仰之彌高

《記寫雁蕩山花圖》 潘天壽縱150.8厘米，橫395.6厘米1962年

相關(guān)信息

展覽時間 2019-11-27 - 2020-02-28

展覽機構(gòu)南京博物院

開放時間 周一（9：00 開館、11：00 停止檢票、12：00 閉館）、周二至周日（9：00 開館、16：00 停止檢票、17：00 閉館）周一逢國家法定節(jié)假日全天開放，除夕、大年初一閉館* 非遺館夜間開放時間請關(guān)注南京博物院官網(wǎng)

展覽地址南京中山東路321號

二十世紀是中國藝術(shù)史上一個輝煌的時代：伴隨著思潮迸發(fā)，中國繪畫不斷變革，流派、風(fēng)格層出不窮，大師云集、名家迭出。前五十年時局動蕩、風(fēng)雨飄搖鑄就了思想上的自由、精神上的風(fēng)雅;后五十年風(fēng)不鳴條，雨不破塊又助畫學(xué)大成。

如果把二十世紀中國畫史比喻成一條銀河，本次南博特展展出的八位大師：齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、潘天壽、張大千、林風(fēng)眠、傅抱石、李可染，一定是銀河中最閃亮的巨星。他們的名字和藝術(shù)成就，代表著這個時代中國畫的最高水平。在“西學(xué)東漸”之風(fēng)興起，西方繪畫理念和技法的傳入，開啟了中西方繪畫多元并存、融匯創(chuàng)變的新局面形勢下，他們用作品回應(yīng)時代。

時光荏苒，物換星移，今人回首，他們又似座座高峰矗立于前。此次展覽分前后兩期，共展出上述八位大家作品158件（套），這些作品集合自中國美術(shù)館、南京博物院、北京畫院、徐悲鴻紀念館、李可染藝術(shù)基金會、天津博物館、蘇州博物館等9家機構(gòu)。其中，分別收藏于中國美術(shù)館和南京博物院的傅抱石《九歌圖冊》，首次合并亮相。

《油燈花果圖》 林風(fēng)眠 紙本彩墨，縱67.9厘米 橫67.2厘米

《露氣》 潘天壽 紙本水墨設(shè)色， 130×154cm中國美術(shù)館藏

齊白石

1864年1月1日—1957年9月16日

原名純芝，字渭青，號蘭亭，后改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。祖籍安徽宿州碭山，生于湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭），近現(xiàn)代中國繪畫大師。

早年曾為木工，后以賣畫為生，五十七歲后定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。

齊白石書工篆隸，取法于秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。曾任中央美術(shù)學(xué)院名譽教授、中國美術(shù)家協(xié)會主席等職。

魚、蝦、蟹、蛙堪稱齊白石水族畫中的“四絕”。而這一次，我們來看看老人家筆下的人物畫。

《壽桃圖》齊白石軸紙本設(shè)色縱179 厘米 橫48.5 厘米北京畫院藏

《山溪群蝦圖》齊白石軸紙本設(shè)色縱135.5 厘米 橫33.5 厘米1926 年

《西城三怪》 齊白石 中國美術(shù)館藏

此圖創(chuàng)作于1926年，正處于齊白石畫風(fēng)變法期間，這段時間，齊白石筆下的仕女題材逐漸減少，反映現(xiàn)實生活中的人物和佛道人物逐漸增多。此幅畫中，三個人，三個姿態(tài)，畫法基本相同，勾繪也比較簡單，卻將“西城三怪”的個性氣質(zhì)彰顯出來，右側(cè)正面捻須而立的是齊白石，怡然自得;左側(cè)負手攏袖的是湖南衡陽人馮臼，狷介自負;中間的是衍法寺的住持雪庵和尚，恭謹內(nèi)斂。

