瓦薩里藝術史模式與三位一體

（合肥工業(yè)大學建筑與藝術學院 230009）

一、瓦薩里藝術史模式

喬爾喬·瓦薩里（Giorgio Vasari），通常被稱為“第一位藝術史學家”，以其《從契馬布埃到我們時代的偉大的意大利建筑家、畫家和雕塑家傳》（Le vite de' più eccellenti architetti，pittori，et scultori italiani，da Cimabue insino a' tempi nostril，以下簡稱《藝苑名人傳》）在西方藝術史上寫下了濃墨重彩的一筆。瓦薩里博聞強識又勤奮好學，受到美第奇家族（Medicis）的全面藝術贊助，在16世紀10至20年代佛羅倫薩畫派關鍵人物安德里亞·德爾·薩托（Andrea del Sarto）門下接受系統(tǒng)的美術學習，并于1525年經一位紅衣主教介紹后轉投米開朗基羅為師，成為米開朗基羅一生的仰慕者。相對于美術，瓦薩里對于建筑的貢獻則是當代學者更為推崇的，如1560年為科西莫一世·德·美第奇（Cosimo I de’Medici）設計的佛羅倫薩的烏菲齊宮（Uffizi），以及為比薩的圣斯特凡諾大教堂（Cavalieri di San Stefano）設計的教堂，修道院和宮殿。這些建筑的設計受到了米開朗基羅的影響，成為托斯卡納風格主義建筑風格的杰出典范。

但讓瓦薩里名垂青史的作品則是那本獻給科西莫·德·美第奇（Cosimo de’ Medici）的《藝苑名人傳》。自1550年第一版《藝苑名人傳》出版后，瓦薩里于1563年再次造訪阿西西，欲對第一版進行修訂而進行新觀察，并于1568年出版了第二版《藝苑名人傳》。第二版更多地體現(xiàn)了他的傳記工作本身的百科全書特征，增添了更多的插圖和一系列藝術家的作品，如藝術家的手稿等，比第一版更為人所知且被廣泛翻譯。在書中，瓦薩里通過幾篇序言和200多篇的藝術家傳記，首次建立了關于文藝復興的基本敘事框架，即藝術經歷三階段發(fā)展的歷史進步模式，這種藝術史發(fā)展軌跡為今后的文藝復興時期的學術研究奠定了概念基礎，并繼續(xù)影響著當代人們對西方繪畫歷史的認識。

二、瓦薩里藝術史模式與三位一體

對于瓦薩里藝術史模式仍存在不同解讀。有些學者認為瓦薩里的藝術史模式源于“循環(huán)往復”的有機自然觀，但從其藝術史觀中的關鍵概念分析來看，該說法并不能解釋得通。自阿爾貝蒂（Leon Battista Alberti）時期之后“rebirth”（再生）的概念在整個社會流行后，瓦薩里首次提出的其藝術史觀中最重要的概念“rinascita”（即“rebirth”和“renaissance”，譯為“再生”和“復興”），用以描述13世紀意大利的再次繁榮，該詞顯然與有機自然觀中自然生物周而復始的再生特征有明顯區(qū)別。更多的證據(jù)表明，瓦薩里的藝術史模式的靈感很可能源于中世紀晚期至文藝復興教堂的空間布局形式——三位一體，且這種獨特的模式可從其藝術史敘事、建筑、雕塑、室內空間設計和繪畫創(chuàng)作等各方面得以窺見。

1.藝術史敘事

一方面，根據(jù)瓦薩里的觀點，古典藝術的卓越成就在中世紀的黑暗時代衰落，并在14世紀的托斯卡納被由契馬布艾（Cimabue）和喬托（Giotto）開啟的早期文藝復興時期扭轉，最終于16世紀達在米開朗基羅的作品中達到頂峰，即我們通常所稱的“盛期文藝復興”。這個頂峰也就是藝術的終點，就是米開朗基羅。在瓦薩里的時代，米開朗基羅和達芬奇兩人都家喻戶曉，但在瓦薩里在藝術上卻極其崇拜米開朗基羅。在他看來，藝術在他所在時代的米開朗琪羅那里達到了登峰造極的地步，這點可從《藝苑名人傳》中對米氏所用的詞匯和內容得以窺測，如用“桂冠”、“王權”描述后者，并為米氏寫了超過70頁的文章，超過其他大多數(shù)藝術家。且《藝苑名人傳》涉及都是那些已故或已經完成作品的藝術家，但唯一的例外是米開朗基羅。另外，瓦薩里在第一版的《藝苑名人傳》提出了一個核心概念“disegno”（即設計），并在第一章《藝術家的生活》的序言中寫道，disegno是所有藝術的基礎，是“三種藝術（繪畫、雕塑、建筑）之父”，也是孕育和滋養(yǎng)的靈魂，在創(chuàng)世之前就已完全存在。在瓦薩里的論述中，三門藝術與藝術家通過disegno產生了某種關聯(lián)，產生了一種整體與諸部分之間、各部分相互之間、部分與整體之間的關系（三位一體）。這里的藝術家與disegno一樣是瓦薩里眼中的“三種藝術之父”，即他一生的仰慕者米開朗基羅。

