電影音樂的美

許秋穎

少年聽雨歌樓上。紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中。江闊云低、斷雁叫西風。

而今聽雨僧廬下。鬢已星星也。悲歡離合總無情。一任階前、點滴到天明。

看完幾個小時的《美國往事》，我的腦海中不知怎么的浮現(xiàn)起這首詞來，內(nèi)心不知是遺憾還是嘆息，仿佛所有的感情均融在了Noodles結尾的最后一笑之中，再不知該作何種反應。萊昂內(nèi)導演以其巧妙的鏡頭轉(zhuǎn)換手法，優(yōu)秀的影視語言向我們緩緩拉開了20世紀美國紐約的歷史畫卷。這部電影耗盡了一個導演最后的生命，他用他最后的時光，去演繹了一個男人的一生，重現(xiàn)了那個混亂的年代，講述了一個時代美國夢的浮華與破碎，向我們展示了一個歐洲導演眼中的美國景觀。

電影中的人物栩栩如生，情節(jié)精雕細刻，畫面十分講究，每一個段落的起承轉(zhuǎn)合都獨具匠心。而莫里康內(nèi)的音樂則更為這部電影增添了一抹詩意，打造了通往觀眾內(nèi)心深處的道路。無論是影片的主題曲Once Upon A Time in America，還是愛情主題Deborahs Theme，多次排簫的出現(xiàn)以及Beatles的名曲Yesterday在影片當中的運用，都恰到好處，堪稱妙到毫顛。下面我將從對《美國往事》中的電影音樂賞析出發(fā)，再次一睹這部經(jīng)典影片的風采，同時一窺電影音樂之美。

一、配樂

（一）Once Upon A Time in America

說到《美國往事》就不能不提這部主題曲。這首出自莫里康內(nèi)之手的曲子貫穿了故事情節(jié)的始終，其舒緩動人的曲調(diào)和旋律幾乎一響起就使人陷入到無盡的悵惘之中。開始的弦樂齊奏帶著濃濃的懷舊氣息，再加上長笛的點綴，營造出一種傷感的氣氛。友誼與背叛、愛情與友情的旋律不斷交織，向觀眾們緩緩展示了這部影片的主題。主題曲在整個電影中出現(xiàn)了11次。1而每一次使用的樂器似乎都有不同，曲調(diào)也有所差別。其中令我印象極為深刻的兩處分別是當影片轉(zhuǎn)向回憶時弦樂的娓娓道來，以及人聲的緩緩加入。當鏡頭慢慢地由現(xiàn)實轉(zhuǎn)到回憶，當Noodles再次透過衛(wèi)生間的洞口望去，一切都仿佛時間回溯，回憶在音樂聲中靜靜流淌，透露出一種難言的感傷。當Noodles偷偷在街頭尾隨Deborah的時候，主題曲第一次加入人聲，美輪美奐。而第二次，當已經(jīng)長大的Noodles得知Deborah要離開前往好萊塢發(fā)展，他在出租車上非禮了Deborah。當?shù)诙焖麃辛⒃谲囌镜哪红\和蒸汽中，目視著火車的離去，Deborah拉下了窗簾，他悵然若失、失魂落魄。此時音樂飄然而至，而后影片出現(xiàn)了長達30秒鐘的黑暗與靜默，極為恰當?shù)乇磉_了主人公的心情。女聲的加入使得音樂多了一抹傾訴之感，哀傷幽怨，令人心醉，久久難以忘懷。

（二）借用已有的音樂部分

莫里康內(nèi)除卻親自操刀寫曲外，還借用了一些已有的音樂。其中God Bless America在電影中有兩個版本的唱法：第一次是電影的開篇，伊芙被殺的前一段，女高音獨唱;第二次則是在電影臨近結束時即將面對多項指控的Max請求Noodles殺死自己，卻被Noodles拒絕，最后跳進垃圾粉碎車中自殺。這之后，垃圾車駛過，迎面又駛來擁擠著年輕人的三輛車，他們在車上歡聲笑語，背景音樂則轉(zhuǎn)向了歡快的God Bless America。從這首曲子的旋律和歌詞中我們能夠聽出一種希望和熱情，是當時那個時代人們對于美國夢的向往、憧憬和對新生活的期望。而電影中God Bless America的出現(xiàn)點卻并不美好。電影開篇中隨著樂曲的進行，伊芙被殺，Noodles開始了幾十年的逃亡人生;電影結束中Max自殺，樂曲響起。這是否是在描述著一代人美國夢的破滅，是對命運無常的嘲弄呢？

另一首令我十分印象深刻的音樂則是Amapola，這首節(jié)奏舒緩旋律優(yōu)美的曲子是西班牙作曲家Joseph La Calle在1924年創(chuàng)作的一首歌曲，影片中出現(xiàn)的都是樂曲版。在影片開始轉(zhuǎn)向回憶時，Deborah練習舞蹈時的伴奏就是這首曲子。當時從悠揚懷舊的主題曲過渡到Amapola這首舞蹈伴奏曲時，我有一陣恍惚之感，隨著這兩首曲子的過渡，我仿佛一下子就被拽入到了Noodles的年少時光當中，和他一起，癡癡地看著心愛的女孩子優(yōu)雅地翩翩起舞，內(nèi)心滿是柔情與懷戀。鏡頭中面粉倉庫里面粉在Deborah輕柔嬌小的舞步擺動下，四處飛揚，似雪非雪，像霧非霧，畫面凝聚著一種游離于現(xiàn)實與虛幻之間的朦朧，仿如仙子般的身影，就這樣永刻在Noodles的回憶之中。再有就是后來成年的Noodles為了向Deborah表達愛意，包下了一整間餐廳，餐廳樂隊為他們兩個演奏的正是這曲Amapola，真的是浪漫無比。但是我常常在想，Deborah于Noodles來說，不正是仿若罌粟花一般嗎？讓人見之難忘，思之如狂，使人中毒，難以忘懷;卻又狠心離開，徒留那癡癡的愛意在原地，一次也沒有回頭。