傅抱石

1904年10月5日—1965年9月29日

原名長生、瑞麟，號抱石齋主人，生于江西南昌，祖籍江西新余，現(xiàn)代畫家，“新山水畫”代表畫家。早年留學(xué)日本，回國后執(zhí)教于中央大學(xué)。1949年后曾任南京師范學(xué)院教授、江蘇國畫院院長等職。

他擅畫山水，中年創(chuàng)為“抱石皴”，筆致放逸，氣勢豪放，尤擅作泉瀑雨霧之景;晚年多作大幅，氣魄雄健，具有強烈的時代感。人物畫多作仕女、高士，形象高古。

《龍蟠虎踞今勝昔圖》 傅抱石 南京博物院藏

傅抱石先生的這幅畫取自于毛澤東1949年4月所作七律《人民解放軍占領(lǐng)南京》：“鐘山風(fēng)雨起蒼黃，百萬雄師過大江?；⒕猃埍P今勝昔，天翻地覆慨而慷。”好像不對哎！畫上的題詩句怎么成了“龍蟠虎踞今勝昔”，原來傅抱石創(chuàng)作此畫時，這首七律還沒有公開發(fā)表，所以才有這么一“錯”。為了表現(xiàn)新社會新時代新氣象，傅抱石運用了韶山寫生中繪畫語言，充分利用了散鋒用筆的方法，將鐘山草石結(jié)合的地理特點給予充分表現(xiàn)，筆墨與自然達到了完美的統(tǒng)一，淡雅的青綠色下孕育著勃勃生機，寄托著畫家誠摯的情感。而且，他特別鈐蓋了“換了人間”印，以謳歌新社會，以使主題得到升華。

《九歌圖》冊 傅抱石南京博物院、中國美術(shù)館藏

1953年夏天， 傅抱石擬根據(jù)郭沫若新 著《屈原賦今譯》為素材，為次年第二屆全國美術(shù)展覽會醞釀創(chuàng)作。 1954 年10月，傅抱石通過綜合歷代《九歌》圖像歷數(shù)月慘淡經(jīng)營， 以冊頁的形式分別將《九歌》文字加以圖繪，殫精竭慮地完成了《九歌圖》冊。傅抱石賦予《九歌》中各種人物不同的鮮明性格，或熱烈奔放，或超然物外，或堅毅剛強，其表現(xiàn)手法變化多端，構(gòu)思意象新穎獨特，很好地契合了屈原的詩意。

黃賓虹

1865年1月27日—1955年3月25日

初名懋質(zhì)，后改名質(zhì)，字樸存，號賓虹，別署予向。原籍安徽省徽州歙縣，生于浙江省金華市。中國近現(xiàn)代國畫家，擅畫山水，為山水畫一代宗師。

黃賓虹精研傳統(tǒng)與關(guān)注寫生齊頭并進，早年受“新安畫派”影響，以干筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”;八十歲后以黑密厚重、黑里透亮為特色，為“黑賓虹”。所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統(tǒng)一;用筆如作篆籀，洗練凝重，遒勁有力，在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。所謂“黑、密、厚、重”的畫風(fēng)，正是他顯著的特色。

《練濱草堂圖》 黃賓虹軸紙本設(shè)色，縱25.4 厘米橫58 厘米1927 年，中國美術(shù)館藏

《黃山松谷圖》 黃賓虹 中國美術(shù)館藏

黃賓虹的《黃山湯口圖》曾拍出天價，受世人追捧。這次，我們來看看他筆下的另一種黃山。

黃山最不缺的就是奇松，且不說那眾所周知的迎客松、鳳凰松等，單是那漫山遍野的無名松，就足以把黃山裝點得美不勝收、妙不可言。賓翁筆下的《黃山松谷圖》可謂是筆墨“印象派”僅用幾棵遒勁的老松和無數(shù)密密麻麻的點或短線之組合就將一大片郁郁蔥蔥的松林給表現(xiàn)出來，可謂大繁大簡，筆短意長。當(dāng)然，這一畫法不僅是其筆法的勝利，更是其墨法的勝利，如此焦墨點皆是建立在積墨和淡彩的基礎(chǔ)之上，否則就會顯得很空洞。此圖創(chuàng)作于 1952 年，賓翁 89 歲，其雙目患白內(nèi)障，視力逐漸減弱，甚至接近失明的程度，再看此作，揮灑自如，線條短短長長，墨色濃濃淡淡，既具象又抽象，無法有法，亂中不亂，不似之似，不齊之齊，真是不可想象，難以超越。

