李曉紅
(三明學(xué)院 教育與音樂(lè)學(xué)院,福建 三明 365000)
眾所周知,一個(gè)人的想象力遠(yuǎn)比知識(shí)更重要,知識(shí)可被認(rèn)為是一種范圍固定、作用有限的資源,想象力卻幾乎沒(méi)有邊界,是人類思維中可無(wú)限探索的資源。音樂(lè)家也正是因?yàn)橛辛藷o(wú)窮的想象力,才會(huì)創(chuàng)作出別具一格的音樂(lè)作品,對(duì)這些作品進(jìn)行研究,了解創(chuàng)作者的語(yǔ)言風(fēng)格,并起到音樂(lè)實(shí)踐過(guò)程中想象力拓展的作用,是非常有必要的一項(xiàng)工作。在具體研究過(guò)程中,對(duì)于音樂(lè)家風(fēng)格及作品特點(diǎn)進(jìn)行分析,很多時(shí)候都會(huì)將音樂(lè)做出分時(shí)期的研究,以便讓研究更加便捷,然而從音樂(lè)家的角度分析,他們的語(yǔ)言風(fēng)格有時(shí)又是統(tǒng)一的,比如雖然薩蒂對(duì)于鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作可以劃分為早期、中期、后期幾個(gè)階段,各階段各有特點(diǎn),可是他的情感與想象力主線是連貫的,我們完全可以通過(guò)《吉姆諾佩迪亞舞曲》這樣一組鋼琴音樂(lè)作品了解薩蒂各時(shí)期統(tǒng)一的語(yǔ)言風(fēng)格特點(diǎn)。
著名作曲家埃里克·薩蒂在法國(guó)的翁弗勒爾出生,在法國(guó)的巴黎去世,對(duì)二十世紀(jì)法國(guó)乃至世界實(shí)驗(yàn)音樂(lè)產(chǎn)生了非常重要的影響。薩蒂出生于十九世紀(jì)的1866年,憑借自身音樂(lè)天賦以及不懈的努力,成為二十世紀(jì)作曲大家中的一員,有著先鋒派作曲家的稱譽(yù),時(shí)至今日,在法國(guó)音樂(lè)史上依然占據(jù)著相當(dāng)重要的位置〔1〕。雖然在薩蒂生前,其本人遭受過(guò)很多質(zhì)疑,但薩蒂的音樂(lè)作品在內(nèi)容和表現(xiàn)風(fēng)格上,對(duì)法國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)有著領(lǐng)航作用,這是毋庸諱言的。若論薩蒂在鋼琴音樂(lè)領(lǐng)域的影響力,可以說(shuō)他的音樂(lè)內(nèi)涵及深刻的音樂(lè)思想,都成為很多法國(guó)作曲家的思路源泉,換言之,正是因?yàn)樗_蒂的存在,才得以讓法國(guó)更快避免印象主義音樂(lè)后期的桎梏,在音樂(lè)創(chuàng)作方面,薩蒂力求簡(jiǎn)單明快,在第一次世界大戰(zhàn)以后,薩蒂的音樂(lè)觀念及音樂(lè)實(shí)踐對(duì)很多人都造成了深遠(yuǎn)影響,二十世紀(jì)前期法國(guó)六位作曲家,即奧里克、迪雷、奧涅格、米約、普朗克、塔勒費(fèi)爾,更視薩蒂為他們精神先驅(qū)。
本文所例舉的薩蒂組曲《吉姆諾佩迪亞舞曲》是其青年時(shí)期代表作品。音樂(lè)研究學(xué)者康奈爾·沃爾特曾經(jīng)分析過(guò)薩蒂的創(chuàng)作手稿,對(duì)組曲中的三首作品進(jìn)行研究,之后得出結(jié)論:這幾首作品雖然均大致處在19世紀(jì)后期,然而創(chuàng)作時(shí)間并不完全一致,其具體創(chuàng)作年份普遍被認(rèn)為:第一首音樂(lè)作品大致創(chuàng)作時(shí)間是1889至1893年間,第二首音樂(lè)作品創(chuàng)作時(shí)間在1893年,第三首音樂(lè)作品創(chuàng)作時(shí)間在1890年,且經(jīng)過(guò)康奈爾·沃爾特的研究證實(shí),第三首作品又可名為《裸體舞曲》,其創(chuàng)作目的是幫助芭蕾舞練功。