摘要:舞蹈藝術(shù)需要編劇進(jìn)行創(chuàng)作,需要編導(dǎo)對舞蹈進(jìn)行編排,需要音樂家為舞蹈譜曲及演員最后的精彩呈現(xiàn)才算完成,是一種對舞蹈人員綜合素質(zhì)要求很高的舞臺藝術(shù),因此,我們必須著力培養(yǎng)具備良好綜合素質(zhì)與專業(yè)能力的舞蹈演員。
關(guān)鍵詞:文藝團(tuán)體 舞蹈演員 專業(yè)能力培養(yǎng) 策略
文藝團(tuán)體離不開與觀眾的密切交往和聯(lián)系,文藝團(tuán)體舞蹈事業(yè)的良好發(fā)展離不開舞蹈演員專業(yè)的舞蹈能力。我們應(yīng)當(dāng)對舞蹈演員充分培養(yǎng),提升舞蹈演員的專業(yè)能力與專業(yè)素養(yǎng),提出科學(xué)的訓(xùn)練方法及改良措施,讓舞蹈演員可以呈現(xiàn)出更完美的舞蹈藝術(shù)。
一、文藝團(tuán)體現(xiàn)有舞蹈演員中存在的問題
(一)個體專業(yè)能力差距大
文藝團(tuán)體由多名舞蹈演員組成,各個演員之間專業(yè)水平不同。首先,有的舞蹈演員經(jīng)過全面、系統(tǒng)性的專業(yè)舞蹈訓(xùn)練,在一些舞蹈基本功,比如軟開度、肌肉能力、身體的韻律性等方面都掌握了一定的技巧;有的舞蹈演員僅僅是因?yàn)樽陨砼d趣愛好選擇從事舞蹈行業(yè),并未從小經(jīng)歷系統(tǒng)的訓(xùn)練,舞蹈基礎(chǔ)薄弱,舞臺經(jīng)驗(yàn)少,只掌握了一些最基本的形體訓(xùn)練或單一的舞蹈技巧等。其次,有的舞蹈演員在文藝團(tuán)體工作了很多年,舞臺經(jīng)驗(yàn)豐富,臨場隨機(jī)應(yīng)變能力得到了很好的鍛煉;有的舞蹈演員新入行不久,心態(tài)與能力都沒得到很好的調(diào)整。因此,整個文藝團(tuán)體的舞蹈演員專業(yè)能力差距很大,演員綜合素質(zhì)參差不齊,這給一臺良好的舞臺表演造成了很大的困難。
(二)舞蹈演員積極性不高
舞蹈演員訓(xùn)練是一個漫長的、辛苦的、終身學(xué)習(xí)的過程,舞蹈基本功訓(xùn)練非??菰铮徊糠肿陨砘A(chǔ)較差、性格比較軟弱的舞蹈演員接受不了反復(fù)的、艱苦的舞蹈訓(xùn)練,就會產(chǎn)生厭倦、糊弄的心態(tài),在日常的訓(xùn)練與表演中產(chǎn)生負(fù)面情緒,使得舞臺最后呈現(xiàn)效果不佳。[1]還有一部分舞蹈演員在進(jìn)入文藝團(tuán)體之前,受到過全面系統(tǒng)的訓(xùn)練,但由于自我感覺良好,產(chǎn)生了優(yōu)越的心態(tài),不屑于文工團(tuán)的訓(xùn)練。離開了之前艱苦嚴(yán)苛的訓(xùn)練過程,人的懶惰意識滋生,找到工作有了謀生能力之后,就不愿再繼續(xù)努力,學(xué)習(xí)積極性很低,得過且過,使得舞蹈專業(yè)能力嚴(yán)重下滑,高難度的舞蹈動作無法完成,最終使舞臺效果的呈現(xiàn)不佳,失去對觀眾的吸引力。
(三)訓(xùn)練時間不足