李可染

1907年3月26日—1989年12月5日

原名李永順，江蘇徐州人，中國近代杰出的畫家、詩人，畫家齊白石的弟子。

李可染自幼即喜繪畫，13歲時學(xué)畫山水。43歲任中央美術(shù)學(xué)院教授，49歲為變革山水畫，行程數(shù)萬里旅行寫生。72歲任中國美術(shù)家協(xié)會副主席、中國畫研究院院長。晚年用筆趨于老辣，擅長畫山水、人物，尤其擅長畫牛。

《崇山茂林源遠流長圖》 李可染鏡片紙本，縱138 厘米橫67.5 厘米1987 年，李可染藝術(shù)基金會藏

《孺子牛》 李可染 李可染藝術(shù)基金會藏

李可染先生畫牛，始于上個世紀40年代初。1942年，他蟄居重慶金剛坡下的一戶農(nóng)家，睡房挨著牛棚，他和一只水牛天天見面，到了晚上，牛的喘息聲、反芻聲、搔癢聲常常使人夜不能寐。于是他挑燈起床，對牛作畫。李可染畫的牛，極富生活情趣，這與他長期深入生活、靜觀默察，對牛的動作習(xí)性熟稔于心，不無關(guān)系。他筆下的牛，或行、或臥、或鳧于水中，他把牛的形狀、比例、動態(tài)掌握得恰到好處，更能把牛的樸實無華的性格和充滿泥土味的特色惟妙惟肖地刻畫出來，他畫的牛多一筆嫌碎，少一筆不夠，這就是他多年修煉藝術(shù)的結(jié)果。畫品即人品，李可染后期的牧牛圖，更升華為一種對牛的精神的理解，這精神也是畫家本人做人、作藝的準繩，甚至晚年將自己的畫齋定為“師牛堂”，足見他對牛的摯愛。

林風(fēng)眠

1900年11月22日—1991年8月12日

家名紹瓊，字鳳鳴，后改風(fēng)眠，廣東梅縣白宮鎮(zhèn)閣公嶺村人。畫家、藝術(shù)教育家、國立藝術(shù)院（現(xiàn)更名為中國美術(shù)學(xué)院）首任院長。歷任國立北平藝術(shù)?？茖W(xué)校校長、國立藝術(shù)學(xué)院院長、中國美術(shù)家協(xié)會上海分會副主席。

他的作品追求意境，講究神韻、技巧，強調(diào)真實性與裝飾性的統(tǒng)一;構(gòu)圖常密不透風(fēng)，但不覺局促，運用明亮的色彩，強烈中顯示出柔和，單純中蘊含著豐富，既對立，又統(tǒng)一，形成自己獨特的風(fēng)格。

