淺談東西方藝術(shù)的異同和融合

王晶晶（景德鎮(zhèn)市陶瓷研究所）

景德鎮(zhèn)是一座有著1700多年制瓷歷史的城市，改革開(kāi)放以來(lái)，更是“匠從八方來(lái)，器成天下走”，景德鎮(zhèn)自古就人才會(huì)聚。吸引全國(guó)乃至世界的藝術(shù)家、學(xué)者、企業(yè)家、大學(xué)生，還有能工巧匠們會(huì)聚于此，從事陶瓷文化的創(chuàng)新、創(chuàng)造。大學(xué)畢業(yè)后，作為一位來(lái)自內(nèi)蒙古大草原的姑娘，筆者和許許多多外地的藝術(shù)工作者一樣，成為了景德鎮(zhèn)的“景漂族”一員。離開(kāi)從小長(zhǎng)大的城市，漂在異鄉(xiāng)，用自己的堅(jiān)忍和執(zhí)著來(lái)實(shí)現(xiàn)心中的理想。

從小筆者就對(duì)繪畫(huà)有一種執(zhí)著的愛(ài)，讀書(shū)的時(shí)候經(jīng)常去草原寫(xiě)生，家鄉(xiāng)的每個(gè)景點(diǎn)都留下我的足跡。因?yàn)橄矚g繪畫(huà)而來(lái)到景德鎮(zhèn)讀書(shū)，領(lǐng)略這千年瓷都的神秘與美，更因景德鎮(zhèn)陶瓷的魅力使我畢業(yè)后留在景德鎮(zhèn)發(fā)展，在這里我對(duì)陶瓷歷史的內(nèi)涵有了更多的了解，學(xué)習(xí)、掌握了許多陶瓷繪畫(huà)技法，更有幸接觸了熊鋼如、賴德全、寧勤征、涂翼報(bào)、朱正榮等許多藝術(shù)大師，并拜賴德全為師成為大師們的學(xué)生。在師父和諸位老師們的熱情指導(dǎo)下，使我的陶瓷繪畫(huà)技藝日漸成熟，十載春秋一晃過(guò)，如今我已在景德鎮(zhèn)扎下根來(lái)。家鄉(xiāng)的親人朋友都問(wèn)我，景德鎮(zhèn)到底哪里好，有什么魔力，讓你遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)？我說(shuō)，一座城市，用一千年的時(shí)間，將一件事情做到極致，這樣的城市，除了景德鎮(zhèn)，在全國(guó)再也找不出第二個(gè)，所以，景德鎮(zhèn)是我熱愛(ài)的一塊圣地。

在來(lái)景德鎮(zhèn)之前，筆者酷愛(ài)美術(shù)，鉆研西方的美術(shù)史及油畫(huà)作品。油畫(huà)，是以用快干性的植物油調(diào)和顏料，在畫(huà)布、亞麻布、紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫(huà)種。油畫(huà)在不同時(shí)期受著時(shí)代的影響，藝術(shù)思想支配和技法的制約，呈現(xiàn)出了不同的面貌。近代油畫(huà)多用亞麻子油調(diào)和顏料，在經(jīng)過(guò)處理的布或木板上作畫(huà)，繪畫(huà)有立體感，色彩豐富逼真，油畫(huà)逐漸成為西方繪畫(huà)史中的主體繪畫(huà)方式。15世紀(jì)的歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，很多著名畫(huà)家逐漸開(kāi)始將生活中的人物、風(fēng)景、物品等進(jìn)行觀察和直接描繪，17世紀(jì)，是歐洲古典油畫(huà)迅速發(fā)展的時(shí)期，油畫(huà)內(nèi)容與技法日臻豐富，并形成了各國(guó)、各地區(qū)的學(xué)派。從18世紀(jì)開(kāi)始，油畫(huà)藝術(shù)也在社會(huì)、文化、科技等多元因素的沖擊下，產(chǎn)生了更多的流派、更多的思維、更豐富的創(chuàng)作。到了19世紀(jì)油畫(huà)發(fā)展有了新的趨勢(shì)，主要體現(xiàn)在油畫(huà)色彩的變革。在19世紀(jì)60年代，以法國(guó)為中心風(fēng)靡全歐洲的畫(huà)派——印象主義繪畫(huà)產(chǎn)生?！坝∠笈伞币辉~來(lái)自于畫(huà)家莫奈的一幅《日出印象》，隨后在短短的一兩年中躍然成為一場(chǎng)世人矚目的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。印象派的代表人物有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等，他們吸取了巴比松、柯羅畫(huà)派以及科爾貝寫(xiě)實(shí)主義的經(jīng)驗(yàn)，在19世紀(jì)現(xiàn)代科學(xué)的啟發(fā)下，直接描繪陽(yáng)光下的景象，通過(guò)畫(huà)家直接觀察所帶來(lái)的感受，來(lái)表現(xiàn)微妙的色彩變化。