因?yàn)椤都分Z佩迪亞舞曲》特定的創(chuàng)作因緣,才讓樂(lè)曲中的融合調(diào)性、中古調(diào)式、簡(jiǎn)單織體結(jié)構(gòu)等表現(xiàn)得比較明顯〔2〕?,F(xiàn)在我們一般可以認(rèn)為,這組舞曲中的幾首作品,從音樂(lè)本質(zhì)上可歸為法國(guó)式,而作曲家薩蒂本人更是直言,作品在創(chuàng)作過(guò)程中,靈感來(lái)源于本國(guó)的作家福樓拜作品《薩郎波》,只不過(guò)曲名《吉姆諾佩迪亞(Gymnopedie no. 1, 2 & 3)》來(lái)源于古代希臘南部城邦斯巴達(dá)的宗教節(jié)慶活動(dòng),是改寫于年度性宗教敬神活動(dòng)的古代希臘文。古希臘神性色彩濃厚,所有人都想與神親近,希望得到神的垂愛和眷顧,在希臘人的想法里,諸神具有人性,只是形體更完善、力量更強(qiáng)大、生存時(shí)間更長(zhǎng),因?yàn)樗麄兒腿送瓮?,希臘人樂(lè)于和神親近,但是親近神的方式并非修行、齋戒、禱告或者懺悔,而是用節(jié)慶、舞蹈、體育比賽的形式來(lái)傳達(dá)對(duì)于神明的熱誠(chéng)與期待,《古希臘羅馬字典》里面解釋《吉姆諾佩迪亞》一詞為“是裸體青年的節(jié)日,是斯巴達(dá)人定期禮敬太陽(yáng)神阿波羅、月亮女神和狩獵神阿耳忒彌斯的節(jié)日”,節(jié)日期間,斯巴達(dá)青年以神的雕像為中心,進(jìn)行歌唱和舞蹈,舞蹈又有少女、男孩、婦女、戰(zhàn)士的區(qū)別,是一種娛樂(lè)又兼具宗教情懷抒發(fā)的方式。表演以裸體方式完成〔3〕,所以薩蒂的這組舞曲又可名為《裸體舞曲》。薩蒂引用了“吉姆諾佩迪亞”這一名詞,并使之發(fā)揮出創(chuàng)作體裁引導(dǎo)功能,說(shuō)明了其本人對(duì)于生命的敬畏,也說(shuō)明了對(duì)于古希臘音樂(lè)和舞蹈文化的青睞,在分析薩蒂鋼琴作品語(yǔ)言風(fēng)格時(shí),應(yīng)當(dāng)注意到這一點(diǎn),只有這樣才更容易發(fā)現(xiàn)其鋼琴音樂(lè)作品背后的風(fēng)格特點(diǎn)來(lái)源。
前面我們已經(jīng)論及,薩蒂所創(chuàng)作的鋼琴組曲《吉姆諾佩迪亞舞曲》由三首小品形式作品構(gòu)成,它們分別獻(xiàn)給薩蒂的幾個(gè)親近之人,包括同學(xué)德·布黑、弟弟康拉德、朋友雷瓦得等,這幾首小品音樂(lè)的出版發(fā)行并不在同一時(shí)間,第一曲在1888薩蒂22歲時(shí)發(fā)行時(shí),他的朋友德·拉圖其詩(shī)歌作品《古代》里面的句子給音樂(lè)題詞,通過(guò)摘錄題詞里面的內(nèi)容,并進(jìn)行翻譯和釋義,能夠更清楚地領(lǐng)略音樂(lè)作品語(yǔ)言風(fēng)格,獲得更為寬廣的欣賞范疇、多元的詮釋角度。題詞中說(shuō):“光線斜射,阻斷陰影,光的力量變成了金色的波浪,反射著拋光的地磚,火中的琥珀色燈光,與吉諾佩蒂儀式舞蹈相融”,這詮釋了音樂(lè)作品的主題,給欣賞者一個(gè)比較直觀的印象,透過(guò)這樣的直觀印象,將更容易對(duì)作品語(yǔ)言風(fēng)格加以認(rèn)知。順次分析三首《吉姆諾佩迪亞舞曲》,我們將能夠得出結(jié)論:它們都是單純的三拍子結(jié)構(gòu),單一的樂(lè)思直指主題〔4〕。這樣的推論,與前述薩蒂對(duì)于古代希臘藝術(shù)的向往直接相關(guān),事實(shí)上,音樂(lè)家薩蒂所處的時(shí)代,人們普遍比較向往爭(zhēng)取自由的希臘,希臘藝術(shù)對(duì)于建筑、文學(xué)等方面產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響,音樂(lè)也不例外,在薩蒂的《吉姆諾佩迪亞舞曲》之中,輕音樂(lè)的本質(zhì),卡巴萊(Cabaret)的音樂(lè)形式中,難免混有仿古希臘藝術(shù)的傾向。有的觀點(diǎn)認(rèn)為,仿古希臘藝術(shù)的傾向只局限在樂(lè)曲標(biāo)題,和樂(lè)曲本質(zhì)并沒(méi)有明顯關(guān)聯(lián),筆者不認(rèn)同這種觀點(diǎn),在音樂(lè)語(yǔ)言上,中古調(diào)式的應(yīng)用很顯然與希臘有明顯的傳承關(guān)系,表現(xiàn)形式的清晰簡(jiǎn)潔,也深得古希臘藝術(shù)的精髓。下面分別對(duì)這兩個(gè)問(wèn)題進(jìn)行簡(jiǎn)要說(shuō)明,以便演奏時(shí)作為參考。