《風(fēng)景》 林風(fēng)眠紙本水墨設(shè)色，66×67cm1961 年，中國美術(shù)館藏

《魚鷹小舟》 林風(fēng)眠紙本水墨設(shè)色中國畫，31×34.5cm1961 年，中國美術(shù)館藏

《灰鷺圖》林風(fēng)眠 中國美術(shù)館藏

鷺鷥作為林風(fēng)眠的代表系列之一，一是因為反映他在嘉陵江畔的隱居生活，二是因為記錄了他在杭州藝專任職期間留下的回憶。在出任校長的數(shù)年內(nèi)，林風(fēng)眠不僅為學(xué)生請來了各國名家，還在有限的校園內(nèi)建起了小小動物園，養(yǎng)了孔雀、白鷺、猴子等動物供學(xué)生寫生觀賞。林風(fēng)眠雖倡導(dǎo)自由融合，卻一直將寫實作為畫家的基本要求，所以他竭盡全力的為學(xué)生提供各種機會，希望他們能夠在飽覽博學(xué)之后，各取所需，打破既定傳統(tǒng)，成為跨流派、跨文化乃至跨時代的藝術(shù)家。林風(fēng)眠對鳥兒情有獨鐘，畫過的禽鳥不計其數(shù)。只是從貓頭鷹到魚鷹，再到之后的雀鳥，鳥的種類與描繪的手法日漸隨著年齡增長變得少了些凌厲剛遒，多了份寧靜平和，正如我們看到圖中的這四只鷺鷥。就像他晚年曾說道：“我本名鳳鳴，自己改為風(fēng)眠，不叫了，在風(fēng)里睡覺了?！?h3>潘天壽

1897年3月14日—1971年9月5日

字大頤，自署阿壽、壽者。浙江寧海人，1915年考入浙江省立第一師范學(xué)校，受教于經(jīng)亨頤、李叔同等人。其寫意花鳥初學(xué)吳昌碩，后取法石濤、八大，曾任中國美術(shù)家協(xié)會副主席、浙江美術(shù)學(xué)院院長等職。為第一、二、三屆全國人大代表，中國文聯(lián)委員;1958年被聘為蘇聯(lián)藝術(shù)科學(xué)院名譽院士。

潘天壽精于寫意花鳥和山水，偶作人物。尤善畫鷹、八哥、蔬果及松、梅等。落筆大膽，點染細心。墨彩縱橫交錯，構(gòu)圖清新蒼秀，氣勢磅礴，趣韻無窮。畫面靈動，引人入勝。潘天壽繪畫題材包括鷹、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，結(jié)構(gòu)險中求平衡，形能精簡而意遠。

《靈巖澗一角》 潘天壽紙本水墨設(shè)色，116.7×119.7cm中國美術(shù)館藏

《杭縣農(nóng)民爭交農(nóng)業(yè)稅》 潘天壽 中國美術(shù)館藏

潘天壽是二十世紀花鳥畫與山水畫大家，這里既不說他的花鳥，也不談他的山水，我們來看看這樣一張畫。

潘天壽從1950年至1952年一邊參加土改工作，一邊深入生活，進行創(chuàng)作。此圖區(qū)別于潘天壽一貫的藝術(shù)風(fēng)格，運用傳統(tǒng)的白描對實景寫生，無論是水鄉(xiāng)的建筑，還是水鄉(xiāng)人的氈帽和服飾，都忠實地記錄了 1950年初杭縣農(nóng)村和農(nóng)民的特色。在畫面中有兩幅“標語”：“農(nóng)業(yè)稅是人民的命脈”和“我們要爭取農(nóng)業(yè)稅模范村”。新中國成立之初，“農(nóng)業(yè)稅”對于國家和人民極其重要，潘天壽巧妙地把當(dāng)時的標語融入畫面，不但生動地記錄了杭縣農(nóng)民的心聲，也傳播了國家設(shè)立農(nóng)業(yè)稅的重要意義。新中國成立前，人物畫很少以社會活動為題材，在二十世紀中國畫努力為現(xiàn)實服務(wù)的過程中，潘天壽一邊研習(xí)傳統(tǒng)，一邊將藝術(shù)創(chuàng)作與生活緊密相連。他對于平凡事物和現(xiàn)實生活的精神詮釋，充盈了中國畫的氣血，讓其作品與觀眾之間產(chǎn)生新的心靈共鳴，完成中國美術(shù)歷史中最大規(guī)模的藝術(shù)思想變遷與歷史性的藝術(shù)形式轉(zhuǎn)型。