印象派畫(huà)家?guī)缀醵紡?qiáng)調(diào)那種偶然一瞥，例如：印象派代表人物和創(chuàng)始人之一的克勞德·莫奈創(chuàng)作的睡蓮，遠(yuǎn)看灰，近看全是顏色。一個(gè)人的色覺(jué)越好，看到的顏色就越多。莫奈的《睡蓮》水光花影，斑駁閃耀，好似這水光照見(jiàn)了全世界所有的色彩。莫奈筆下《睡蓮》的水光，成為世上所能有的色彩繪出的最奇妙和富麗堂皇的織綿緞。荷葉漂浮在水面仿佛“讓疲乏的神經(jīng)在寂靜的水面上休息片刻，得到舒展?！膘o靜地屏息、默想、輕嘆，悄悄走過(guò)，再頻頻回頭。目光是那流動(dòng)的水，自己已成那朵夢(mèng)中的花……那些“睡著”又“醒著”的花，烙印般烙在觀者的腦中，久久開(kāi)著。在大師的筆下，睡蓮的葉子是純綠色的，而花朵卻像暗紅的火焰。

而景德鎮(zhèn)陶瓷作品的畫(huà)面多是來(lái)自于國(guó)畫(huà)，國(guó)畫(huà)是以線條作為造型手段，揚(yáng)棄了對(duì)象的光影明暗，重在對(duì)象的神韻刻畫(huà)，強(qiáng)調(diào)筆墨情趣。這主要是由于中國(guó)書(shū)畫(huà)同源，使用的工具材料為尖頭筆、宣紙、墨、以水為稀釋劑的顏料，形成了對(duì)線條的特殊審美趣味和精深的研究。

在國(guó)畫(huà)里線條是決定一幅作品成敗的關(guān)鍵，因此在學(xué)習(xí)國(guó)畫(huà)之前，尤其是在學(xué)習(xí)工筆國(guó)畫(huà)之前學(xué)習(xí)線條尤為重要，線條就是中國(guó)畫(huà)的基礎(chǔ)。任何一根線，它都由起筆、行筆和收筆這三個(gè)部分組成。早在南齊時(shí)以“氣韻生動(dòng)”“骨法用筆”作為品評(píng)中國(guó)畫(huà)首要的標(biāo)準(zhǔn)，為此，在那時(shí)出現(xiàn)了很多線描法。在明代有提出“書(shū)法入畫(huà)”，使中國(guó)的書(shū)法用筆融入繪畫(huà)當(dāng)中，得以運(yùn)用和發(fā)展，造型多線條的要求更加講究，曲直、粗細(xì)、濃淡、疏密的形態(tài)變化和組織的統(tǒng)一，用筆同書(shū)法一樣講究剛?cè)?、輕重、疾徐等。體現(xiàn)出線條造型的藝術(shù)美。