另一方面，《藝苑名人傳》中所提及藝術的發(fā)展經歷“三個時代”（13至14世紀、15世紀、16世紀）與人類的生長歷程類同，瓦薩里認為，藝術和文化從嬰兒期到成熟期經歷了三個階段，分別對應人類的嬰兒期、青年期、壯年期。對他來說，古代意味著榮耀，藝術在中世紀經歷了衰敗，但在他自己的時代又再次復興。他將契馬布艾和喬托等藝術家所代表的13至14世紀后期視為藝術的萌芽。多納泰羅（Donatello）、布魯內萊斯基（Filippo Brunelleschi）、吉貝爾蒂（Ghiberti）和馬薩喬（Masaccio）的作品洋溢著藝術的青春活力。而以米開朗基羅、達芬奇、拉斐爾等人為代表的藝術家則將藝術的發(fā)展推至了登峰造極的輝煌和頂峰。從表面上看瓦薩里似乎敘述的是線性的藝術史觀，但“三個時代”與三種藝術實際上都存在著一種立體展開的空間組合關系，即三位一體。簇擁在中間的，正是米開朗基羅。

2.裝飾設計

這種特殊的模式我們可以從瓦薩里在1564年為佛羅倫薩圣十字教堂（The Basilica of Santa Croce in Florence）設計的米開朗基羅墓的裝飾得以印證。壁畫（G.B.Naldini設計）中天使拉開幔帳，前方的墓龕仿佛從幔帳中躍然呈現(xiàn)在眼前，高居中心的米開朗基羅半身胸像由巴蒂斯塔·洛倫茲（Battista Lorenzi）完成，位于下方的是代表三門藝術門類的女性座像，從左至右分別是——建筑（Giovanni dall' Opera設計）、繪畫（Lorenzi設計）、雕塑（Valerio Cioli設計），象征著米開朗基羅在這三類藝術取得的非凡成就（圖1）。米氏胸像與三個女性座像，形成了“三位一體”的結構，在空間上又呼應了瓦薩里在《藝術家的生活》提及的disegno是“三種藝術之父”。這里的空間關系和布局設計與瓦薩里《藝苑名人傳》敘事結構如出一轍，表達了對米開朗基羅的贊譽和致敬。

圖1

3.繪畫構思

瓦薩里這種獨特的模式在他的繪畫構思設計中也體現(xiàn)得淋漓盡致。例如他最重要的繪畫作品，為佛羅倫薩舊宮（Palazzo Vecchio）創(chuàng)作的壁畫和天頂畫（圖2）。瓦薩里被委任改造的是舊宮的五百人議事廳（Salone dei Cinquecento），該議事廳于1494年由薩沃納羅拉委員（Fir Girolamo Savonarola）委任波拉約洛（Simone del Pollaiolo）創(chuàng)建，在他們作為共和國的精神領袖流放后被美第奇家族取代，大廳在美第奇家族于1512年回到佛羅倫薩之前一直處于廢棄狀態(tài)。為表明美第奇家族在佛羅倫薩的權力，科西莫一世·德·美第奇（Duke Cosimo I de' Medici，后來成為大公爵）于1540年5月將他的府邸從美第奇宮殿移到舊宮，并委托瓦薩里擴建大廳并分別在墻面和天花板上創(chuàng)作壁畫和天頂畫，一方面方便在這個房間里舉行接待儀式，更重要的是用以慶祝這個佛羅倫薩歷史上的重要時刻，贊揚他的成就并凸顯他作為佛羅倫薩公爵的杰出地位。瓦薩里創(chuàng)作的這些壁畫和天頂畫以科西莫一世作為佛羅倫薩公爵的所有榮耀為核心，象征著佛羅倫薩的重生，還描繪了佛羅倫薩和托斯卡納的寓言、比薩和錫耶納戰(zhàn)爭，以及科西莫一世的勝利戰(zhàn)爭情節(jié)。由于舊宮是前佛羅倫薩共和國政治權利中心，所以瓦薩里的創(chuàng)作除了要符合公爵的要求外，還必須把這個歷史的因素考慮進去。因此，瓦薩里揉合了共和國和家族兩個主題，使共和國的歷史、美第奇家族構成了通向科西莫公爵的階梯：讓科西莫公爵坐在寶座上，讓兩個小天使手持公爵權力的象征物；讓一個象征佛羅倫薩的女性形象舉起雙手把一個桂冠加于科西莫頭上。在這里，共和國的歷史、美第奇家族和科西莫公爵又再一次呼應了三位一體的空間模式。

圖2

4.室內空間設計

此外，瓦薩里為科西莫公爵在佛羅倫薩舊宮設計的另一件作品貯藏室（Guardaroba）也印證了其藝術史模式與三位一體的關系。這是一個偉大的宇宙學項目，以房間中心的天球和天花板上的彩繪星座為代表。在房間的中央有一個大型地球儀，在其他三面櫥柜門上的53個面板上代表的是16世紀中后期整個已知世界的地圖，包括中國、日本、墨西哥和加利福尼亞州的代表。30幅地圖由丹蒂（Egnazio Danti）在1564到1575年繪制，剩下的23幅由邦西諾里（Stefano Bonsignori）于1575至1586年完成。從整個房間的室內空間設計來看，三個墻面的世界地圖排列與中央的地球儀恰好構成了清晰的三位一體布局。再對壁畫進行仔細分析，最上層是超過200幅雕刻半身像和來自歷史名人的油畫肖像，中層是世界各國地圖，而用來裝飾儲藏室底層的是一系列的動植物圖像。同樣的三位一體模式又清晰地體現(xiàn)在壁畫的構思設計中。

三、結語

瓦薩里的文學寫作（《藝苑名人傳》）、裝飾設計（米開朗琪羅墓）、繪畫創(chuàng)作（五百人議事廳壁畫和天頂畫）、室內空間設計（貯藏室）、建筑（佛羅倫薩烏菲齊宮）和雕塑等等都不斷出現(xiàn)了一種倒凹字形的空間模式，這種來源于中世紀晚期至文藝復興教堂的空間布局形式的“三位一體”結構貫穿在于他的設計的方方面面中，但具體瓦薩里從何處得到該模式的靈感來源仍需學者仔細深究。