Yesterday這首曲子的運用同樣令人印象深刻。在1933年的紐約火車站，Noodles搭乘上距離發(fā)車時間最近的一班列車，任由命運主宰著自己的目的地。他拿好車票，慢慢地走過人來人往的候車大廳，走過那面巨大且泛黃的廣告墻。然而斗轉(zhuǎn)星移，還是同一個地點，同一個火車站，卻早已物是人非。35年前的紐約少年早已兩鬢斑白，莫里康內(nèi)的音樂停止了，披頭士樂隊的音樂響起，一聲Yesterday，兩鬢斑白的Noodles靜靜地望著鏡子中的自己，但歌詞卻并無下文，只余旋律繼續(xù)流淌，曾經(jīng)的少年看著面容蒼老的鏡中人，仿佛陷入了回憶，恐怕已忘卻了時間，也忘卻了自己。他整了整圍巾，歌唱者的聲音再次出現(xiàn)，Suddenly……然而依舊沒有下文，旋律如常，只是突然的汽笛聲攪亂了他的思緒，他回過神，該是回去的時候了……這首Yesterday是英國搖滾樂隊披頭士創(chuàng)作演唱的最為經(jīng)典的代表作之一，于1965年發(fā)行。而近20年后，莫里康內(nèi)大膽地將這首歌曲用到了1960年代的電影環(huán)境中，他所打通的不僅僅是主人公對自己過往歲月的記憶，還打通了我們對從未經(jīng)歷過的往昔歲月的記憶……

（三）排簫的運用

電影中排簫樂器的運用堪稱驚艷，令人仿若瞬間被擊中，難以忘懷。當Noodles被迫背棄所有過去，遠走他鄉(xiāng)時，排簫聲嗚咽地響起，這種深深的幽遠悵惘令我立刻就為排簫這種樂器深深著迷。此后排簫聲又在影片中多次響起，似是有所訴說，又似是什么也不必再說，一切已盡在那悠長悠長的簫聲之中。

排簫最早起源于中國西周初期，是一種傳統(tǒng)的由一系列管子構成的管樂器，其音色純美，聲音嗚咽空靈，夢幻飄忽。莫里康內(nèi)真的十分喜愛這種樂器而且又十分了解這種樂器。他不僅僅曾在《美國往事》中大量運用排簫，還在他另一部電影《越戰(zhàn)創(chuàng)傷》中創(chuàng)造性地使用了排簫作為電影中的主要旋律樂器，并取得了巨大的成功。電影中排簫的主題旋律成為了主人公對于越南戰(zhàn)爭期間回憶的契機，排簫深沉悠遠的音色出現(xiàn)的猝不及防，一如男主人公看到亞裔面孔時對于越南記憶的驟然閃現(xiàn)，而排簫作為木質(zhì)樂器所獨有的叢林感的音色又與畫面中逐漸浮現(xiàn)的叢林景致相呼應，將人們帶入了主人公對于過往的思緒之中。這部電影中的音樂對于戰(zhàn)爭最為深坑的控訴出現(xiàn)在美軍瘋狂射殺越南人民的情節(jié)之中，那靜謐平和的排簫音色與血腥罪惡的畫面形成強烈的對比，巨大的反差直擊人心，莫里康內(nèi)本人對于此處排簫音色的精妙運用也專門進行過解讀：“一個越南姑娘被美軍抓住，我看到了（導演）帕爾瑪以電影方式所表現(xiàn)的她的死亡，機槍掃射下的她像是一只纖弱的鳥，在飛行中被射殺、震顫，最后墜落到地面。那由克里門特兄弟吹奏的排簫，時我在表達那只小鳥在墜落到地面時的震顫。”

二、音效

提到《美國往事》，就不得不提到電影開頭那長達幾分鐘的電話鈴聲音效。在鴉片煙館里，當Noodles愣愣地看著報紙上他的三位兄弟的死亡消息時，刺耳的電話鈴聲突然響起打破了平靜，此后影片通過蒙太奇和意識流鏡頭，使得電話鈴聲穿越了時空，連線了兄弟們被害的現(xiàn)場、Noodles身心俱疲的煙館、少年時的兄弟相惜、老年時的欲說還休，最后才落到Noodles善意地出賣消息給警察局的電話上。電影的音效與鏡頭語言配合得幾乎天衣無縫，莫里康內(nèi)真是導演萊昂內(nèi)的知音！

三、結語

一部長長的《美國往事》看完，旁觀了一個男人一生的悲歡離合、愛恨情仇，其感觸難以言表。人生之初一群人上路，落幕之時一個人獨處。愛恨情仇，皆不過是人生負累。朝如青絲暮成雪，一切都恍若南柯一夢，徒留一聲嘆息罷了。電影總是有這樣的魅力，令人沉醉其中，令人唏噓不已。電影中的音樂也總是有這樣的魅力，輕易地便撥動了你的心弦，令人久久無法忘懷。

參考文獻

[1]? 秦婉麗.淺談音樂在《美國往事》中的作用[J].電影文學，2009（18）：87-88.