lái)越遠(yuǎn)，但他們?cè)?jīng)轟動(dòng)一時(shí)的作品，他們藝術(shù)的光芒將永在。對(duì)我們而言，他們依舊是藝術(shù)的支柱 ，藝術(shù)審美的精神導(dǎo)向，在他們的作品和人生經(jīng)歷中我們依舊感嘆著強(qiáng)大的生命力和感染力，足以讓世界驚嘆不已。歷史的變革、時(shí)代的更替終無(wú)法掩埋這些作品跨越世紀(jì)沉淀而來(lái)光彩。

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