文藝團(tuán)體來源于群眾,服務(wù)于群眾,許多對外演出是避免不了的。由于對外演出頻繁,許多舞蹈演員將大部分時間與精力投放到可以出演的角色上,對于自己不表演的部分毫不在意,既不了解也不參與訓(xùn)練,只是按部就班地演出與彩排,一旦出現(xiàn)臨時角色調(diào)換,不能及時頂上,造成演出事故。培養(yǎng)專業(yè)能力的時間越長,舞蹈演員獲得的專業(yè)能力就越強(qiáng),在實(shí)際舞臺演出時的表演效果就越好。專業(yè)能力需要一天一天地積累與鞏固,不能一蹴而就,在舞蹈專業(yè)能力的積累上沒有捷徑可以走,需要每個舞蹈演員腳踏實(shí)地地訓(xùn)練,不論有沒有演出,都應(yīng)夜以繼日地訓(xùn)練與積累,量變引起質(zhì)變,最后達(dá)到一個良好的舞臺表現(xiàn)效果。[2]
二、文藝團(tuán)體對舞蹈演員專業(yè)能力培養(yǎng)策略分析
舞蹈是一門集合技巧、情感、肢體語言的行為藝術(shù),是由舞蹈演員通過肢體語言和情感將藝術(shù)傳達(dá)給臺下的每位觀眾。每一臺完美的舞蹈演出都離不開藝術(shù)的思考與情感的傳遞,舞蹈演員的專業(yè)能力包含著演員的情感與舞臺表現(xiàn)力、舞蹈技巧與舞蹈臺上的應(yīng)變能力。具有專業(yè)的舞蹈能力,舞蹈演員可以通過自己的形體韻律與情感將舞蹈藝術(shù)的美感與藝術(shù)思考無聲地傳遞給觀眾,與觀眾形成共鳴,讓觀眾更好地理解舞蹈的魅力與影響力。[3]
(一)加強(qiáng)舞蹈演員的基本功訓(xùn)練
針對文藝團(tuán)體個體能力差距大的問題,要加強(qiáng)舞蹈演員基本功訓(xùn)練的策略。訓(xùn)練方法的目的是提高全體舞蹈演員的綜合水平,對于沒經(jīng)受過系統(tǒng)訓(xùn)練的舞蹈演員進(jìn)行系統(tǒng)的培養(yǎng)與提升,讓沒有訓(xùn)練經(jīng)驗(yàn)的舞蹈演員盡快融入文藝團(tuán)體的藝術(shù)氛圍之中,在舞蹈老師的指引下,學(xué)會自我學(xué)習(xí)、自我訓(xùn)練的方法,改變之前的“野路子”,成為更規(guī)范、更專業(yè)的舞蹈演員。而對于曾經(jīng)受過系統(tǒng)訓(xùn)練的舞蹈演員,也不能放松要求,也要進(jìn)行訓(xùn)練。訓(xùn)練不是一朝一夕就可以達(dá)到預(yù)期結(jié)果的,“三天不練,師傅知道”,哪怕是短期的放松,也會影響舞臺上的表演效果。[4]有經(jīng)驗(yàn)的舞蹈演員更應(yīng)抓住基本能力訓(xùn)練的機(jī)會,溫習(xí)自己曾經(jīng)學(xué)習(xí)過的內(nèi)容,補(bǔ)充自己隨著時間而忘記的舞蹈技藝,達(dá)到溫故而知新的效果。新老舞蹈演員不應(yīng)拉幫結(jié)派,相互打壓,而是應(yīng)當(dāng)團(tuán)結(jié)起來,互相幫助,夯實(shí)舞蹈的基本功,在舞臺上嫻熟優(yōu)美地向觀眾展示自己。
(二)培養(yǎng)舞蹈演員的舞臺表現(xiàn)力
表情是舞蹈演員向觀眾傳達(dá)舞蹈藝術(shù)的重要表現(xiàn)工具,可以讓觀眾對舞蹈想要表達(dá)的內(nèi)容有最直觀的了解。每一位舞蹈角色所蘊(yùn)含的人物特點(diǎn)與人物感情都不相同,需要舞蹈演員細(xì)心揣摩,將人物內(nèi)心的情感多層次地展現(xiàn)出來。例如芭蕾舞《天鵝湖》中描繪的白天鵝公主,高貴美麗又帶著濃郁的哀愁。全舞以對愛情的追求和對自由的向往作為根本,天鵝公主用一個貓?zhí)p靈優(yōu)雅地落在舞臺上,悲愴憂傷地責(zé)問王子為什么要射擊她和她的同伴。