首先,薩蒂在幾首《吉姆諾佩迪亞舞曲》組曲之中,對(duì)中古調(diào)式即教會(huì)調(diào)式進(jìn)行了非常靈活的應(yīng)用,中古調(diào)式來(lái)源于古希臘音樂(lè)調(diào)式,中古調(diào)式最早由古羅馬神學(xué)家波伊提烏提出,調(diào)式分為正調(diào)式四個(gè)、副調(diào)式四個(gè),共有八個(gè),正調(diào)式音階音域高于副調(diào)式四度。至中世紀(jì),音階由下到上做出排列,且包括了多利亞、弗里幾亞、利第亞以及混合利第亞等結(jié)束音。中古調(diào)式對(duì)于歐洲音樂(lè)產(chǎn)生了長(zhǎng)達(dá)千余年的影響,自公元400年至1500年,隨處可見中古調(diào)式的影子,在此之后,中古調(diào)式曾一度被音樂(lè)創(chuàng)作者及普通民眾所遺忘,直到20世紀(jì)初葉才又重新活躍起來(lái),德彪西、巴托克、布里頓、科普蘭等人將其帶入到新時(shí)代。而薩蒂對(duì)于中古調(diào)式表現(xiàn)出了非常濃厚的興趣,是接受中古調(diào)式最為明顯的鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作者之一,之所以產(chǎn)生這種現(xiàn)象,可能與薩蒂在幼年時(shí)期的教堂音樂(lè)學(xué)習(xí)經(jīng)歷有比較密切的關(guān)系〔5〕。具體到本文所論證的《吉姆諾佩迪亞舞曲》組曲,可以發(fā)現(xiàn)它們毫無(wú)例外地采取了教會(huì)調(diào)式進(jìn)行創(chuàng)作,大調(diào)類調(diào)式的基調(diào),再自然融入利第亞以及混合利第亞等結(jié)束音,這種做法讓調(diào)式由于主音和其三度音呈大三度關(guān)系,因而表現(xiàn)出了比較明顯的大調(diào)色彩,再者,由于多利亞等小調(diào)類調(diào)式的應(yīng)用,使得調(diào)式主音和其三度音呈小三度關(guān)系,又有比較明顯的小調(diào)色彩。因而可以認(rèn)為,薩蒂音樂(lè)作品并非對(duì)某類調(diào)式的單純應(yīng)用,而是讓不同聲部均可以應(yīng)用相適應(yīng)的調(diào)式,且有純熟而不突兀的表現(xiàn),這樣便使整個(gè)作品有一種難得的樸實(shí)、自然、簡(jiǎn)潔之美。在十九世紀(jì)末期,這種取法于傳統(tǒng)又不受限于傳統(tǒng)的做法,很顯然是非常新穎的,對(duì)在此之后的多位音樂(lè)家創(chuàng)作構(gòu)思產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響,這種看起來(lái)樸素的形式,吸引了一大批擁躉者。
薩蒂創(chuàng)作著名的3首《吉姆諾佩迪亞舞曲》,時(shí)間節(jié)點(diǎn)處在浪漫主義晚期,在此期間,絕大多數(shù)鋼琴音樂(lè)家都力求使作品呈現(xiàn)出豐富的管弦樂(lè)色彩,并強(qiáng)調(diào)對(duì)于個(gè)人情感的極力宣泄,在薩蒂看來(lái),這樣的藝術(shù)追求是有其局限性的,過(guò)于夸張的音樂(lè)語(yǔ)言,往往最后取得的是適得其反的表演效果,所以薩蒂開始反其道而行之,走出了一條與眾不同的創(chuàng)作道路。
在音樂(lè)語(yǔ)言上,薩蒂的追求簡(jiǎn)約但不簡(jiǎn)單,在其中混雜了中古調(diào)式的情況下,音樂(lè)作品旋律多數(shù)以級(jí)進(jìn)的方式進(jìn)行,大的跳進(jìn)并不常見,旋律中的每一個(gè)線條、每一個(gè)音符都在精心雕琢之下,顯得非常有力,絲毫不會(huì)使人產(chǎn)生冗余之感。與此相配合的是,和聲同樣具有簡(jiǎn)單、明快、自然的特點(diǎn),三和弦的清晰應(yīng)用。在薩蒂的影響之下,類似的簡(jiǎn)約調(diào)式及和聲創(chuàng)作手法在20世紀(jì)屢次出現(xiàn)〔6〕。
