火與筆墨的舞蹈

青花瓷起源于唐代，成熟于元代，昌盛于明代和清代。一直到今都是立于不敗之地，由于它是手繪而成，創(chuàng)造了瓷畫的美學(xué)藝術(shù)，也積淀了厚重的歷史文化。在漫漫的歷史長河中，幾千年的中華文明發(fā)展史留下了無數(shù)璀璨耀眼的明珠。青花瓷所獨有的裝飾特點與審美趨向，反映了中國傳統(tǒng)文化普遍代表性的審美趣味及價值觀念。作為在中國陶瓷藝術(shù)史上占有極其重要位置的一個裝飾品種，并在相當(dāng)長的歷史時期內(nèi)占據(jù)中國陶瓷藝術(shù)裝飾的主流地位。

青花瓷是一種釉下彩繪，以含氧化鈷的礦石作為顏料，在瓷器的生胎上直接描繪圖案紋飾，再施以透明釉，入窯在高溫下一次燒成。因釉下的鈷料在高溫下燒成后呈藍(lán)色，習(xí)慣上稱為“青花”。這種釉下施彩技法，首先是1983年在江蘇南京雨花臺吳末晉初墓葬中，出土的一件青瓷釉下彩帶蓋盤口壺，繪畫羽人、鳥獸仙草云氣。這是目前已知最早的釉下彩繪瓷器，說明在三國時瓷匠們已掌握了釉下彩工藝技術(shù)。這是一項具有重大意義的創(chuàng)造，為后來的青花、釉里紅等釉下彩繪瓷的出現(xiàn)開了先河，在中國陶瓷史上都具有非常重大的意義。隋代白瓷的燒制成功，唐早期唐三彩的出現(xiàn)，都為唐中期以后的唐青花燒制提供了很好的條件。所以唐代青花的出現(xiàn)絕非偶然。因此唐宋時期為青花瓷器的創(chuàng)燒階段。

宋青花在年代上雖然在唐代之后，但從其用料、燒制工藝、紋飾花樣上我們能發(fā)現(xiàn)它與唐青花有明顯的不同，因此，兩者并沒有繼承關(guān)系。唐青花是以對外貿(mào)易所需而燒，屬商品瓷，宋青花屬民間生活用瓷，如果不是出土塔基，很難確認(rèn)它就是宋青花。它的出土，證實了我國從北宋早期至南宋末年的200多年間確實有青花瓷的燒制，而且對過去文獻(xiàn)上記載的宋青花也是一個驗證。

然而成熟的青花瓷出現(xiàn)在元代的景德鎮(zhèn)。元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高嶺土”的二元配方，使胎中的氧化鋁含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數(shù)器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。胎色略帶灰、黃，胎質(zhì)疏松。底釉分青白和卵白兩種，乳濁感強(qiáng)。其使用的青料包括國產(chǎn)料和進(jìn)口料兩種。器型主要有日用器、供器、鎮(zhèn)墓器等類，尤以竹節(jié)高足杯、帶座器、鎮(zhèn)墓器最具時代特色。

明清時期是青花瓷器達(dá)到一個昌盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發(fā)展的一個高峰，作品以制作精美著稱;清康熙時以“五彩青花”使青花瓷發(fā)展到了巔峰;清乾隆以后因粉彩瓷的發(fā)展而漸漸走向衰落，雖在清末（光緒）時一度興盛，但是最終無法延續(xù)康熙朝的盛勢。

青花的出現(xiàn)，是瓷器裝飾藝術(shù)的一大突破。特別是元代中期以后，青花已趨于成熟，它的胎體潔白細(xì)膩，青料濃翠艷麗;由于元代景德鎮(zhèn)二元配方的使用，大件器物得以燒造成功，這都為在瓷器上自由揮灑地應(yīng)用和表現(xiàn)中國畫的繪畫技巧，提供了工藝上的先天條件?，F(xiàn)人對元代青花瓷的評價很高，這是因為它在我國陶瓷發(fā)展的歷史上標(biāo)志著青花瓷已由初創(chuàng)發(fā)展到成熟;也因為它數(shù)量不多，較為珍貴;也因為它在裝飾和繪畫工藝水平上，把國畫風(fēng)格技法運(yùn)用于瓷器的裝飾，是瓷器文人畫的開始，也是元代繪畫藝術(shù)的產(chǎn)物。元青花瓷裝飾繪畫的內(nèi)容和題材都較廣泛，包括各類動、植物及人物故事等。而其裝飾方法往往是在器物上通過多層紋飾來表現(xiàn)，常分主題紋飾和輔助紋飾。

明代青花瓷的裝飾繪畫，題材種類較為廣泛，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了元代。明代青花釉下彩在元代的成就基礎(chǔ)上發(fā)展成為當(dāng)時瓷器制造的主要趨勢。明代瓷器紋飾同樣以圖案為主，其紋樣有植物、動物、人物等等，同時廣泛使用云紋、回紋、八寶紋、八卦紋、錢紋、梵紋和波斯文字等等。明代青花瓷器中，以植物為主題的圖案，除了各種纏枝牡丹、纏枝菊、纏枝蓮等以外，各種折枝花卉、串枝花卉、散花、團(tuán)花等裝飾也應(yīng)用廣泛。同時，運(yùn)用自然界中各種花草、樹木為裝飾也很流行，并且種類繁多。明代青花瓷上以動物或動植物相結(jié)合的圖案，也比元代較為廣泛，表現(xiàn)龍紋就有云龍、海水龍、翼龍、夔龍、團(tuán)龍、香草龍等，鳳紋也有各種云鳳、團(tuán)鳳、穿花鳳等。此外，其它如孔雀、麒麟、獅子、鴛鴦、魚等，表現(xiàn)手法更加靈活生動。

清代各朝的瓷器，內(nèi)容豐富，既有共同風(fēng)格，但都又各有不同的特點。紋飾深受同時期繪畫的影響，民窯瓷器，寫意與寫實共存，用筆豪放。御用官窯連器，圖案趨向規(guī)范化，用筆細(xì)致入微，構(gòu)圖拘謹(jǐn)、繁縛。早期紋飾中的山水、樹木多采用斧劈簸，并加鍍點，古裝仕在高警秀麗，柔細(xì)的花繪采用沒骨畫法。在清代，由于瓷器工藝受到了西方繪畫藝術(shù)的影響，因而在瓷器上出現(xiàn)了具有西方繪畫風(fēng)格特點的花紋圖案。

現(xiàn)代陶藝青花繼承了傳統(tǒng)青花裝飾的抽象審美意蘊(yùn)和內(nèi)涵的情感沖動。當(dāng)代陶瓷藝術(shù)家將客觀外在事物進(jìn)行解構(gòu)，再按照自己所理解的客觀世界應(yīng)該具有的更真實的本質(zhì)重新建構(gòu)出來。在這種建構(gòu)中，藝術(shù)家又把自己的想象和情感融人作品，同時予以概括夸張，從而具有更深厚的思想內(nèi)涵，現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作也取得意想不到的效果。這正是人們對青花瓷藝術(shù)倍加推崇的一個重要原因——青花追求純真感情和意境。

作者簡介：饒佳琪（1993.12—），漢族，江西省景德鎮(zhèn)市，江西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，18級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)，研究方向：國畫。