然后,音樂由雙簧管的抒情變?yōu)榭彀?,天鵝公主向王子緩緩傾訴:她名為奧杰塔,原是一名公主,不幸中了魔法師洛特巴爾特的黑魔法,在白天只能以天鵝的形態(tài)存在,到了夜里才恢復(fù)為人身。魔法師則化身的貓頭鷹,時刻監(jiān)視著她們。接下來惡毒的魔法師出場,白天鵝公主驚慌失措,王子決定保護(hù)公主并向公主表白。公主的喜怒哀樂不斷變換,既有著愛情的甜蜜,也蘊(yùn)含著對于命運(yùn)的憤慨,感嘆命運(yùn)不公,想要反抗追尋幸福。舞蹈演員在表演中,要表達(dá)的不僅僅是對個人情感的抒發(fā),更應(yīng)表現(xiàn)角色的哀愁、傷心、開心、含羞、憤怒等情感。只有舞蹈表演者全身心投入時,他對角色的情感內(nèi)涵作出的詮釋才能被認(rèn)可。所以在對文藝團(tuán)體舞蹈演員的訓(xùn)練中,要注重啟發(fā)舞蹈演員去了解角色的性格特點(diǎn)以及人物情感,讓演員更好地把握作品的中心脈絡(luò),從而演繹出更能打動人的舞蹈作品。
(三)培養(yǎng)舞蹈演員的舞臺應(yīng)變能力
舞臺表演會使人的心理受到強(qiáng)烈的刺激,產(chǎn)生“應(yīng)激反應(yīng)”,舞蹈演員的應(yīng)激反應(yīng)會直接體現(xiàn)到身體上,比如在舞臺表演過程中出現(xiàn)呼吸急促和手腳發(fā)涼,甚至想上廁所的現(xiàn)象。為了使舞蹈演員在舞臺上展現(xiàn)出高超的藝術(shù)水平,文藝團(tuán)體就要著重培養(yǎng)舞蹈演員的心理素質(zhì),將這種刺激有效控制在心理和生理的正常范圍之內(nèi)。通過臺下不斷地訓(xùn)練,使舞蹈演員克服舞臺上的緊張心理,在舞臺表演中發(fā)揮出日常訓(xùn)練的水平,面對突發(fā)狀況臨危不亂,及時進(jìn)行圓場,避免被臺下觀眾發(fā)現(xiàn)忘動作、忘詞、穿幫等現(xiàn)象,導(dǎo)致舞臺事故。在每場舞臺表演中,舞蹈演員都要進(jìn)行自我調(diào)節(jié),以最佳狀態(tài)上場,真正釋放自我,在演出中做到形神兼?zhèn)?、情感充沛,為觀眾帶來極富張力和舞臺感染力的藝術(shù)表演。
三、結(jié)語
針對舞蹈演員專業(yè)能力不足的現(xiàn)象,文藝團(tuán)體需要改良舊的培訓(xùn)方法,把握使舞蹈演員能力提升的新方向,著重關(guān)注每一個舞蹈演員的能力和特點(diǎn),有針對性地發(fā)揮舞蹈演員的優(yōu)勢,幫助舞蹈演員改掉自身的缺陷,全面提高文藝團(tuán)體演員的整體專業(yè)能力,努力培養(yǎng)專業(yè)過硬、能力更強(qiáng)的舞蹈人才,讓文藝團(tuán)體與社會最新形勢接軌,不斷進(jìn)步與發(fā)展。
參考文獻(xiàn):
[1]潘麗娜.舞蹈表演中的角色塑造元素探討[J].戲劇之家,2018(32).
[2]王明權(quán).論舞蹈表演中的舞蹈演員情感培養(yǎng)的重要性[J].西部皮革,2018(40).
[3]孔姿燕.情感表現(xiàn)在舞蹈演員表演中的作用[J].北方音樂,2018(38).
[4]黃盈.淺談舞蹈編導(dǎo)對舞蹈演員肢體語言的開發(fā)[J].藝術(shù)評鑒,2017(08).
(作者簡介:杜灝,男,大專,運(yùn)城市蒲劇音樂舞蹈研究所,中級,研究方向:舞蹈表演、舞蹈編導(dǎo))(責(zé)任編輯 葛星星)