如果我們?cè)賹?duì)作品結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析,可以發(fā)現(xiàn)表現(xiàn)形式清晰簡(jiǎn)潔的語(yǔ)言風(fēng)格更是在薩蒂作品中有突出表現(xiàn),即以《吉姆諾佩迪亞舞曲》為例,它的結(jié)構(gòu)比較簡(jiǎn)單,分別采取了單二部曲式、單三部曲式,這使之可以同印象主義、浪漫主義等鋼琴音樂(lè)作品產(chǎn)生非常鮮明的對(duì)比,正像俄國(guó)作曲家、音樂(lè)家伊戈?duì)枴に固乩乃够f(shuō)的那樣:“這是一種純凈的、有力的、不帶無(wú)謂形象化裝飾性的音樂(lè)語(yǔ)言”,因而它使欣賞者產(chǎn)生了耳目一新的感覺(jué)〔7〕。總的說(shuō)來(lái),這種表現(xiàn)形式有意識(shí)地限制了旋律、節(jié)奏、和聲等的復(fù)雜化,甚至一些音樂(lè)語(yǔ)匯的使用也盡量減省,作品盡可能保持同一節(jié)奏,只做細(xì)微處的處理,這些特點(diǎn)在三首鋼琴音樂(lè)作品中都有比較顯著的體現(xiàn)。
另外,為了更好地演奏出作者所期待的簡(jiǎn)潔效果,《吉姆諾佩第亞舞曲》在具體演奏時(shí)的音色、力度、踏板應(yīng)用等方面也與之相匹配,較好地體現(xiàn)出了音樂(lè)語(yǔ)言風(fēng)格的優(yōu)雅、寧?kù)o及簡(jiǎn)潔特點(diǎn),現(xiàn)僅以踏板為例對(duì)演奏匹配問(wèn)題進(jìn)行簡(jiǎn)要說(shuō)明:音樂(lè)語(yǔ)言風(fēng)格需要彈奏時(shí)的踏板正確運(yùn)用相配合,在薩蒂《吉姆諾佩第亞舞曲》中,踏板的應(yīng)用更顯得非常關(guān)鍵〔8〕。首先,關(guān)于右踏板的應(yīng)用,《吉姆諾佩第亞舞曲》演奏時(shí),左手有三拍持續(xù)音與同音持續(xù)音的需要,因此演奏時(shí)應(yīng)當(dāng)應(yīng)用右踏板全踏板、半踏板的完成形式,踏板踩在手指彈奏第一拍音時(shí),并在手指彈奏第二小節(jié)第一拍音之前很快抬起并再度落下,如此一來(lái),音樂(lè)聲音便會(huì)表現(xiàn)出接連不斷的簡(jiǎn)潔泛音效果。其次,關(guān)于左踏板也就是弱音踏板的應(yīng)用,《吉姆諾佩第亞舞曲》三首樂(lè)曲對(duì)于p,pp力度音有大量使用,因此需要演奏時(shí)的左踏板配合,以便達(dá)到手指控制后弱音輕柔化的效果,且保證左手低音的持延續(xù)音,為此,左踏板可根據(jù)弱音音量層次的變化對(duì)踩踏深淺加以調(diào)整,以便適應(yīng)薩蒂音樂(lè)表現(xiàn)形式清晰簡(jiǎn)潔的語(yǔ)言風(fēng)格特點(diǎn)〔9〕。除了踏板以外,音色、力度等方面的演奏與音樂(lè)語(yǔ)言風(fēng)格相匹配,同樣有其必要性。
埃里克·薩蒂的鋼琴音樂(lè)作品風(fēng)格多變,其早期、中期、后期的作品各有特色,但變化中有統(tǒng)一,本文僅舉其鋼琴組曲《吉姆諾佩迪亞舞曲》為例進(jìn)行簡(jiǎn)要說(shuō)明,難免有掛一漏萬(wàn)之嫌,但是通過(guò)上面的分析我們依然能夠發(fā)現(xiàn),薩蒂鋼琴作品語(yǔ)言風(fēng)格在中古調(diào)式靈活應(yīng)用、表現(xiàn)形式簡(jiǎn)潔清晰方面的統(tǒng)一性,這樣的創(chuàng)作內(nèi)涵把握角度,可在很大程度上避免創(chuàng)作分期帶來(lái)的研究局限性,從整體上參照薩蒂鋼琴作品風(fēng)格,了解其在創(chuàng)作背后的非比尋常音樂(lè)構(gòu)思,并最終體會(huì)到埃里克·薩蒂對(duì)法國(guó)鋼琴音樂(lè),乃至世界鋼琴音樂(lè)的貢獻(xiàn)。