中國(guó)畫(huà)在唐代時(shí)期便有了以墨色繪畫(huà)，不著色，僅依靠墨色的濃淡變化描繪對(duì)象的色彩關(guān)系，這就要求非常講究墨色的變化。在元代時(shí)期逐漸成熟，明清時(shí)期水墨寫(xiě)意進(jìn)一步發(fā)展。

西方的油畫(huà)主要以明暗、色彩為主，通過(guò)光線、投影來(lái)表現(xiàn)物體的立體感和空間感。西方油畫(huà)用筆，是硬毛齊頭的筆，便于將油畫(huà)的顏料畫(huà)在畫(huà)布上，以“畫(huà)”塑造形體，表現(xiàn)出物象的立體感。表現(xiàn)立體感依靠光影明暗的描繪，只有對(duì)客觀對(duì)象的每一部位的色彩變化進(jìn)行描繪，才能更真實(shí)的再現(xiàn)客觀對(duì)象，所以畫(huà)面色彩顯示出豐富變化的特點(diǎn)。

中西方傳統(tǒng)美術(shù)，雖然面貌有如此巨大的區(qū)別，但也有共同點(diǎn)，都是追求和諧與真善美的統(tǒng)一，雖然中國(guó)的美術(shù)強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)，但也不脫離再現(xiàn)，即使徐渭的大寫(xiě)意，也沒(méi)有脫離客觀世界的因素，形貌俱在。齊白石強(qiáng)調(diào)作畫(huà)“妙在似與不似之間”，所畫(huà)之“蝦”雖然與真蝦不同，但我們卻可以感受得如此真實(shí)，再現(xiàn)了形神兼?zhèn)涞拿?。西方傳統(tǒng)美術(shù)雖然偏重再現(xiàn)，但從不同時(shí)期的代表作品中，可以看出藝術(shù)家也將自己的感情、意識(shí)傾注其中。

藝術(shù)無(wú)國(guó)界，藝術(shù)也在創(chuàng)新中不斷地發(fā)展。景德鎮(zhèn)當(dāng)代許多大師、藝術(shù)家們不斷創(chuàng)新，結(jié)合中西方繪畫(huà)特點(diǎn)，創(chuàng)作出大批屬于自己風(fēng)格特點(diǎn)的作品。如筆者的師父，賴德全大師，從藝50多年以來(lái)，不斷創(chuàng)新，先后首創(chuàng)指掌畫(huà)、珍珠彩、潑彩、玉質(zhì)瓷、結(jié)晶釉這五大瓷藝絕技。近年老師又一突破，首創(chuàng)中華印象彩。中華印象彩融合了西方印象彩的精髓，在表現(xiàn)手法上采用了工藝和藝術(shù)的結(jié)合，既有高溫顏色釉和釉上彩的有機(jī)結(jié)合，也有釉中彩的全新嘗試。

中華印象彩之所以能呈現(xiàn)出絢麗多姿、夢(mèng)幻般的效果，是因?yàn)闊o(wú)論高溫顏色釉、還是釉上彩都要經(jīng)過(guò)窯變之后而變幻出色彩。窯變是指瓷器在燒制過(guò)程中，隨著窯內(nèi)不同的溫度而使得釉色發(fā)生不確定性的自然變化，這種變化具有不可復(fù)制性，尤其是中華印象彩中的高溫顏色釉和釉上彩結(jié)合的創(chuàng)作方法，是根據(jù)每次釉色窯變后結(jié)果再進(jìn)行構(gòu)思創(chuàng)作。所以導(dǎo)致每件中華印象彩作品即使創(chuàng)作主題相同，但每一次作品經(jīng)過(guò)燒制和窯變之后，結(jié)果卻都不同，因此每一件中華印象彩都是孤品，這一點(diǎn)也只有景德鎮(zhèn)陶瓷可以做到。

總之，東西方造型藝術(shù)雖然各成體系，但是兩者在藝術(shù)家的探索下又相互交融，相互滲透，使之形成多種不同的藝術(shù)風(fēng)格，從而構(gòu)成了不同畫(huà)種的藝術(shù)美。