徐悲鴻

1895年7月19日—1953年9月26日

原名徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮(zhèn)人，中國現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家。曾留學(xué)法國學(xué)西畫，歸國后長期從事美術(shù)教育，先后任教于國立中央大學(xué)藝術(shù)系、北平大學(xué)藝術(shù)學(xué)院和北平藝專。1949年后任中央美術(shù)學(xué)院院長。

徐悲鴻擅長人物、走獸、花鳥，主張現(xiàn)實主義，于傳統(tǒng)尤推崇任伯年，強調(diào)國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結(jié)構(gòu)、骨骼的準確把握，并強調(diào)作品的思想內(nèi)涵，對當(dāng)時中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的“金陵三杰”。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名于世。

《九方皋》徐悲鴻

徐悲鴻的傳世巨幅《九方皋》是二十世紀中國畫不朽的曠世杰作之一，此作代表了二十世紀前期中國人物畫的最高水平，當(dāng)然巨幅畫作在大展中您可以一睹真容。這次我們來說一說徐悲鴻的另一幅《九方皋》。

1926年冬，這是徐悲鴻在法國度過的第7個年頭，他的生活狀況可以用坎坷、落拓、窮困來形容。1927年，陷入經(jīng)濟困境的徐悲鴻回到上海。然而，回國以后，徐悲鴻的經(jīng)濟仍然不見好轉(zhuǎn)。1928年1月，國民黨元老吳稚暉和李石曾都在上海，這時徐悲鴻拜見二位長者，李先生就以世界社的名義，聘請徐悲鴻為幾位元老繪像。前后花費了一兩個月的時間，徐悲鴻為吳老先生、張溥泉先生和張靜江先生夫婦畫了四幅畫像，每幅得到兩百元的報酬。大大緩解了拮據(jù)的生活狀況。就在這時，徐悲鴻創(chuàng)作了目前已知的第一張《九方皋相馬圖》，即為本幅，送給李石曾。此圖已經(jīng)奠定了徐悲鴻后來創(chuàng)作“九方皋”題材的基本格局。一方面是為了感謝李石曾，另一方面也是希望自己的才學(xué)能夠為人所識、為人所用。

《愚公移山圖》 徐悲鴻紙本設(shè)色，縱144 厘米，橫421 厘米1940 年，徐悲鴻紀念館藏

張大千

1899年5月10日—1983年4月2日

原名正權(quán)，后改名爰，字季爰，號大千，別號大千居士、下里港人，齋名大風(fēng)堂。四川內(nèi)江人，祖籍廣東省番禺，1899年5月10日出生于四川省內(nèi)江市市中區(qū)城郊安良里的一個書香門第的家庭。他與二哥張善子昆仲創(chuàng)立“大風(fēng)堂派”，是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨畫工，特別在山水畫方面卓有成就。

張大千二十多歲便蓄著一把大胡子，成為其日后的特有標志。20 世紀50年代，張大千游歷世界，獲得巨大的國際聲譽，被西方藝壇贊為“東方之筆”。 旅居海外后，畫風(fēng)工寫結(jié)合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創(chuàng)了新的藝術(shù)風(fēng)格。

《夏山高隱圖》 張大千 龍美術(shù)館藏

這幅畫是張大千臨摹元四家中王蒙1365年創(chuàng)作的《夏山高隱圖》，巧的是這幅王蒙真跡現(xiàn)在就藏在故宮博物院。張大千摹古的目的，主要是為了學(xué)習(xí)。他的好朋友謝稚柳也曾說張大千臨摹古畫非常刻苦。葉淺予說張大千：“窮追古人之跡，窮通古人之法，最后達到窮探古人之心?！痹诙兰o，張大千臨摹古人的造詣可謂是登峰造極，我們從這幅畫中完全能夠領(lǐng)略大千神乎其技的臨摹功夫。

《江岸圖》 張大千橫幅紙本設(shè)色縱45 厘米 橫75 厘米1969 年，龍美術(shù)館